Poesía de
posguerra
Arturo Linares Muñiz
Joaquín López García
Marcos Fernández Sante
José Manuel Ventoso Picos
Poesía de posguerra
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Poesía existencial (1940-1950)
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Poesía social (1950-1960)
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Promoción poética del 60
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Los Novísimos
Poesía existencial(1940-1950)
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Aparecen en esta etapa dos tipos de poesía, casi completamente
opuestos:
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Poesía arraigada:
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Poesía complaciente con el régimen
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Recupera las formas clásicas como el soneto
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Trata temas amorosos, imperialistas y religiosos
Poesía desarraigada:
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Existencialista y realista, contraria a la dictadura
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Busca libertad e innovación
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Expresa duda, inseguridad, dolor ...
Poesía existencial: Autores
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Poesía arraigada:
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José García Nieto: ”Poesía es amor”
Poesía desarraigada:
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Dámaso Alonso: ”Hijos de la ira”
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Gabriel Celaya: ”Tranquilamente hablando”
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Blas de Otero: ”Ángel fieramente humano”
Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres(según las últimas
estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso varias horas gimiendo como el huracán,
ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
Estructura
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Este poema está dividido en dos partes:
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En la primera, hasta ”vaca amarilla” se parte de una noticia sin
importancia como es el número de habitantes de Madrid para, poco a
poco, irnos desvelando el autor su angustia vital y la de los otros
habitantes de la capital
En la segunda, se establece una conversación con Dios al que se le
pregunta la razón de su desafortunada situación así como la utilidad
que tienen estas personas para el.
Los recursos estilísticos son abundantes en el texto:
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Por una parte tenemos la metáfora de las personas como cadáveres
que van muriendo
Luego tenemos otras como la antítesis en los dos ultimos versos
Poesía social (1950-1960)
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Esta poesía está caracterizada por ser usada como medio de
comunicación
Es más realista y de pensamiento izquierdista
Reniega de la visión elitista de la cultura utilizada en etapas
anteriores.
Se hace poco uso de recursos estilísticos para conseguir una
poesía sencilla que llegue a un mayor número de personas
Principales autores
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Blas de Otero: ”Pido la paz y la palabra”
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Gabriel Celaya: ”Cantos Íberos”
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José Hierro: ”Libro de las alucinaciones”
La poesía es un arma cargada de
futuro: Gabriel Celaya
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quienes somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta
Con la velocidad del instinto,
mancharse.
Tema
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En este poema podemos ver varias características de
la corriente a la que pertenece:
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Vemos claramente esta crítica a la poesía como un arte
para las élites
No se busca un poema perfecto, sinó la transmisión de
una idea
Se utiliza un lenguaje sencillo, cercano a la prosa
La poesía se presenta como un arma capaz de librar a
España de los problemas que atraviesa
Estructura
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El poema está formado por siete estrofas de cuatro
versos cada una
Tiene tanto el número de sílabas como la rima
irregulares
Más allá de algunas metáforas y paralelismos, no
existen en el poema recursos estilísticos notables.
En el principio: Blas de Otero
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.
Recursos estilísticos
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Anáforas, “todo” aparece repetido al principio de cada verso
y “me queda la palabra”, repetido en el último verso de cada
cuarteto
Abundan también las metáforas, como “si he segado las
sombras en silencio” o “si he perdido la voz en la maleza”
Así como las comparaciones, “lo que tiré, como un anillo, al
agua”
Hay un encabalgamiento “rostro – puro” en el verso nueve.
Estructura del poema
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El texto está formado por tres cuartetos de versos de
entre siete y catorce sílabas de rima irregular
Podemos dividirlo en tres partes, una por cada
estrofa:
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En la primera se nos presenta el poema
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Luego se nos transmite el dolor y sufrimiento del autor
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Por último, en la tercera estrofa, se nos cuenta como, tras
mucho sufrimiento, consigue ver la situación desoladora
de su patria.
Promoción poética del 60
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Poesía como experiencia y como conocimiento
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Tendencia hacia el intimismo
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Actitud humanista
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Preocupación por los problemas del ser humano
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Lenguaje cuidado
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Deseo de naturalidad
Autores
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José Agustín Goytisolo
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Ángel González
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José Ángel Valente
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Antonio Gamoneda
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Claudio Rodríguez
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Jaime Gil de Biedma
Autobiografía: José Agustín
Goytisolo
Cuando yo era pequeño
estaba siempre triste
y mi padre decía
mirándome y moviendo
la cabeza: hijo mío
no sirves para nada.
Después me fui al colegio
con pan y con adioses
pero me acompañaba
la tristeza. El maestro
graznó: pequeño niño
no sirves para nada.
Vino luego la guerra
la muerte -yo la viy cuando hubo pasado
y todos la olvidaron
yo triste seguí oyendo:
no sirves para nada.
Y cuando me pusieron
los pantalones largos
la tristeza en seguida
cambió de pantalones.
Mis amigos dijeron:
no sirves para nada.
En la calle en las aulas
odiando y aprendiendo
la injusticia y sus leyes
me perseguía siempre
la triste cantinela:
no sirves para nada.
De tristeza en tristeza
caí por los peldaños
de la vida. Y un día
la muchacha que amo
me dijo y era alegre:
no sirves para nada.
Ahora vivo con ella
voy limpio y bien peinado.
Tenemos una niña
a la que a veces digo
también con alegría:
no sirves para nada
Autobiografía
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Estructura:
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El poema consta de siete estrofas de a seis versos heptasílabos
Tiene rima asonante y adquiere un cierto ritmo al ser repetida la
frase ”no sirves para nada” al final de cada estrofa
Figuras retóricas:
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Se recurre constantemente a la personificación:
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”la tristeza cambió de pantalones”(21,22)
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”Me perseguía siempre la triste cantinela”(28)
También hay presentes numerosas metáforas:
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”Peldaños de la vida”(32)
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”Voy limpio y bien peinado”(38)
Autobiografía
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Este es un poema bastante característico de la época:
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Presenta la poesía como experiencia y como conocimiento. El
narrador cuenta su experiencia desde que era pequeño hasta que
tiene hijos.
Tendencia hacia el intimismo y a la preocupación por los
problemas del ser humano así como un deseo de naturalidad.
En el poema se critica una forma de entender la educación,
imperante años atrás, en la que lo que se debe hacer para estimular
a las nuevas generaciones no es otra cosa sinó repetirles una y otra
vez lo poco que valen y lo mal que hacen todo
Noches del mes de
Junio: Jaime Gil de
Alguna vez recuerdo
Biedma
ciertas noches de junio de aquel año,
casi borrosas, de mi adolescencia
(era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)
porque en ese mes
sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña
lo mismo que el calor que empezaba,
nada más
que la especial sonoridad del aire
y una disposición vagamente afectiva.
Eran las noches incurables
y la calentura.
Las altas horas de estudiante solo
y el libro intempestivo
junto al balcón abierto de par en par (la calle
recién regada desaparecía
abajo, entre el follaje iluminado)
sin un alma que llevar a la boca.
Cuántas veces me acuerdo
de vosotras, lejanas
noches del mes de junio, cuántas veces
me saltaron las lágrimas, las lágrimas
por ser más que un hombre, cuánto quise
morir
o soñé con venderme al diablo,
que nunca me escuchó.
Pero también
la vida nos sujeta porque precisamente
no es como la esperábamos.
Noches del mes de Junio
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Tema:“El recuerdo de los días de estudiante del autor en las
noches del mes de Junio”.
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Dedicado: A Luis Cernuda.
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Estructura métrica:
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Los versos adquieren medidas irregulares, alternando a lo largo del
poema versos de arte mayor con versos de arte menor
Rima: Casi inexistente
Recursos estilísticos:
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Personificación: “las lágrimas saltaron”, “vosotras... noches del mes de
junio” “la vida nos sujeta”
Comparación:
empezaba”
“una angustia pequeña o mismo que el calor que
Metáfora: “sin un alma que llevar a la boca”
Los Novísimos
La obra de José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, da nombre
a este grupo, y divide a sus figuras más importantes en dos grupos:
- "Los seniors" :Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión
y José María Álvarez
- "La coqueluche”: Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina
Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero.
Al mismo tiempo, dentro del grupo coexistían dos corrientes:
-la culturalista (Guillermo Carnero, José María Álvarez, Pere Gimferrer)
-la contracultura, o cultura de masas, que rechaza los valores sociales
establecidos. (Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero)
Características del grupo
-Ruptura vanguardista.
-Talante provocador.
- Experimentación formal
- Ausencia de compromiso.
- Despreocupación por las formas tradicionales
- Escritura automática. Libertad total.
- Elementos exóticos. Artificiosidad.
- Poesía Visual.
- Culturalismo.
- Influencias del cine, la música y el cómic.
- Surrealismo.
- Collage
La muerte en Beverly Hills
En las cabinas telefónicas
hay misteriosas inscripciones dibujadas con lápiz de labios.
Son las últimas palabras de las dulces muchachas rubias
que con el escote ensangrentado se refugian allí para morir.
Última noche bajo el pálido neón, último día bajo el sol alucinante,
calles recién regadas con magnolias, faros amarillentos de
los coches patrulla en el amanecer.
Te esperaré a la una y media, cuando salgas del cine -y a
esta hora está muerta en el Depósito aquélla cuyo
cuerpo era un ramo de orquídeas.
Herida en los tiroteos nocturnos, acorralada en las esquinas
por los reflectores, abofeteada en los night-clubs,
mi verdadero y dulce amor llora en mis brazos.
Una última claridad, la más delgada y nítida,
parece deslizarse de los locales cerrados:
esta luz que detiene a los transeúntes
y les habla suavemente de su infancia.
Músicas de otro tiempo, canción al compás de cuyas viejas
notas conocimos una noche a Ava Gardner,
muchacha envuelta en un impermeable claro que besamos
una vez en el ascensor, a oscuras entre dos pisos, y
tenía los ojos muy azules, y hablaba siempre en voz
muy baja- se llamaba Nelly.
Cierra los ojos y escucha el canto de las sirenas en la noche
plateada de anuncios luminosos.
La noche tiene cálidas avenidas azules.
Sombras abrazan sombras en piscinas y bares.
En el oscuro cielo combatían los astros
cuando murió de amor,
y era como si oliera muy despacio un perfume
La muerte en Beverly Hills
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL POEMA:
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En este poema, se habla diversas acciones, como por ejemplo: la muerte de una mujer (al parecer
prostituta), los enamorados que se besan en los ascensores al llegar el amanecer, las luces de los
anuncios luminosos….
En cuanto a la rima y a la métrica, se puede decir, que carece de ambas.
Resalta la gran importancia del cine a lo largo del poema, ya que aparece reflejado Hollywood, a la par de
Ava Gardner
Destaca también la complejidad del lenguaje : ”esta muerta en aquel depósito aquélla cuyo cuerpo era un
ramo de orquídeas”,
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La poesía es visual, puesto que las imágenes adquieren mayor importancia que los otros elementos
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Empleo de elementos imaginarios: “avenidas azules”
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En cuanto a los recursos estilísticos destacan:
- personificaciones: “luz que detiene a los transeúntes”
“ (La luz) les habla suavemente de su infancia”
“Una última claridad parece deslizarse de los locales cerrados”
-epíteto: “faros amarillentos”
“sol alucinante”
-metáfora: “aquella cuyo cuerpo era un ramo de orquídeas” (la mujer muerta)
-comparación: “cuando murió de amor, y era como si oliera muy despacio un perfume”
Mira el breve minuto de la rosa
Mira el breve minuto de la rosa.
Antes de haberla visto sabías ya su nombre
y ya los batintines de tu léxico aturdían tus ojos-luego, al
salir al aire, fuiste inmune
a lo que animara en tu memoria
la falsa herida en que las cuatro letras
omiten esa mancha de color: la rosa tiembla, es tacto.
Si llegaste a advertir lo que no tiene nombre
regresas luego a dárselo, en él ver: un tallo mondo, nada;
cuando otra se repite y nace pura
careces de más vida, tus ojos no padecen agresión de la luz,
sólo una vez son nuevos.
Mira el breve minuto de la rosa
-Tema: “Pérdida de la belleza con el paso del tiempo”, para indicar esto,
emplea el símbolo de la rosa, sirviendo el tallo para indicar la vejez.
-En cuanto a la rima y la métrica, podemos decir que carece de ambas.
-En el poema se hace en gran medida referencia a los sentidos.
-Como nos indica el título, el poema es de carácter visual. (Mira el
breve...)
-En cuanto a los recursos, podemos destacar:
-Epíteto: “falsa herida”
-Personificación: “las cuatro letras omiten...”
“la rosa tiembla”
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Posguerra y novísimos