Ideas estéticas- artísticas de la contemporaneidad
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La modernidad pone en crisis el paradigma
artístico canónico y revisa el estatuto de
obra, autor, espectador
Benjamín interpela su contemporaneidad
proponiendo una mirada crítica y superadora
en la relación artes- tecnologías,
demostrando la pérdida de auraticidad de las
artes por su reproductibilidad y señalando el
cambio de percepción difusa y producción (
memoria técnica)
Adorno propone la recuperación de una
mirada o actividad crítica negada en la
estructura de la sociedad industrial capitalista
( legado Hegel- Marx)
 Considera el arte de masas en términos de un
contradicción insalvable: pertenecientes a la
industria cultural, por tanto cosificados y
tendientes a profundizar la alienacióndel sujeto social
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El arte es formador de conciencia a partir de
un contenido de verdad.
La teoría estética vindica el arte puro
La teoría de la vanguardia de P. Bûrguer parte
de este enfoque:
Arte puro, crítico a la institución arte y al
sistema - superestructura, utopía por
alcanzar la praxis vital, fragmentario,
inorgánico, montaje, schock
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Dewey: el arte es expresión, donde fines y medios se
fusionan en una experiencia agradable. el arte, como
cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad,
así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el
hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su
labor
Ortega y Gasset analizó en la Deshumanización del
Arte(1925) el arte de vanguardia desde el concepto de
“sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte
vanguardista produce una elitización del público consumidor
de arte. pérdida de perspectivahistórica, es decir, de no
poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato
socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia.
 Radicalidad:
Apuesta al origen, a lo nuevo, a lo experimental, a
pensar relatos emancipadores, a entrar y salir
críticamente de la cultura de masas
Derivaciones en la neovanguardia y la
posvanguardia como lo efímero, evanescente,
provisorio, participativo, espectacular
La obra abierta (Eco) y la muerte del “arte”
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Pensamiento posmoderno.
Caída de los grandes relatos emancipadores
( Lyotard) los espacios de legitimación de los
saberes se da en el juego del expertizaje y la
institución arte ( Dickie, Danto)
El pasaje de una sociedad de la imagen a una
sociedad del espectáculo, a una sociedad del
simulacro.
Dialéctica entre la trasparencia y la opacidad
de la sociedad mediatizada
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Arte oscilante,
Estetización de la existencia y pensamiento
débil ( Vattimo)
Pasaje de la utopía a la heterotopía y las
dixtopías
Los lugares del art-artes se multiplican y los
límites se borran, se supenden los pares
oposicionales de la modernidad
Desdefinición de lo artístico
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El arte como juego
Como rito
Como fiesta
Como símbolo (y alegoría, reescritura,
remisión a otra cosa, a otras voces, a otros
tiempos que se actualizan en una
representación distanciada por la ironía)
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Deconstrucción, la verdad en la arquitectura
del a obra ( en la meta-obra, Derrida)
Prestamos, citas, plagios, pastiches,
alusiones, apropiaciones: una de las formas
de comprender la noción de archivo de la
historia del arte: Foster
La banalización y desacralización de lso
grandes temas
Rizoma ( Deleuze, Guatari)
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Fin de narrativas dominantes y desplazamiento
al arte como filosofía
( Danto) nomadismo y pluralismo
Re-encantamiento de la modernidad CRISTIAN
FERNANDEZ COX y JIMENEZ
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Radicante.
Traducción, nomadismo, desplazamientos
Creole
Suspensión absoluta de oposiciones.
Critica al multiculturalismo
Cultura – sociedad como disponibilidad
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Modernidad- posmodernidad