LA GENERACIÓN DEL
27
Grupo de autores que merece más que
ningún otro el nombre de Generación.
Profesor Vicente Morales Ayllón
LA GENERACIÓN DEL 27
 Características
 Afinidades estéticas
Profesor Vicente Morales Ayllón
Integrado por:
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

Pedro Salinas
Jorge Guillén,
Gerardo Diego,
Dámaso Alonso,
Vicente Aleixandre,
Federico García Lorca,
Luis Cernuda
y Rafael Alberti.
 Se incluye también a los malagueños
 Emilio Prados y
 Manuel Altolaguirre.
 Recibieron otros nombres menos afortunados: del 25, de la
Dictadura, Vanguardista, de la República, de Guillén-Lorca...).
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Textos
 A continuación se presentan algunos textos
de estos autores a modo de ejemplo.
 Sólo se ofrece el tema, contenido y
estructura.
 El alumno debe desarrollar el comentario del
texto.
Profesor Vicente Morales Ayllón
PEDRO SALINAS.- “Perdóname por ir así
buscándote..."(de La voz a ti debida)
Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
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el poeta pide perdón
por un dolor causado
Salinas expone su
empeño
(habla en primera
persona yo).
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre ti, como te quiero,
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.
imagina la respuesta
que espera de la
mujer amada:
(pasa a la segunda
persona: tú).
Y que a mi amor entonces le conteste
la nueva criatura que tú eras.
Colofón. El anhelado
coronamiento
de todo el proceso.
Métrica. Su base es la silva (combinación de endecasílabos y heptasílabos),
pero con evidentes variaciones. No hay rima; además, hay dos
pentasílabos (versos 13 y 20), un tetrasílabo (el 9) y un trisílabo (el 3).
El poeta parte de una base clásica, pero procede con cierta libertad
y, a la vez, con una voluntad de depuración.
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Tema, Contenido y Estructura
 El tema central del texto podría enunciarse con
palabras de los versos 5-6: "quiero sacar / de ti
tu mejor tú." Es la voluntad de descubrir en la
persona amada lo mejor de ella misma. Ello va
acompañado de una invitación a que ella
renuncie a los aspectos negativos de su
personalidad y se esfuerce por alcanzar la
plenitud de su ser, esfuerzo a veces doloroso,
pero necesario.
 El poema revela, pues, una exigente idea del
amor, concebido como conocimiento lúcido y
como enriquecimiento de la persona amada.
 Estructura en el poema
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PEDRO SALINAS.- “Para vivir no quiero..."
(de La voz a ti debida)
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las
gentes del mundo,
sólo tú serás tú.
planteamiento, enigmático, del tema
proceso de renunciación:
a) el despojamiento del tú
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Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo".
proceso de renunciación:
b) el despojamiento del yo
La métrica es sencilla: versos heptasílabos sin rima, salvo dos versos
cortos, el 14 (trisílabo) y el 27 (tetrasílabo); precediendo a los versos que
rematan las dos partes fundamentales del poema, y dando así a esos
versos especial relieve,
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Tema y contenido
 Subyace en el poema una idea del amor como sintonía
de dos personas en lo que tienen de más auténtico o de
esencial, por debajo de lo superficial o accesorio.
 El poeta propone a la amada, y se propone a sí mismo, un
renunciar a lo que se ha sido, un despojarse de lo
accesorio o lo convencional, un liberarse de ataduras o
raíces, como condición necesaria para una libre y plena
entrega mutua.
 Como se ve, es algo que podría expresarse -y se ha
expresado- de formas mucho más banales; pero Salinas le
da una nueva formulación, una renovada hondura gracias
a su característica sutileza.
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JORGE GUILLÉN .- Muchas gracias, adiós… (IV)
He sufrido. No importa.
Ni amargura ni queja.
Entre salud y amor
Gire y zumbe el planeta.
1) Superación del dolor
Desemboqué en lo alto.
Vida regala vida,
Ímpetu de ascensión
Ventura es siempre cima.
Quien dice la verdad
Es el día sereno
El aire trasparenta
Lo qué mejor entiendo
2) Ascenso a vida venturosa
3.- Verdad, serenidad
del día transparente
Profesor Vicente Morales Ayllón
Suenan aquí las calles
A esparcido tesoro,
A júbilo de un Mayo
Que nos abraza a todos.
La luz, que nunca sufre,
Me guía bien. Dependo,
Humilde, fiel, desnudo,
De la tierra y del cielo
4.- Tesoro de un júbilo
primaveral
5- Luz, Realidad:
sumos valores.
Se aprecia un "movimiento", un desarrollo creciente en la
manifestación del gozo, de estrofa a estrofa. Este movimiento de
"ascensión" constituye un verdadero climax emocional.
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Tema, contenido y estructura.
 El tema del fragmento es característico de
Guillén: el gozo de sentirse viviendo en un día
sereno, jubiloso, lleno de luz. El sufrimiento ha
sido sólo un paréntesis accidental. Lo esencial es
la plenitud de vida.
 Ha escogido el autor unas formas métricas de
indudable sencillez: estrofas de cuatro versos
heptasílabos con asonancia en los versos
pares. Pero esa sencillez, como veremos, es sólo
aparente.
 No cabe subdividir el poema en "partes", según
su contenido. Más bien se aprecia un
"movimiento", un desarrollo creciente en la
manifestación del gozo, de estrofa a estrofa.
Profesor Vicente Morales Ayllón
F. GARCÍA LORCA: Romance de la
luna, luna. De «Romancero gitano»
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
La luna-mujer-muerte
viene a la fragua,
se exhibe y danza ante
el niño
-Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
no atiende a sus ruegos
collares y anillos blancos.
-Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Profesor Vicente Morales Ayllón
-Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua
el niño tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
no atiende a sus ruegos
consigue cerrarle los ojos;
arrebata al niño hasta
el cielo
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
contrapunto,
el cabalgar de los
gitanos
y su llanto dentro
de la fragua
Profesor Vicente Morales Ayllón
Tema, contenido, estructura
 Este romance tiene una narratividad desarrollada
en forma lineal.
 Es necesario oponer los planos real y evocado.
 El protagonista del plano real es la luna. Su
protagonismo, aunque apunta hacia un
significado singular, mantiene una cierta
coherencia: viene a la fragua, se exhibe y danza
ante el niño; no atiende a sus ruegos, consigue
cerrarle los ojos; arrebata al niño hasta el cielo y,
en contrapunto con las últimas secuencias, el
cabalgar de los gitanos y su llanto dentro de la
fragua.
Profesor Vicente Morales Ayllón
 Dentro del plano evocado, el sujeto es mujer; pero no una
mujer corriente; es una visión que asusta, que atemoriza al
niño; interpreta una danza que no se puede interrumpir; tiene el
extraño poder de cerrar los ojos del niño y transportarlo por el
cielo. = Representación de la muerte
 Tres signos de indicio contribuyen a indagar su significación:
 es una visión fantasmagórica;
 puede cerrar los ojos del niño, consigue que el niño, inerte
sobre el yunque, tenga los «ojos cerrados»;
 lo lleva de la mano por el cielo. Y el llanto de los gitanos,
dentro de la fragua, indica que algo irremediable ha
sucedido.
 La danza de la extraña mujer está evocando la tradición de las
danzas medievales de la muerte. El mito, el plano mágico, se
mezclan con la lucha y el drama de Andalucía. El propio Lorca
confiesa: «El libro empieza con dos libros inventados. La luna como
bailarina mortal y el viento como sátiro. Mito de la luna sobre tierras de
danza dramática, Andalucía interior concentrada y religiosa... »
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Protagonista Signos del
plano real
LUNA
resplandor
rayos
relieve
contorno
Protagonista Signos
secundarios
MUJER
Visión
fantasmagórica
Interpretación
de la danza
Extraño poder
Signos del
plano evocado
Personificación
«polisón de
nardos»
«brazos»
«senos»
«corazón»
MUJER
Signos de
indicio
amenaza con
cerrar los ojos al
niño
niño inerte, con
«ojos cerrados»
arrebata al niño
gitanos
Profesorllanto
Vicente Morales
Ayllón
Personificación
MUERTE
GARCÍA LORCA " La aurora"(de
Poeta en Nueva York)
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
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métrica irregular
(entre 8 y 11
sílabas);
vemos
a la aurora
entre cosas,
en un
mundo inhumano
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados:
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
métrica regular (alejandrinos) sin rima
Profesor Vicente Morales Ayllón
Junto
a la aurora
vemos
hombres,
criaturas
sufrientes
como
la misma
Aurora
Tema, contenido y estructura
 Pese a la dificultad de este lenguaje alucinante, tras la lectura nos
quedan fuertes impresiones: frente a una luz como indefensa,
percibimos unas oleadas de podredumbre, de deshumanización, de
injusticia, de dolor, de desesperanza...
 De un lado, la aurora, el amanecer: un tema de hondo alcance
simbólico en Lorca. Es la llegada de la luz, la esperanza, y enlaza con
el anhelo de plenitud, de realización personal. Pero a menudo es algo
lejano o amenazado por las sombras.
 En este poema, asistimos a la "frustración" de la aurora, a su
asesinato; pero este tema, sin perder su amplio alcance, aparece
ahora situado en un mundo concreto, que representa todo un tipo
de civilización.
 Estructura.- Ante todo, cuatro versos (1, 5, 9 y 17) nos dan como el
"esqueleto" del poema, su "movimiento" interno: La aurora de Nueva
York tiene... La aurora de Nueva York gime... La aurora llega y nadie la
recibe... La luz es sepultada... Ahí está la "historia" de ese fracaso y
asesinato de la aurora. La aurora llega a un mundo hostil, enemigo de
la luz; no podrá abrirse paso por los "desfiladeros de sombra" (como
Lorca llamó a aquellas calles).
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GERARDO DIEGO. El ciprés de Silos
de Versos humanos.
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha de fe, saeta de esperanza.
Descripción
del ciprés de Silos
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Encuentro del poeta
con el ciprés.
Cuando te vi, señero, dulce firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto cristales,
como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.
Reacción que suscita
en el poeta la
contemplación
del ciprés
Profesor Vicente Morales Ayllón
Tema, contenido y estructura
Tema: Ansias de elevación espiritual que produce en el poeta la contemplación del
ciprés de Silos.
Un lugar de honda espiritualidad (fervor de Silos). En su claustro románico,
silencioso, solitario, se alza un ciprés, que participa -el poeta se las
confiere- de las cualidades espirituales del lugar. (el estilo románico
representa la plenitud artística del sentido religioso de la Edad Media.) Allí,
desasosegado -sin dueño-, ha llegado al azar el poeta.
El contraste es claro, pero la identificación del escritor con el ambiente
resuelve la oposición paz, espiritualidad / inquietud, desasosiego, a favor
del primer par, simbolizado en el ciprés, modelo de vertiginosa ascensión,
de elevación casi mística, de la que acaba contagiado el poeta.
La secuencia no es lineal, el orden temporal de los hechos sería b+a+c.
Con la alteración de este orden, el autor trata de subrayar que el elemento
nuclear del poema es el ciprés, que envuelve y rodea a su yo.
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LUIS CERNUDA "No decía palabras...“
(de Los placeres prohibidos)
No decía palabras,
Acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
Porque ignoraba que el deseo es una pregunta
Cuya respuesta no existe,
Una hoja cuya rama no existe,
Un mundo cuyo cielo no existe.
Presentación
del tema,
encarnado
por una figura
que es trasunto
del poeta
La angustia se abre paso entre los huesos,
Remonta por las venas
Hasta abrirse en la piel.
Surtidores de sueño
Hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.
Sentimiento de
angustia
resultante
de lo expuesto
Profesor Vicente Morales Ayllón
Un roce al paso,
Una mirada fugaz entre las sombras,
El "sueño“
o anhelo
Bastan para que el cuerpo se abra en dos,
de realizarse
Ávido de recibir en sí mismo
a través
Otro cuerpo que sueñe;
del amor.
Mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
Iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Aunque sólo sea una esperanza,
Porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe
La frustración de ese anhelo como conclusión
desolada
Versificación libre, Cernuda se ha liberado ya del metro tradicional y de la rima.
Hay cierto predominio de versos de ritmo yámbico (heptasílabos y endecasílabos),
El ritmo está en las reiteraciones de esquemas sintácticos y conceptuales,
.
Profesor Vicente Morales Ayllón
Tema y contenido
 Se encierra en el texto el divorcio entre el deseo y la
realidad, esa especie de condena a no encontrar cauce
para sus anhelos o para su esperanza de realización
personal. Tal es lo que se condensa, especialmente, en
los versos 3-4 o en la frase análoga que cierra el poema.
 Pero en esas frases, el deseo no es so lo algo físico, sino
que adquiere el alcance de una pregunta, una
interrogación -sin respuesta- sobre la felicidad, sobre el
sentido del existir.
 Por lo demás, el autor nos muestra su clara e intensa
visión de lo hermoso que, sería un deseo (un amor)
compartido, una compenetración amorosa profunda (carne
y espíritu) con otro ser, un ser afín o igual. Pero, a la vez,
expresa su impresión desoladora de que ese ideal es
imposible.
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RAFAEL ALBERTI. "Si mi voz muriera en tierra..." (de
Marinero en tierra)
Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
8a
7+1 8a
Estribillo
Ansía de volver
Llevadla al nivel del mar (enlace)
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
7+1 88a
¿Sueño infantil?,
Sueño romántico
¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!
88a
88a
88a
Profesor Vicente Morales Ayllón
Exclamación de gozo
ante lo que el poeta
imagina.
Miguel Hernández
 Aunque cronológicamente no pertenece a
esta generación, es considerado como un
genial epígono
Profesor Vicente Morales Ayllón
MIGUEL HERNÁNDEZ."Soneto" (de El
rayo que no cesa)
No me conformo, no: me desespero
como si fuera un huracán de lava
en el presidio de una almendra esclava
o en el penal colgante de un jilguero.
el dolor y rebeldía
del poeta
Besarte fue besar un avispero
que me clava al tormento y me desclava
y cava un hoyo fúnebre y lo cava
dentro del corazón donde me muero.
causas
No me conformo, no: ya es tanto
y tanto idolatrar la imagen de tu beso
y perseguir el curso de tu aroma.
Un enterrado vivo por el llanto,
una revolución dentro de un hueso,
un rayo soy sujeto a una redoma.
Profesor Vicente Morales Ayllón
reiteración
de los sentimientos
ya vistos, pero
intensificándolos
y llevándolos
a un clímax final.
Tema, contenido y estructura
 El tema de este soneto - y de todo el libro es la fuerza
inmensa de la pasión, reprimida por las circunstancias,
acaso también por la esquividad de la mujer amada.
 Además, el intenso dolor y esa rebeldía impotente
(impotente porque, al final del poema, sigue el mismo
sufrimiento).
 En cuanto a la estructura, podemos comprobar la maestría
de Miguel Hernández en su cultivo del soneto. Este molde
clásico, tan cerrado, no parece ser un obstáculo para el
poeta; al contrario, favorece el citado equilibrio entre el
desbordamiento emocional y la concentración
expresiva.
 Pasando a la estructura interna. Los cuartetos exponen el
dolor y rebeldía del poeta (primer cuarteto) y aluden a sus
causas (segundo). Los tercetos no añaden realmente nada
nuevo, sino que son una reiteración de los sentimientos ya
vistos, pero intensificándolos y llevándolos a un clímax final.
Profesor Vicente Morales Ayllón
MIGUEL HERNÁNDEZ Elegía a Ramón Sijé
(El rayo que no cesa)
(En Orihuela, su pueblo y el mío,
se me ha muerto como el rayo
Ramón Sijé, con quien tanto quería).
Dedicatoria, recordatorio,
introducción
Yo quiero ser llorando el hortelano
11 A
de la tierra que ocupas y estercolas,
11 B
compañero del alma, tan temprano.
11 A
Alimentando lluvias, caracolas
11 B
y órganos mi dolor sin instrumento,
11 C
a las desalentadas amapolas
11 B
daré tu corazón por alimento.
11 C
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Profesor Vicente Morales Ayllón
tres estados
de ánimo
íntimamente
relacionados
1.- de aceptación,
tercetos del 1 al 7
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Profesor Vicente Morales Ayllón
1.- de aceptación,
tercetos del 1 al 7
2.- de rebelión,
tercetos del 8 al 12
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
FORMA MÉTRICA: tercetos endecasílabos encadenados
Profesor Vicente Morales Ayllón
3.- de sublimación,
tercetos del 13 al 16.
Esperanza
Tema, contenido y estructura
 La inesperada muerte de R. Sijé le produjo un hondo y sincero dolor.
La «Elegía» que Miguel dedicó a su amigo muertoes un tributo
conmovedor a la amistad y, al mismo tiempo, uno de los poemas más
logrados de la lírica hernandiana. La emoción profunda y desgarradora
que embargó al poeta a la muerte del amigo, supo transformarla en un
poema de equilibrada belleza.
 La lectura del poema nos deja entrever tres estados de ánimo
íntimamente relacionados :
 a) de aceptación, tercetos del 1 al 7;
 b) de rebelión, tercetos del 8 al 12, y
 c) de sublimación, tercetos del 13 al 16.
 Estos tres estados anímicos reflejan la transformación que se opera en
el poema.
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