La literatura en el siglo XV
El Prerrenacimiento
• El siglo XV es un puente entre las dos
etapas.
• Es un periodo de crisis y contrastes.
La crisis del siglo XV
• La organización social se complica con la
burguesía. Va desapareciendo el teocentrismo y
hay una crisis religiosa.
• Antropocentrismo.
• Políticamente hay inestabilidad con una mala
economía y problemas con judíos y conversos.
Con los RRCC mejora.
• Literariamente hay autores que son ampulosos
para ocultar la crisis; otros, participan de las
nuevas ideas. Se desarrolla la literatura culta y
la popular.
Los nuevos modelos
• Preferencia por los temas y formas italianas
unidos al influjo francés anterior.
• Hay afición por la alegoría: la Divina comedia de
Dante.
• Petrarca es el perfecto humanista.
La lengua literaria
• Hay un gran desarrollo y llega a ser a final de
siglo muy similar a la actual.
• Gramática (1492) de Nebrija.
• Literariamente: enriquecimiento formal por la
literatura grecolatina:
– Amplio léxico con cultismos, galicismos
italianismos.
– Frases largas y complejas con hipérbatos.
– Abundante adjetivación.
e
Hay autores que reflejan el habla viva: La
Celestina.
Temas literarios
• El amor: según el amor cortés. Es ineludible y
ennoblecedor. Él es vasallo y ella, esquiva. Proviene de
las cortes provenzales del s. XII y se extiende por
Europa.
• La muerte: es importante por las guerras y epidemias,
por las órdenes mendicantes en sus sermones ante la
relajación formal, las representaciones artísticas y el
bienestar social. Se cuestiona la vida más allá de la
muerte. Se repite el tópico del ubi sunt? Y se
representa el cuerpo como un cadáver corrupto.
Aparecen las danzas macabras donde se personifica a
la muerte.
• La fortuna: es el destino caprichoso del mundo.
• La fama: es para perdurar en el tiempo. Hay que tener
una vida ejemplar.
• La sátira política y social: contra reyes, militares y
clero.
La lírica tradicional
• Es oral.
• Aparecen en las villas en momentos de
descanso del trabajo, de fiesta o en
celebraciones religiosas.
• Las primeras son las jarchas (s. X) después en
diferentes lenguas.
• Se parecen a las cantigas gallegas, a las cançós
catalanas y a los villancicos de este siglo XV.
• Los autores cultos transcriben la letra y la
música, por ejemplo Juan Vázquez.
Temas
• Canciones de tema amoroso: la mujer se
queja ante la confidente por la ausencia del
amado. Es frecuente el tema de la malmaridada.
• Plantos o endechas: fúnebres.
• Mayas: sobre el mes de mayo.
• Albas o alboradas: el amanecer para la
despedida de los amantes. A veces, es el
encuentro.
• Canciones de trabajo y de fiesta: tono
burlesco.
• Canciones burlescas: para distraerse.
Rasgos formales
• Recursos de repetición.
• Función expresiva.
• Imágenes de la naturaleza que simbolizan
momentos amorosos: lavarse la cara, la
fuente, la fecundidad y nacimiento de las
flores…
La lírica culta
•
Aparece la poesía palaciega o cortesana
gracias a la nobleza y como transformación de
la poesía trovadoresca provenzal. Usa el amor
cortés:
–
–
–
•
•
Hay un vasallaje ineludible e interminable.
La amada es de una clase superior, esquiva o
enemiga.
El nombre de ella se oculta.
Es original formalmente con influencia italiana
y clásica.
Autores: Marqués de Santillana, Juan de Mena
y Jorge Manrique.
Los cancioneros
• Recoge la poesía culta (y algo de la
popular) a modo de colección de varios
autores.
• Destacan el Cancionero de Baena y el
Cancionero de Estúñiga aunque hay más
del siglo XVI.
Marqués de Santillana
• Es un humanista que introduce el soneto y
engrandece formas de la literatura tradicional
como las serranillas.
– Obras de influencia italiana: siguen a Dante por lo
alegórico: Sonetos fechos al itálico modo.
– Obras didáctico-morales: le dan popularidad.
Destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna donde
habla de la fortuna y el desprecio de los bienes
terranales.
– Orígen trovadoresco: Canciones y decires y diez
Serranillas con influencia de los romances: el tema
empieza y termina abruptamente.
Juan de Mena
• Poesía cortesana: composiciones y versos
breves.
• Poesía italianizante: de dirige a una minoría, su
finalidad es no usar el léxico común. Hay dos
poemas menores y El laberinto de la fortuna
(Las trescientas). Es un poema alegórico similar
a la Divina Comedia: la diosa Belona lo lleva al
palacio de la Fortuna, donde hay dos ruedas
inmóviles (pasado y futuro) y una móvil
(presente).
Jorge Manrique
• Une armas y letras: es el poeta-guerrero.
• Poesía amorosa: estilo trovadoresco,
léxico sencillo y pocas alegorías y
latinismos.
• Poesía burlesca: como las cantigas de
escarnio y de maldecir.
• Poesía moral: Coplas a la muerte de su
padre.
Coplas a la muerte de su padre
• Estructura y contenido: tema de la muerte en
cuarenta coplas:
 I-XIII: generalidad sobre la fugacidad de la vida
y la universalidad de la muerte. Se menosprecia
el mundo mediante el sermón. Trata el tiempo,
la muerte y la fortuna. Habla de la caducidad de
la belleza y la juventud.
 XIV-XXIV: ilustra lo anterior por personajes
fallecidos popular. Usa el Ubi sunt?
 XXV-XL: ensalza la figura de su padre. Recibe la
muerte con serenidad como coronación de su
virtuosa vida. Logra la vida eterna y la fama.
•Transcendencia: recopila el sentir medieval
sobre la muerte por medio de la elegía. La
muerte aparece dulce y serena en lugar de
dramática. A su vez se une al tema
prerrenacentista de la fama (asociada al honor y
heroísmo) .
•Estilo: expresión desnuda y sencillez. Hay
abundancia de sustantivos. La estrofa es la
doble sextilla de pie quebrado (abcabc defdef)
de octosílabos y tetrasílabos/pentasílabos).. El
ritmo es marcado y fluido.
El Romancero
• Es la principal manifestación de la literatura
española tradicional. Son romances épicos o
líricos octosílabos asonantes en los pares con
un número indeterminado de versos. La
temática es tradicional y oral.
 Romancero Viejo: anónimo y hasta el siglo XVI.
Eran del XV y con alternancia de 8 y 9 sílabas,
consonancia y estribillo. Primero se publica en
Cancioneros de romances y después en
Romanceros.
 Romancero Nuevo: autores cultos desde
mediados del XVI.
Origen y transmisión
• Teoría tradicionalista: proceden de
cantares de gesta donde se repiten las
partes favoritas.
• Teoría individualista: composición por
autores anónimos. Los romances más
antiguos no tienen temática épica.
Hasta que se escribieron, fueron orales y
desapareció la exposición y el desenlace
(truncamiento).
Ciclos
• De tema épico nacional: de cantares de gesta:
Mio Cid, Infantes de Lara…
• Inspirados en los mitos caballerescos:
carolingio (Carlo Magno), bretón (rey Arturo).
• Fronterizos o granadinos: informativos y
propagandísticos.
• Inspirados en la Biblia y en la antigüedad
clásica: artificiosos y eruditos.
• Épico-líricos: inventados y unen lo novelesco y
la expresividad lírica.
Características
Hay un estilo romanceril:
• Molde métrico único.
• Tendencia a la condensación.
• Frecuente presencia de arcaísmos.
• Uso peculiar de los verbos.
• Repetición, antítesis y enumeración.
• Ausencia de intención moralizante.
La prosa en el siglo XV
• Prosa biográfica: por el humanismo y la
preocupación por el hombre. Libro de las
virtuosas y claras mujeres, de Álvaro de Luna
contra la misoginia.
• Obras doctrinales y colecciones de cuentos:
El Corbacho del Arcipreste de Talavera que
censura los defectos femeninos con lenguaje
coloquial y cuentos.
• Novela sentimental: tema amoroso como el
amor cortés con fin trágico. Cárcel de amor, de
Diego de S. Pedro.
La Celestina
• Consagra la línea realista. Celestina es uno de
los grandes personajes de la literatura universal.
• Argumento.
• Ediciones:
Comedia de Calisto y Melibea: carta del autor a
un su amigo y dieciséis actos
Tragicomedia de Calisto y Melibea: prólogo,
veintiún actos con el Tratado de Centurio.
• Autoría: en la Carta dice que Rojas no es
el autor del primer acto. Hoy se defiende
la doble autoría (y triple).
• Género:
 Por el título, el diálogo y la no narración:
dramática.
 Por la poca acción, parlamentos, longitud,
escenarios: dramática o agenérica.
 Hoy: comedia humanista para ser leída en
alto pero no representada.
• Personajes: realistas de diversas clases
sociales.
 Celestina: vieja amoral, astuta y codiciosa. Su
precedente es la trotaconventos del Libro de
Buen Amor.
 Calisto: adinerado. Pasa del amor cortés al
pasional. No es un héroe de amor sino un loco
enamorado.
 Melibea: no quiere a Calisto y después el amor
es el centro. Protege la honra familiar.
 Pármeno y Sempronio: vasallaje medieval que
busca su beneficio.
• Estilo: cuidado, con ironía y belleza. El habla es
acorde a la condición social o a la del que se
dirigen (Celestina).
• Intencionalidad:
 Para escarmiento de los locos de amor.
 En
aviso de los engaños de alcahuetas y
sirvientes.
 Literaria y estética que muestra el amor de dos
enamorados
 No está clara por miedo a la Inquisición por ser
converso: testimonio angustioso y marginado.
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