GENERACIÓN
DEL 27
CARACTERÍSTICAS
GENERACIÓN
DEL 27
CONTEXTO HISTÓRICO
En la década de los 20 se instaura en España la dictadura del
General Primo de Rivera (1923-1930). Surge en esta época una de las
generaciones poéticas más brillantes de toda la historia de nuestra
poesía.
Todos ellos nacen entre 1892 y 1906, logrando su plena madurez y
prestigio en los años de la Segunda República Española (1931-1936).
Dalí había vivido con Luis Buñuel y Federico García Lorca en la
Residencia de Estudiantes de Madrid, enormemente importante
por su ambiente intelectual y su gran fertilidad artística.
Por primera vez desde principios del siglo XVII coincidieron en
España un grupo de talentos líricos eminentes. Desde un punto de
vista cultural, la Generación del 27 representó una ocasión única en la
que las impresiones que imperaban eran una actitud descuidada de la
vanguardia, la ilusión del arte modernista y el optimismo del Viejo
Continente de entre guerras. En España, esta atmósfera floreció
efímeramente en el ambiente impetuoso que se creó con la
proclamación de la Segunda República.
GENERACIÓN
DEL 27
TRES CARACTERÍSTICAS
COMUNES
Rasgos generacionales
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Todos nacen en un periodo de 15 años (1892-1902).
Tienen una formación intelectual similar.
Existe entre ellos estrechos vínculos de amistad.
Actividades comunes en la labor docente y las revistas.
El acontecimiento generacional que los une es la
conmemoración del tercer centenario de la muerte de
Góngora. Homenaje en 1927.
Guías: Juan Ramón Jiménez, Góngora y Gómez de la
Serna.
No tienen un único estilo, pero sí una similar
concepción poética:
1. Desean renovar el lenguaje poético en busca de la perfección
formal y conceptual y un lenguaje cargado de lirismo.
Rasgos generacionales
•
No existía entre ellos grandes diferencias de
edad.
•
Todos ellos tuvieron estudios universitarios y la
mayoría fueron profesores.
•
Casi todos pasaron por la Residencia de
Estudiantes de Madrid que favoreció:
1. El contacto, la amistad y la convivencia en un
ambiente intelectual.
2. Introducción y difusión en España de las
novedades culturales europeas, y la creación e
intercambio de experiencias de los estudiantes.
3. El diálogo entre las ciencias y las artes.
Influencias
• Del modernismo: El rigor artístico,
su actitud minoritaria y su
concepción misteriosa de la poesía.
• De Juan Ramón: La pureza estética y
la poesía como conocimiento.
• De los vanguardismos:
Deshumanización del arte, temas,
imágenes y cosmopolitismo.
Rasgos estilísticos
• Recursos expresivos de carácter
irracional (sinestesia y símbolo).
• Metáforas e imágenes surrealistas.
• Tendencias a experimentar.
• Verso libre.
• Realidad a partir de la experiencia
interior.
Rasgos estilísticos
• No hay un estilo. Cada uno de ellos tiene su voz personal.
• Evolución estilística clara. Diferentes etapas. Se produce una
evolución desde una poesía formal y vanguardista hacia una
poesía más humanizada y comprometida.
• Versificación. Emplean estrofas tradicionales y clásicas
(romance, soneto, copla) pero, también el verso libre. Crean
el ritmo a partir de las repeticiones de palabras, esquemas
sintácticos o paralelismo de ideas.
• El recurso literario más empleado es la imagen o metáfora.
• Entre los diferentes estilos que practican cabe destacar :
1. Poesía Pura
2. Neopopulismo
3. Surrealismo
4. Neorromanticismo
Rasgos estilísticos
Con motivo del tercer centenario de la muerte de
Góngora, el grupo del 27 realiza varios actos de
reivindicación del poeta cordobés.
Se oponen a los que no reconocen el talento de
Góngora.
Ven en él un precursor de su ideal poético: una poesía
difícil, hermética, basada en la capacidad de sugerir
de la imagen o metáfora.
GENERACIÓN
DEL 27
AUTORES Y OBRAS
GENERACIÓN
DEL 27
POESÍA
Imágenes
http://www.elpais.com/videos/cultura/Imagenes/
ineditas/Generacion/27/elpepucul/20090923elpe
pucul_3/Ves/
POETAS
• Pedro Salinas (todas las obras)
TRES ETAPAS:
– Primera: Mezcla la herencia modernista
con el vanguardismo.
– Segunda: Poesía muy humanizada,
amorosa y rica en ideas.
– Tercera: Más objetivo y comprometido
con la realidad.
SALINAS
La voz a ti debida: En este fragmento, el poeta dice
que busca a la amada por detrás de las gentes, por
detrás de ella misma e incluso por detrás del poeta,
pues no busca a una persona concreta, sino un ideal,
un concepto.
Sí, por detrás de las gentes
te busco.
No en tu nombre si lo dicen,
no en tu imagen, si la pintan.
Detrás, detrás, más allá.
Por detrás de ti te busco.
No en tu espejo, no en tu letra,
ni en tu alma.
Detrás, más allá.
POETAS
• JORGE GUILLÉN
Mantiene una unidad temática casi
imperturbable: su visión del mundo y
del universo, de la vida y la naturaleza
como obra bien hecha, y del ser como
absoluta dicha. Le conduce a un
esplendoroso vitalismo. Destaca
Cántico.
GUILLÉN
MUERTE A LO LEJOS
Alguna vez me angustia una certeza,
Y ante mí se estremece mi futuro.
Acechándolo está de pronto un muro
del arrabal final en que tropieza
La luz del campo. ¿Mas habrá tristeza
si la desnuda el sol? No, no hay apuro
todavía. Lo urgente es el maduro
fruto. La mano ya lo descorteza.
...Y un día entre los días el más triste
será. Tenderse deberá la mano
sin afán. Y acatando el inminente
Poder diré sin lágrimas: embiste,
justa fatalidad. El muro cano
va a imponerme su ley, no su accidente.
POETAS
• GERARDO DIEGO
Alterna la poesía más vanguardista con
la de tipo tradicional.
OBRAS:
Imagen, Manual de espumas
GERARDO DIEGO
Poeta español nacido en Santander en 1896.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto y
posteriormente en las de Salamanca y Madrid, donde se
doctoró.
Fue catedrático de Lengua y Literatura en el Instituto de
Soria, y sucesivamente enseñó la misma asignatura en
los Institutos de Gijón, Santander y Madrid. Participó
con Juan Larrea y Vicente Huidobro en el movimiento
creacionista.
Obtuvo el Premio Cervantes de Literatura y fue miembro
de la Real Academia de la Lengua hasta su muerte en 1987.
Su obra se inició en 1920 con El romancero de la Novia,
y continuó con numerosas publicaciones entre las que
se destaca Manual de Espumas, 1924.
El ciprés de Silos
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi, señero, dulce firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto cristales,
como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.
Gerardo Diego
Versos humanos
“El ciprés de Silos”
El soneto dedicado al ciprés que "preside" el claustro del
monasterio de Santo Domingo de Silos es, quizá, el poema más
conocido de toda la vasta producción poética de Gerardo Diego.
El poeta llegó al monasterio de Santo Domingo de Silos en el
verano de 1924, concretamente al atardecer del día 3 de julio; y
allí permaneció veinticuatro horas. Después de cenar, y mientras
recorría el claustro románico, queda sorprendido por la presencia
del ciprés, que simboliza las cualidades espirituales del entorno
en que se halla; y aquella misma noche escribió en su celda un
soneto que expresa, la impresión que le causa la contemplación
del ciprés.
Miguel de Unamuno recitaba este soneto de memoria.
POETAS
• Dámaso Alonso
Papel renovador en la poesía española
de la posguerra.
ETAPAS:
- Primera: Poemas puros: poemillas de la
ciudad (poesía pura).
- Segunda: Existencial y social. Hijos de la
ira (1944). Una de las obras más
influyentes.
Mujer con alcuza
Dámaso Alonso
Hijos de la ira
¿Adónde va esa mujer,
arrastrándose por la acera,
ahora que ya es casi de noche,
con la alcuza en la mano?
Acercaos: no nos ve.
Yo no sé qué es más gris,
si el acero frío de sus ojos,
si el gris desvaído de ese chal
con el que se envuelve el cuello y la cabeza,
o si el paisaje desolado de su alma.
Va despacio, arrastrando los pies,
desgastando suela, desgastando losa,
pero llevada
por un terror
oscuro, por una voluntad
de esquivar algo horrible.
Alcuza: Vasija de barro, de hojalata o de otros materiales, para guardar
el aceite.
“Mujer con alcuza”
El poema, dedicado a su amigo y poeta Leopoldo Panero, es el eje
vertebral de este libro y su pieza clave. Esta extensa composición 168 versos- constituye una parábola de la vida humana. Su tono
va creciendo en intensidad climática hasta convertirse en un grito
vehemente y acabar cayendo en una serie de interrogaciones
desoladas.
Hijos de la ira es una alegoría de la vida humana y la mujer es el
símbolo del hombre, que viaja solo.
POETAS
• Federico García Lorca
Muere asesinado al comienzo de la guerra civil. Destaca
en la poesía y en el teatro. El tema central de su obra es
la muerte o el amor conducido por el dolor, la
frustración y la muerte. Dos ETAPAS.
- Primera: 1921-1928. Formas tradicionales y populares.
Canciones, Poema del cante jondo y Romancero Gitano.
- Segunda: 1929-1936. Deja paso al surrealismo y rompe
con el verso tradicional, pero mantiene su actitud
solidaria con los marginados. Poeta en Nueva York y
Sonetos del amor oscuro.
“Preciosa y el aire”
A Dámaso Alonso
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.
El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.
En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.
Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.
García Lorca
Romancero gitano
“Preciosa y el aire”
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.
Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.
García Lorca
Romancero gitano
“Preciosa y el aire”
Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.
Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.
García Lorca
Romancero gitano
“Preciosa y el aire”
El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.
Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.
García Lorca
Romancero gitano
Preciosa y el aire
• Elementos simbólicos:
Peces, verde, caliente, viento verde: indican erotismo
• Metáforas:
“Su luna de pergamino” (verso 1) se refiere a una
pandereta.
“Lleno de lenguas celestes” (verso 22) - movimiento del
viento.
“la rosa azul de tu vientre” (verso 28) - el niño que
puede tener
“Sátiro de estrellas bajas / con sus lenguas relucientes”
(versos 41-42) movimiento del viento
POETAS
• Rafael Alberti
Pintor y poeta, su obra en verso se caracteriza por las
tonalidades cromáticas y por el perfecto manejo del
ritmo y la musicalidad enraizados en la tradición
española. En su evolución hay tres etapas.
- Primera: Estilización de las formas tradicionales.
Marinero en tierra.
- Segunda: Comienza con Cal y canto y culmina con
Sobra los ángeles (libro surrealista motivado por una
crisis personal e ideológica).
- Tercera: Humaniza sus versos al servicio de las ideas y
de la solidaridad. Entre el clavel y la espada.
Alberti
Marinero en tierra
Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
POETAS
• Vicente Aleixandre
Premio Nobel en 1977.
Primera etapa. Surrealista. El tema amoroso
conduce siempre al dolor o a la muerte con una
acusada sensación de impotencia. La
destrucción o el amor.
Segunda etapa. Reflexiona sobre la condición
humana y elimina la deshumanización
vanguardista. Diálogos del conocimiento.
Aleixandre
Historia del corazón
“EL ÚLTIMO AMOR”
Amor mío, amor mío.
Y la palabra suena en el vacío. Y se está solo.
Y acaba de irse aquella que nos quería. Acaba de salir. Acabamos de
oír
cerrarse la
puerta.
Todavía nuestros brazos están tendidos. Y la voz se queja en la
garganta.
Amor mío...
Cállate. Vuelve sobre tus pasos. Cierra despacio la puerta, si es que
no quedó bien
cerrada.
Regrésate.
Siéntate ahí, y descansa.
No, no oigas el ruido de la calle. No vuelve. No puede volver.
Se ha marchado, y estás solo.
POETAS
• Luis Cernuda
Su obra expresa el inconformismo de su
intimidad torturada por el dolor y la frustración
que resulta del desajuste entre la realidad y el
deseo.
Poesía pura. Perfil del aire.
Más surrealista. Un río, un amor y Los placeres
prohibidos.
Estilo más narrativo. Desolación de la quimera
POETAS
• Miguel Hernández
Uno de los grandes poetas españoles. Dámaso Alonso lo
consideró el «genial epígono de la generación del 27».
Tradicionalmente se incluye en la generación del 36.
Etapa vanguardista o gongorina. Perito en lunas.
Poesía humanizada. El rayo que no cesa.
Poesía social. Cancionero y romancero de ausencias
http://www.youtube.com/watch?v=aoIwZtPEW4o
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Generación del 27 - lalenguaenelgrisolia