• Iconologia: la rama de la simbología y de
la semiología que estudia las denominaciones visuales
del arte, por ejemplo la representación de las virtudes,
vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o
apariencia de personas.
• Se trata de la ciencia que estudia las
imágenes, emblemas, alegorías y monumentos con que
los artistas han representado a los personajes mitológicos,
religiosos o históricos, y se diferencia de
la iconografía en que esta tiene por fin la simple
descripción de imágenes, mientras que la iconología las
estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica,
llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su
antigüedad y diversos significados e interpretaciones.
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• Iconografía
• es la descripción del tema o asunto representado en
las imágenes artísticas, así como de su simbología y
los atributos que identifican a
los personajes representados. La iconografía es la ciencia
que estudia el origen y la formación de las imágenes.
• Ejemplo: imagen de san sebastián
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Arte Rupestre
Pintura
Rupestre
Cultura Científica y humanística
UACM
I
I
Lic. Leopoldo Cuéllar
Orígenes del arte
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40,000 años de pintura
humana
La importancia de la pintura rupestre para el arte
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o del tiempo no existe en las cuevas que contienen
ras rupestres, la especie humana ha logrado uno de
tos logros visuales y conceptuales con el arte
in siquiera proponérselo.
ósito de este trabajo es vincular la experiencia visual o arte de las pinturas
s con la cultura y la condición humana, al tiempo de ejemplificar con imágen
o puede describirse a cabalidad con palabras; las pinturas rupestres, por má
quieran explicar nunca entenderemos cual fue la intención de sus creadores,
e podremos ver lo mismo que ellos vieron, podemos recibir su mensaje5 visua
¿En verdad puede considerarse arte?
Aunque el termino “arte” en estas manifestaciones
pictóricas es debatible, pienso que se le denomina
así porque tiene un vínculo intrínseco con la cultura
y con la humanidad que lo creó. Mucha gente
pensará que no tiene nada que ver con el arte unos
dibujos primitivos pintados hace miles de años. Sin
embargo muchos otros creemos que sí tiene que ver
y mucho: la impresión de ver y estar dentro de la
cueva de Chauvet o de Altamira, no debe distar
mucho de lo que se siente al visitar la capilla Sixtina.
“Buscar los orígenes del arte significa buscarse a
sí mismo. Las formas, los colores, los sonidos,
los ritmos, los movimientos y los olores son
mensajes que nos ayudan a descubrir a los
demás, pero también a comprendernos mejor y a
hacernos comprender. El arte es un atributo
indispensable del Homo sapiens. ¿Qué seríamos
sin arte?”
Las primeras artes sobre la tierra, Emmanuel
Anati
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Definición
Las pinturas rupestres son pinturas encontradas en las paredes de cuevas y
techos, y en especial se refieren a los de origen prehistórico. El arte rupestre
más temprano en Europa se remonta hace aproximadamente 40.000 años, y
ha sido hallado en la cueva de El Castillo en Cantabria, España. No se
conoce el propósito exacto de las pinturas rupestres paleolíticas. La
evidencia sugiere que no eran más que decoraciones hechas para las
cuevas en las que se han encontrado, además de no tener signos de
presencia continua. También suelen estar ubicados en zonas de cuevas que
no son fácilmente accesibles. Algunas teorías sostienen que las pinturas
rupestres pueden haber sido una manera de comunicarse con los demás,
mientras que otras teorías atribuyen un propósito religioso o ceremonial a
ellas.
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Según Gregory Curtis, los antiguos pintores de las cavernas pudieron haber concebido el arte
de la misma manera en que lo conocemos ahora o puede que no, sin embargo es muy posible
que cuando decidieron dibujar tales trazos y cuando plasmaron los colores en los muros, no
buscaban dibujar unos torpes garabatos, ellos pensaban y actuaban como artistas, intentaban
crear arte en el sentido que nosotros le damos al término.
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De tal manera que para el pensamiento
moderno, es pertinente pensar en las
pinturas rupestres como arte, y no
solamente en tanto que restos
arqueológicos, aunque también lo son.
Ejemplos de todos los tipos: los caballos
de Lascaus, los leones de caza con los
ojos encendidos en Chavet, y los
bisontes pesados, de Altamira y Font-deGaume, son evidencias de que la belleza
es en realidad eterna.
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Aún quedando abierto el debate de si los
hombres del Neanderthal llegaron o no a
producir algún tipo de elemento artístico,
se entiende que es con el Homo Sapiens
cuando el ser humano comienza a
manifestar interés por las representaciones
de su entorno desde hace
aproximadamente 40,000 años, según las
más recientes investigaciones. En este
sentido es pertinente decir que si
quisiéramos abarcar toda la historia del
arte humano, no sería descabellado
afirmar que las pinturas rupestres sin duda
deben considerarse como el punto de
partida.
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Perspectiva desde la historia del arte
Ernst Hans Gombrich lo dice más claramente en su libro La historia del arte:
“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros
tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las
formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus
colores y trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos y otros
han hecho muchas cosas los artistas
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Temas principales
Los temas más comunes en las pinturas rupestres son grandes animales salvajes, como los
bisontes, caballos, uros y ciervos, y los trazados de las manos del hombre, así como modelos
abstractos, llamado estrías del dedo. Los dibujos de los seres humanos eran raros y suelen ser
esquemática a diferencia de las imágenes más detalladas y naturalistas de sujetos animales.
Una explicación para esto puede ser que de manera realista pintando la figura humana fue
"prohibido por un poderoso tabú religioso”
La cueva de Chauvet o cueva de
Chauvet-Pont-d'Arc es una cueva en el
departamento de Ardèche del sur de
Francia que contiene excelentes
muestras de arte rupestre, pues
actualmente están consideradas como
unas de las más antiguas pinturas
rupestres conocidas, en esta cueva se
filmó el documental La cueva de los
sueños olvidados.
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”La cueva de los sueños olvidados”
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Análisis
Un motivo de admiración para estas pinturas es el gran parecido de los
animales plasmados en los muros de las cuevas con los que habitaban
en la realidad. Esto es debido a dos atenuantes. En primer lugar, a la
capacidad de observación y de retentiva de los hombres que los
esbozaron; esto va de la mano con la singularidad y oscuridad de la
cueva, en donde el recuerdo es activado con gran efectividad
“Hace 35.000 años, los humanos, los Hamo sapiens, poseían el
mismo sistema nervioso que nosotros, las mismas facultades de
síntesis y de abstracción; no eran más primitivos que nosotros.
Forman parte de la misma humanidad. Tienen un modo de concebir
el mundo, ciertamente, muy distinto del nuestro, pero no
necesariamente inferior. En cualquier caso, cada vez que hay
testimonio de su presencia descubrimos huellas de una creación
artística”
Jean Clottes
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Técnicas
Las técnicas de la pintura rupestre muestran un repertorio diverso que
va desde las simples digitaciones con pigmento y las pinturas en
negativo (contornos de manos, etc.) hasta las escenas de caza más
versátiles y las representaciones abstractas más peculiares.
La paleta de colores utilizada era muy limitada, ocres, rojos,
negros y amarillos, aquellas tierras que estuvieran en el entorno
de los pintores, que pudieran ser recogidas bien húmedas por
estar cerca de cursos fluviales o tierras secas. La arcilla y
minerales como la hematina y el óxido de manganeso podían
ser pigmentos útiles. Además de las tierras el carbón y la
sangre podrían constituir también pigmentos.
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Un motivo de admiración para estas pinturas es el gran parecido de los
animales plasmados en los muros de las cuevas con los que habitaban
en la realidad. Esto es debido a dos atenuantes, a la capacidad de
observación y de retentiva de los hombres que los esbozaron; esto va de
la mano con la singularidad y oscuridad de la cueva, en donde el
recuerdo es activado con gran efectividad
Es notable la simetría y composición del cuadro, las proporciones y detalles de los
animales mostrados. Cueva de Chauvet, al sur de Francia.
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Quien dibujaba o quienes pintaban las cuevas, tenían perfectamente definido en su
mente las partes de los animales, conocía lo que era más importante, lo jerarquizaba
de lo accesorio: la cabeza y los cuernos son importantes, las patas y el cuerpo
vienen en segundo plano. No obstante, el realismo de dichas composiciones de
muchos animales que tienen rasgos esquemáticos, existe una tendencia simbólica,
pues la geometría es requerida para reducir la realidad a símbolos más preciosos y
directos.
El movimiento y los trazos, las bestias se muestran en un enfrentamiento, la envestida es plasmada con gran
capacidad y con la ilusión de movimiento, además de guardar una proporción con sus ejes de simetría bien
definidos.
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Conclusión
La pintura rupestre, sí que ha tenido una importancia capital en los
estudios y la comprensión de los hombres prehistóricos. Basta decir que a
pesar de los miles de años transcurridos, los seres humanos seguimos
siendo esencialmente los mismos en este periodo de tiempo, muy corto
para la evolución.
El ser humano siempre ha sido curioso, su necesidad de explorar,
de buscar una respuesta o un esbozo de respuesta; la cual le ayude a
entender un poco más su mundo y su entorno.
Y en esta búsqueda surgieron las pinturas rupestres,
los vestigios humanos más fidedignos de la etapa anterior a la última
glaciación, l único vínculo que nos conecta con el tiempo prehistórico.
En definitiva, en estas búsquedas nuestros antepasados nos legaron
su concepción de mundo, a mi parecer, su arte.
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“El Homo sapiens era un explorador
que quería conocer el mundo del que
procedía. Fue, sin duda, esta curiosidad
lo que lo condujo a producir el arte.”
Emmanuel Anati
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Bibliografía:
─ CURTYS, Gregory. Los pintores de las cavernas. El misterio de los primeros artistas. Madrid:
Ed. Turner, 2006.
─ GOMBRICH, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Ed. Debate, 1997.
─LANGANEY, A., CLOTTES, J., GUILAINE, J., SIMONNET, D., La historia más bella del hombre.
Cómo la Tierra se hizo humana. Barcelona, Ed. Anagrama, 1999
─ YVES Coppens y PASCAL Picq (directores), Los orígenes de la humanidad. De la aparición de
la vida al hombre moderno. Vol. I, Madrid, Espasa-Calpe, 2004.
Fuentes audiovisuales
─ La cueva de los sueños olvidados. Cave of Forgotten Dreams. Werner Herzog, Francia, 2010
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