EL ARTE PALEOLÍTICO
Parte 1 – Arte Mobiliar
St. Brendan’s School.
• “Toda la Historia del Arte no es una historia
del progreso de los perfeccionamientos
técnicos, sino una historia del cambio de ideas
y exigencias” Gombrich, p. 44.
• No sabemos cuándo empezó el arte, pero
cuando más retrocedemos en la historia, más
difícil y posiblemente más extraños son los
fines a los cuales el arte tenía que servir.
Tipos de arte paleolítico
• Las primeras manifestaciones artísticas datan del
Paleolítico Superior. Mucho se ha perdido.
• Arte Mobiliar (o mueble)
– Objetos de hueso, madera o marfil de uso cotidiano
con representaciones plásticas.
– Pueden ser transportados.
• Arte Parietal (o rupestre)
– Arte que se desarrolla en las paredes de las cuevas o
abrigos.
– Pinturas, grabados, relieves.
ARTE MOBILIAR
• Se conoce desde 1864 en que Edouard Lartet
descubre en la CUEVA DE LA MADELAINE (Dordoña,
Francia) un fragmento de marfil de mamut en el que
se representaba una imagen de este animal.
• Es de fácil datación por aparecer, como cualquier
otro elemento de la industria lítica, por ejemplo, en
el contexto arqueológico, estratificados. De hecho,
su cronología ha servido como patrón para la del arte
parietal.
• 2 tipos: funcional y religioso.
Arte mobiliar funcional
• Objetos utilitarios decorados.
• Coexisten el esquematismo con el naturalismo.
• 3 categorías:
A) de poca duración – su arte es esquemático.
Ejs. Azagayas, arpones
B) De uso prolongado – estilo más naturalista.
Ejs. Propulsores (bellos, figuras de animales), bastones
perforados (hombres, caballos, peces, ciervos, mamuts,
bisontes, renos, osos; técnica de bajorrelieve).
C) Objetos de adorno.
Arpones – Mas d’Azil
Azagayas
A) DE CORTA DURACIÓN
B) DE USO PROLONGADO
Espátulas – El Castillo
B) DE USO PROLONGADO
Bastones perforados –
Constanza, Alemania.
Propulsores – Saint Germain en Laye
Bastones perforados – El Castillo
Bisonte de La Madeleine
C) OBJETOS DE ADORNO
• Objetos con horadaciones o protuberancias
destinados a ser sustentados mediante un hilo.
Tienen una utilidad decorativa clara, pero también
un uso y, tal vez, una finalidad ideológica ritual
superior.
Colgantes
Rodetes
Contornos recortados
Arte mobiliar religioso
• Objetos no utilitarios con valor religioso.
• Abundan las figuras femeninas (“Venus”) aunque
existen algunas masculinas.
• Significado:
– 1. Manifestación del ideal de belleza femenino
– 2. Religioso: a. Imagen simbólica de la fecundidad, y b.
espíritus tutelares domésticos.
• Características similares:
–
–
–
–
Rostros apenas indicados
Hipertrofia de senos, vientre y glúteos
Esteatopigia
Brazos y pies en forma esquemática.
Venus de Lespugue
14, 7 cm de altura
Material: colmillo de mamut
Venus de Willendorf
10,5 cm de altura
Material: piedra calcárea
Venus de Dolni-Vestonice
14 cm de altura
Material: marfil
Aspectos técnicos, estilísticos y
materiales
•
MATERIAS PRIMAS
Soportes orgánicos (hueso, asta, marfil, dientes de animales, moluscos y ámbar) e
inorgánicos (cantos rodados, plaquetas de caliza, pizarras) escogidos en función de su
ductilidad y de su abundancia en el entorno. En los soportes orgánicos (especialmente en el
hueso) hay una notable adaptación de la forma al objeto fabricado.
•
TÉCNICAS DE REALIZACIÓN
Existencia de toda una cadena operativa entre el diseño mental del útil y su final realización.
Técnicamente, la vía más empleada fue la del grabado por medio del buril y directamente
sobre el objeto, aunque excepcionalmente se emplea también la pintura. A partir de ahí
hay otras técnicas que tienen más que ver con el preparado de la forma de la pieza:
desgaste, perforación, pulimento, recortado, modelado.
•
CONVENCIONES
Las convenciones son “acuerdos” utilitarios que permiten captar aspectos de la realidad de
una forma siempre reiterativa (y práctica) al menos durante periodos amplios de tiempo.
Muchas de las empleadas en el arte mobiliar se dan también en el parietal: la M ventral de
los caballos, el pico de pato de las crines de los caballos, el modelado a través del
sombreado. Es posible que el área de influencia de algunas de estas convenciones refleje
elementos culturales e incluso étnicos difíciles, en cualquier caso, de sondear.
Interpretación general de los
temas del arte Paleolítico
• El grafismo supone una marca diferenciadora a nivel
formal (el objeto obtiene un significado, aunque sea
difícil interpretarlo).
• 3 tipos de motivos decorativos: figuras animales,
humanas y signos. (Muchas se mezclan)
• Los animales representados: valor económico para la
dieta estas sociedades (ciervo, reno, bisonte,
caballo). En menor proporción aparecen animales
poderosos que temían (mamuts, elefantes, osos,
felinos, etc.)
• Figuras humanas: no son muy numerosas. Son
masculinas, femeninas o antropomorfas.
– Hombres y mujeres aparecen desnudos, con el sexo
marcado.
– Antropomorfos tienden a perseguir o rodear animales.
• Los signos: los más abundantes del arte mobiliar
(80% en región cantábrica).
– Más elaborados: decorativos. Más simples: ergonómicos.
– Muchos: carga técnica.
– Interpretación semiológica: función de comunicación.
Como no conocemos sus códigos, imposible probarlo.
• No son frecuentes las escenas. Algunas
combinaciones (las más comunes las de animales y
signos).
Comentarios finales
• Ninguna interpretación es suficiente para
explicar todo el arte mobiliar en su conjunto.
• Parecería que el arte mueble tiene
significaciones diversas en el tiempo y
espacio.
• Recomendación: evitar generalizaciones y
optar por lo particular en cada caso.
• Su significado aún es un misterio.
EL ARTE PALEOLÍTICO
Parte 2 – Arte Parietal
29 de marzo de 2011
St. Brendan’s School.
• Arte que se desarrolla sobre las paredes de cuevas y
abrigos (pinturas y grabados).
•Principales focos:
•región franco-cantábrica
•Portugal
•Italia
•Europa oriental
• Descubrimiento inicial:
•1879 – hija de Marcelino Sanz de Sautola descubre pinturas de animales
en la cueva de Altamira.
•Su autenticidad se reconoció en 1902 cuando E. Cartailhac (La grotte
d´Altamira. Mea culpa d´un sceptique) y H. Breuil (El arte parietal) la
visitaron tras los hallazgos de las pinturas de Font du Gaume en la
Dordoña, Francia.
•Plantea problemas de cronología y periodización
estilística, que se resuelven en relación al arte mobiliar.
Esquema estilístico y cronológico es discutible:
• 1ª etapa: tentativas de siluetas de animales, pinturas,
grabados de contornos; perfiles con dos patas y cuernos
de frente; pinturas de manos, dedos y líneas sinuosas.
• 2ª etapa: perspectiva torcida; intento de volumen y
redondez del cuerpo del animal, mayor atención a
detalles.
• 3ª etapa: policromía; efectos tridimensionales, estudio
de detalles (pelambres, pezuñas, ojos y astas).
Características
• Arte esencialmente animalista:
– Mayoría de las figuras son animales (caballos, bisontes, mamuts,
elefantes, rinocerontes, toros, vacas, ciervos, gamuzas).
– Escasas representaciones de pájaros, peces y flora.
• Representaciones humanas:
– No abundan, las existentes representan el 7% de las representaciones
(algunas detalladas y otras toscas)
– Tabú?
• Manos pintadas o impresas:
– En negativo o en positivo.
– Algunas con dedos cortados, manos mutiladas (Gargas, El Castillo)
• Signos:
– En forma de plumas, puntos, óvalos, redes y clavos.
– Denominados tectiformes o claviformes.
– Lenguaje abstracto o iconografía?
FORMAS DE REPRESENTAR FIGURAS:
• Mezcla de especies que no se encuentran juntas en
la naturaleza.
• Diferentes animales representados en cuevas, pero
en cada una de las cuevas predomina un animal o
varios.
• Superposición de animales
• Superposición de animales y signos.
• Representación de animales:
– En posiciones extrañas (sin respetar orientación visual horizontal y
vertical).
– Falta de escala entre animales (no respetan proporciones correctas de
animales pequeños y grandes).
Emplazamiento y técnicas del arte parietal
• Emplazamiento:
– 3 lugares en cavernas (boca, niveles de habitación, zonas inaccesibles)
– En paredes: alto o en techos; donde el cielorraso es bajo; lugares después de
zonas peligrosas.
• Técnicas:
– Pinturas:
• Pigmentos de tierras naturales (obtenidos de moler en fino polvo + grasa + agua;
aplicados con paleta de hueso con punta de dedos para obtener volumen, con
maderas afiladas para contornos).
• Colores: ocre, rojo, marrón rojizo, amarillo, hollín y marrón.
• Forma variada (silueta bien definida o difusa, bordes con anchas franjas
sombreadas, sugerida a través de líneas discontinuas de puntos).
• Mayor parte de los cuerpos son sin pintar, varios son monocromos y policromos.
– Escultura de bajorrelieve y altorrelieve y
– Grabados: no se conocen las técnicas (se cree que utilizaron el punzón,
el buril y el martillo).
Características estilísticas:
• Estilo y concepto de belleza.
• Naturalismo: explicado por la relación de las pinturas con la
magia. El fin era crear un doble del modelo, sustituirlo. Existe
una función mágica de la imagen (Hauser)
• Dos condiciones previas: idea de semejanza y de causación.
• Uno de los rasgos: vitalidad (intensa emoción visual del cazador
y agudeza de sus facultades de observación).
• Vitalidad animal:
– Expresada en forma selectiva
– Reflejó en la caverna sólo la clave para su supervivencia y continuación
de la especie.
– Aspecto externo del animal: representado en forma verosímil, pero se
destacan otros valores (selectividad).
Características estilísticas:
• Realismo y naturalismo se encuentran combinados con la
abstracción y geometrización: la visión sintética (se refleja lo
que se conoce, no lo que se ve). (Haber)
• Valores plásticos: ritmo, síntesis, simetría.
• Movimiento y vigor
• Uso del espacio proyectivo (por ejemplo, se transforman
accidentes rocosos en mamuts).
• Magia simpática
• Magia de fertilidad
ACLARACIÓN DE TERMINOLOGÍA
Esquematismo: estilo figurativo en que sólo se
representan los fragmentos básicos.
Abstracción: representaciones completamente ajenas a la
realidad (no figurativas) asociado a una simbología
filosófica.
Realismo: representación figurativa más o menos fiel a la
naturaleza con detalles concretos que permiten identificar
fácilmente lo figurado.
Estilización: estilo figurativo que acentúa ciertos detalles
considerados importantes, repitiéndolos o deformándolos
hasta perder sus rasgos realistas.
Cueva de Altamira
• Situada en Cantabria, cerca de Santillana del Mar
(España).
• Pertenece al Paleolítico Superior (método de
carbono 14 lleva a Laming y Leroi-Gourhan a
proponer una datación de entre 14.000 y 12.000
años.)
• Pigmentos empleados: minerales (ocres,
amarillentos, rojizos, mezclados con grasa animal),
contorno de líneas negras con carbón vegetal. Se
aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo
de pincel o soplando la pintura (aerógrafo).
• Tratamiento del volumen: aprovechan relieve natural
de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un
efecto de volumen y movilidad.
• Tratamiento del movimiento: el relieve de la cueva y el
raspado de ciertas zonas aporta a las imágenes gran
movimiento y expresividad.
• Iconografía: imágenes de significado religioso, ritos de
fertilidad, ceremonias para propiciar la caza, o batalla
entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte.
• Tamaño de la cueva: 270 m de longitud. Una galería con
escasas ramificaciones.
– Primer zona: vestíbulo amplio iluminado por luz natural.
– Segunda zona: gran sala de pinturas polícromas
– Otras salas y corredores.
Sala de polícromos
•
•
•
•
Ambiente oscuro, se necesitó luz artificial.
18 x 9 metros.
Manifestaciones artísticas de diversos momentos del Paleolítico Superior.
Amplia variedad de representaciones y superposición: animales, signos y
antropomorfos.
• Se ha reconstruido todo el programa pictórico que se desarrollaba en la
cueva y se sabe que contaba con 38 bisontes, 10 bóvidos, 26 caballos, 14
cabras, 63 cérvidos, 5 jabalíes, 1 mamut, 1 alce, 1 felino, 1 pez, 1 lobo, 10
figuras indeterminadas, 9 antropomorfos, varias manos y casi un centenar
de signos.
• Conjunto más antiguo pertenece al Solutrense (18.500-16.500 años).
Grandes figuras de caballos pintados en rojo o negro, manos pintadas en
positivo o negativo, numerosos signos grabados.
• Periodo Magdaleniense (14.500 años)
– Bisontes polícromos, en diversas posturas y actitudes.
– Dos caballos, una cierva, y una cabeza de toro (especie extinguida),
cabezas de ciervos o cápridos
– Antropomorfos: muestran convenciones habituales (actitud de orante,
y cabezas que recuerdan a pájaros)
Otras cuevas
Animales de la cueva de Lascaux, región de la Dordoña, Francia.
Mamuts , Cueva de Rouffignac
Bistoes de Letuc
Manos mutiladas - cueva de
Guargas
Signos
Claviformes
Cueva de Altamira
Tectiformes
Cueva del Castillo
Tectiformes: formas cuadrangulares o
rectangulares con divisiones internas.
Claviformes: barras verticales con un
abultamiento lateral
Antropomorfo
Se lo identifica como el dios
cornudo:
- cuerpo de hombre
-Cola de caballo
-Cabeza barbuda
-Ojos de lechuza
-Orejas y cuernos de ciervo o
de reno
-Caracteres masculinos: el
sexo
Teorías interpretativas
• Problema: Arte mobiliar ha sido considerado
el hermano menor del parietal o su reflejo.
Hoy en día valorado en sí mismo.
• El arte por el arte
– La decoración como actividad lúdica, por puro
placer.
– Luego de descubierto el arte parietal: descartado.
– Igual el hombre paleolítico tuvo que sentir
emociones estéticas al contemplar su arte, por lo
que pudo ser una de sus motivaciones.
• El Totemismo
– Origen: comparaciones etnográficas.
– Implica una correlación estrecha entre un grupo
humano y una especie animal o vegetal.
– El tótem aparecería en obras para venerarlo.
– Críticas: algunos animales atacados por armas
arrojadizas (no tótem). Por qué los tótems serían
tan poco diversificados?
– Respuestas: muchos animales totémicos son
cazados por pueblos primitivos actuales. Los
principales tótems serían los más presentes en sus
vidas.
• La Magia
– Relacionado con la caza, destrucción o fecundidad
– Relación entre imagen y sujeto y el dominio que
se establece en el mundo real (etnografía).
– La magia de la caza adoptada y popularizada por
el abate Breuil (funcionó como un dogma hasta
década del 50).
• Niega el arte por el arte, apoya el valor práctico (la
supervivencia del grupo)
• Explica signos, armas, animales representados.
– Magia de la destrucción: destinada a osos, felinos,
elefantes (peligrosos).
– Magia de la fertilidad: reproducción de las
especies cazadas.
• Chamanismo
– Autores: Jean Clottes y David Lewis-Williams.
– Premisa: existencia de chamanismo en el
paleolítico.
– Las imágenes del arte parietal se realizaban en el
contexto de actividades chamánicas.
– Arte mueble: sin duda objetos rituales, que se
usaban en circunstancias especiales.
– Limitaciones: sólo explica objetos religiosos, no
logra explicar los de uso práctico o social.
• Teorías estructuralistas
– Sostienen que las representaciones figuradas no tenían
una repartición aleatoria (ubicación y con respecto a
otras figuras). Hay imágenes de mayor contenido
simbólico (bisontes y caballos) y las demás especies
actúan como acompañantes.
- Había que aplicar la estadística: Leroi Gourham.
- Él parte del análisis del arte mueble y lo aplica al
parietal.
- Sistema binario: algunos animales siempre asociados a
otros.
- Binomio: bisonte (símbolo femenino) y caballo (símbolo
masculino)
- Otros animales acompañan: cabras y ciervos
- Otros en tercer plano: osos, mamuts.
- Signos: se combinan y constituyen asociaciones
complejas.
• Crítica a esta teoría:
1. los esquemas no se pueden aplicar a todas las cuevas ni a la
totalidad del arte mueble.
2. No explica por qué fueron realizadas las obras, ni la
importancia de los animales representados, o por qué su
representación naturalista y no esquemática.
Esta teoría no excluye las anteriores, la representación
de estas imágenes pudo vincularse a lo totémico,
chamánico o mágico, mientras gozaba de un carácter
simbólico.
• Medio de comunicación
– Teoría poco mencionada
– Considera al arte como un medio de comunicación
(de motivación variada: económica, social ,
religiosa, simbólica) de modo que el contexto
condicione el arte.
– Autores: Ucko y Rosenfeld (1967)
– Críticas: amplio número de imágenes incapaces de
ser interpretadas.
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