LA GENERACIÓN DEL 27
¿QUÉ ES UNA GENERACIÓN?
Una generación literaria es un grupo
de escritores que, nacidos en fechas
cercanas y movidos por un
acontecimiento de su época, se
enfrentan a los mismos problemas y
reaccionan de modo semejante ante
ellos.
Un grupo de escritores.
Los principales representantes del
grupo son Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Gerardo Diego, Federico
García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso
Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel
Hernández y Luis Cernuda.
Nacidos en fechas cercanas.
Entre el más joven, que es Cernuda,
y el mayor, Salinas, sólo hay nueve
años de diferencia.
Movidos por un acontecimiento.
El acontecimiento que los unió y les
dio el nombre fue el homenaje que el
grupo hizo a Luis de Góngora en el
año 1927 en Sevilla, al
conmemorarse el tercer centenario de
su muerte.
Reacción semejante.
Todos sienten la necesidad de
encontrar un lenguaje poético que
exprese mejor los temas que tratan.
Nombres del grupo
El más desafortunado de ellos es el de “Generación de la
Dictadura”, con la que estos poetas no tuvieron nada que ver y de
la que discreparon ideológicamente.
La denominación “Generación de la Revista de Occidente”
estaría más justificada, tanto porque en dicha revista se dieron a
conocer algunos de estos poetas como por la influencia que el
director de la misma, Ortega y Gasset, ejerció sobre ellos
“Nietos del 98” es otro posible calificativo aceptable hasta cierto
punto, pues todos se sintieron poco ligados a Unamuno y Antonio
Machado
Cernuda llama a este grupo “generación de 1925”, por
representar ese año un término medio de la fecha de aparición de
los primeros libros de los autores: desde el Libro de poemas de
García Lorca (1921) hasta el Cántico de Jorge Guillén (1928).
El nombre con el que han pasado a la historia de la literatura es el
de “grupo del 27”, año de celebración del tercer centenario de la
muerte de Góngora.
Federico García Lorca, Luis
Cernuda y Vicente Aleixandre
Federico García Lorca, Pedro
Salinas y Rafael Alberti
Sentados de Izquierda a Derecha, Gerardo
Diego, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre,
Melchor Fdez Almagro y Dámaso Alonso.
MAESTROS E INFLUENCIAS
Juan Ramón Jiménez era el maestro
indiscutido, el ídolo de aquellos jóvenes
poetas que por los años veintitantos
comenzaban a estrenar sus primeros
versos en las revistas de poesía
Ramón Gómez de la Serna, con sus
deslumbradores hallazgos de imágenes
novísimas les marca profundamente, sobre
todo en sus comienzos.
Ortega y Gasset influye en la primera etapa de la
generación con su libro La deshumanización del
arte. Esta obra es un análisis del arte de
vanguardia. Y estudia sus principales rasgos:
Tiende a la deshumanización. La
voluntad de estilo o “estilización”, supone
un alejamiento de la realidad y una
eliminación de las emociones humanas, en
pro de la pura emoción artística.
2.
Es por ello un arte intelectual, ya que
no se funda en el contagio emocional, “El
placer estético tiene que ser un placer
inteligente”.
3.
El fin del arte se convierte en juego
1.
Influencia del vanguardismo
El Futurismo, que exalta la civilización mecánica y las
conquistas de la técnica, aparece esporádicamente en los
poetas del 27: Pedro Salinas escribe poemas a la bombilla
eléctrica y a la máquina de escribir; Alberti compone un
madrigal al billete del tranvía y canta a los actores de cine
El Creacionismo defiende que el poema es un objeto
autónomo, una “creación” absoluta. Así, el poeta cultivará el
“juego de azar de las palabras”. Su máximo representante
es Gerardo Diego.
El Surrealismo. Casi todos los componentes del grupo
quedaron fuertemente marcados por este movimiento. A su
influjo se deben varios libros fundamentales: Sobre los
ángeles, de Alberti, Poeta en Nueva York, de Lorca... y
buena parte de la obra de Vicente Aleixandre.
Sin embargo, los poetas del 27 tienden a frenar las
estridencias, a poner una discreta criba ante la
innovaciones. No son iconoclastas, como era el caso de
ciertos movimientos de vanguardia. Conjugan tradición y
revolución, desarrollándose a su modo.
CARACTERÍSTICAS
Tradición y vanguardismo.
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas
poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y
sienten admiración por el lenguaje poético de
Góngora, por nuestros autores clásicos y por las
formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de
vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen
gran influencia en el grupo del 27. Los escritores
surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente
y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está
por encima de la realidad
Intención estética
Intentan encontrar la belleza a través de la
imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no
es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla;
eliminando todo aquello que no es poesía.
Deshaced este verso.
Quitadles los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma.
Aventad las palabras,
y si después queda algo todavía,
eso
será poesía.
(León Felipe)
Estilo
Se preocupan fundamentalmente de
la expresión lingüística
Buscan un lenguaje cargado de
lirismo.
TEMAS
Como señala Guillén, todos los
grandes temas del hombre
(amor, universo, destino,
muerte...) están presentes en el
grupo, incluso el religioso.
El tema amoroso
Aparece cargado de intensidad, de
sentimiento, pero desnudo,
desprovisto de todo sentimentalismo
Además se enmarca en una
naturaleza que, sin desdeñar los
paisajes rurales, progresivamente se
va convirtiendo en urbana al tiempo
que los elementos cotidianos se
incorporan a la poesía.
La ciudad
A través de ella se da cabida a los
elementos de la vida moderna, teniendo
como máxima presentación a Nueva
York.
Inicialmente hay una visión positiva de la
urbe, pero paulatinamente esta visión se
va cargando de negativos.
Esta presencia de la ciudad se relaciona
con el carácter cosmopolita del 27
El compromiso
Hemos de entender el término en relación con la
poesía, con el arte y, en general, con el hombre
Sin embargo, a partir de 1930, el compromiso ha
de entenderse desde una perspectiva social y
política.
Fue Alberti el poeta de esta generación que más
comprometió su poesía con el momento que se
estaba viviendo. A él se deben los siguientes
versos del poema “Perro rabioso”, aparecido en
enero de 1936 : “Época es de morder a
dentelladas, / de hincar hundiendo enteras las
encías”.
AUTORES
FEDERICO GARCÍA LORCA
Fue un hombre de una
personalidad arrolladora y de una
capacidad creativa fuera de lo
normal
A pesar de su enorme simpatía y
gracia, a pesar de su capacidad
para vivir intensamente en todo
momento, predomina en su obra
el tono trágico y la presencia de la
muerte ronda su poesía como un
presentimiento.
Crea metáforas e imágenes de
una gran originalidad y fuerza
expresiva; aunque a veces
difíciles de explicar
En sus temas aparecen
constantemente elementos del
folklore andaluz reelaborados por
el poeta, que casi siempre
prefiere los rasgos más tristes o
trágicos.
Dirigió la compañía teatral de la
Barraca
Obras líricas
Libro de poemas y Canciones. En estas obras se nota una gran
influencia de Bécquer y del Modernismo.
Poema del Cante Jondo Es el libro de "la Andalucía del llanto";
Lorca expresa su dolor ante la vida a través de los cantes de
nuestra tierra.
Romancero Gitano. Lorca se preocupa por los hombres
marginados y sus tragedias. Aparece el tema del destino trágico
del hombre.
Poeta en Nueva York refleja el impacto que la gran ciudad
produjo en Lorca. Se advierte el ahogo y la rebelión contra un
mundo deshumanizado. Los temas del libro son el materialismo,
la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social... Una
parte está dedicada a los negros (también marginados, como los
gitanos).
Llanto por Ignacio Sánchez Mejía, gran elegía a la muerte del
torero amigo. Fusión magistral de lo popular y lo culto.
Diván del Tamarit , compuesto por dieciocho poemas
surrealistas breves centrados sobre la cultura árabe y andaluza.
Sonetos del amor oscuro, once poemas que destacan la maestría
de Lorca.
Producción teatral
Mariana Pineda, cuya protagonista es la heroína
granadina de este nombre, ejecutada en tiempos
de Fernando VII por bordar una bandera liberal
Doña Rosita la soltera, que narra la historia de
una solterona que espera toda su vida con la
ilusión de alcanzar el amor
Bodas de sangre se inspira en un suceso ocurrido
en Almería. Tras la ceremonia de una boda, la
novia huye con su antiguo novio
Yerma es la tragedia del amor estéril
La casa de Bernarda Alba, última obra dramática
de Lorca. Narra el encierro al que Bernarda
somete a sus hijas tras la muerte de su marido
PEDRO SALINAS
Ha sido calificado como el
poeta del amor de la
Generación del 27
Sus poemas suelen ser
cortos y prescinden
frecuentemente de la
rima.
Consigue el ritmo
mediante la repetición de
palabras o estructuras
sintácticas
La voz a ti debida y Razón
de amor son las dos
grandes obras de Salinas.
El tema fundamental es el
amor, que lo impregna
todo.
RAFAEL ALBERTI
Marinero en tierra, primera
obra del autor, fue Premio
Nacional de Literatura. Está
formada por poemas breves
de tema popular, en los que
domina la gracia ligera y la
musicalidad. Trata sobre la
añoranza del mar y de su
tierra natal
Con Cal y canto (1929) el
autor se vuelca hacia la
influencia de las vanguardias
y la poesía culta
En una tercera etapa,
Alberti, influido por la
Guerra Civil, publica El poeta
en la calle
Una vez en el exilio, Alberti
publica Retornos de lo vivo
lejano
LUIS CERNUDA
Fue un hombre solitario y
dolorido.
Durante toda su vida
escribió sobre la
imposibilidad de alcanzar los
sueños
La frustración, la añoranza
de un mundo más habitable,
el aburrimiento y el amor son
los temas más frecuentes en
su poesía.
La influencia de Bécquer se
deja sentir en la mayoría de
sus poemas.
Utiliza un tono
conversacional con palabras
cotidianas y coloquiales.
La realidad y el deseo
VICENTE ALEIXANDRE
Su obra está muy influida
por el surrealismo
A los dos años se fue con
su familia a Málaga. El
mar Mediterráneo estará
presente siempre en su
obra
Toda su obra gira en
torno al hombre, al que
concibe como un ser
pesimista y angustiado.
Sus libros de poemas más
famosos son: La
destrucción o el amor,
Sombra del Paraíso,
Historia del corazón.
GERARDO DIEGO
Fue catedrático y miembro
de la Real Academia de la
Lengua.
Cultivó los más variados
temas: el amor, lo religioso,
la música... en forma de
romances y sonetos.
Son obras suyas: El
romancero de la novia,
Imagen, Manual de espumas,
Versos humanos, Versos
divinos, Paisaje con figuras,
Odas morales, Poesía de
creación.
DÁMASO ALONSO
Su mejor obra es
Hijos de la ira,
fundamental en la
posguerra española.
Hijos de la ira es un
grito de protesta
contra las
injusticias, el odio,
la crueldad. El
poeta pregunta con
desgarro a Dios
sobre el sentido de
tanta podredumbre
JORGE GUILLÉN
La poesía de Guillén
puede ser definida
como pura o
intelectual
Va a lo esencial,
eliminando todo lo
anecdótico, aunque no
el sentimiento.
Canta a realidades
cotidianas, como, por
ejemplo, a la hora del
mediodía
Cántico es su obra
más importante
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