EL TEATRO BARROCO
LA COMEDIA NUEVA
2º de Bachillerato
El teatro del siglo XVII
 Es el gran siglo del teatro español.
 Su gran impulsor fue Lope de Vega con su “Comedia Nueva”.
 Lope plasmará sus ideas sobre cómo escribir comedias en:
 El arte nuevo de hacer comedias.
El arte nuevo de hacer comedias
Escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier
dramaturgo.
2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida
misma.
 Pretende “deleitar aprovechando”.
LA COMEDIA NUEVA
 Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios días, varios lugares) y





acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al
final en un desenlace común).
División de la obra en tres actos o jornadas: exposición, el nudo y el
desenlace.
Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en géneros distintos.
Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la métrica se adapta a
las situaciones:
 Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances para relatos; sonetos
para soliloquios.
Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del personaje.
La obra incluye bailes y canciones populares
TEMAS Y ASUNTOS
 ARGUMENTOS:
 Complicados.
 Con gran dinamismo.
 Acción rápida e intriga novelesca.
 TEMAS: Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios,
humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan por su repetición:
 Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la tradición
(política, hazañas, hechos notables…).
 El amor y los celos.
 Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.
 El público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y
HONOR.
El tema de la honra
 HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno y su fama.
 Se adquiere por la virtud y los méritos.
 Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de gesta…
 Teatro barroco: la honra es de personas normales.
 Va unida a la fidelidad conyugal.
 La limpieza de sangre: cristiano viejo.
 Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
 Calderón lleva el tema del honor al extremo.
Valor social del teatro barroco
 Espectáculo popular para divertise y aprender.
 Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
 Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
 Crítica y defensa de:
 La monarquía.
 Mantenimiento de la condición social.
 Nacionalismo.
 La fe católica y sus normas.
PERSONAJES
El Rey
El Caballero
El Galán
Noble
Enamorado
La Dama
El Viejo
Padre
Marido
Hermano
El Villano
El Gracioso
El rey
 Está por encima de todos
y es el encargado de
administrar la justicia.
El caballero noble
 De condición noble, es el
personaje que provoca el
conflicto.
 Abusa de su poder.
El galán y la dama
 Jóvenes y bellos, nobles,
apuestos; son los ejes de la
trama.
 Normalmente sienten
amor y se enfrentan a los
que tratan de quitarles su
honra.
El viejo, padre, marido o hermano

El padre o hermano
de la dama
representan la
autoridad y son los
encargados de
defender la honra.
El villano
 Labrador honrado y cristiano viejo.
El gracioso
 Personaje esencial.
 Generalmente un criado,




introduce el tono de humor.
Materialista y charlatán.
De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y
bebedor.
Hace de confidente.
Origina acciones secundarias al
enamorar a las criadas.
Lugares de Representación Teatral
 Cómicos de la legua
 Corrales de Comedia
 Teatro Cortesano
EL CORRAL DE COMEDIAS
LOPE DE VEGA (1562-1635
 Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque
lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía,
rivalizó con Quevedo y Góngora.
 Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día
de su entierro.
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Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
Se le atribuyen 1800 comedias.
Hoy conocemos 400.
Características de la obra de Lope
 Temas y asuntos:
 El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
 Defensa de la corona y los nobles con apoyo del mundo rural
honrado y honesto.
 Acción dramática:
 Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y
vivacidad.
 Lenguaje y versificación:
 Polimetría adaptadas a situaciones y personajes. Refleja cambios de
escena y temas.
 Popularismo:
 Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy
del gusto del público).
TIRSO DE MOLINA (1583-1648)
 Fue fraile de la Merced.
 Su vida transcurre en diversas ciudades, sobre todo
Sevilla.
 En realidad se llamaba Gabriel Téllez; Tirso de
Molina era un seudónimo.
 Fue un gran seguidor de Lope de Vega.
 Introduce innovaciones que abren camino a la
renovación que llevará a cabo Calderón de la
Barca.
Obras dramáticas de Tirso
 Obras menores:
 La prudencia en la mujer.
 Don Gil de las calzas verdes.
 Obras mayores: tema de la salvación y la gracia divina.
 El condenado por desconfiado: ejemplifica que sin fe no hay salvación.
 El burlador de Sevilla y convidado de piedra.
Característica del teatro de Tirso
 Personajes:
 Considerado el mejor creador de caracteres.
 Personajes de distinto estado y condición.
 Retratos con gran humanidad.
 Supera a Lope en profundidad psicológica.
 Perfección técnica:
 Gran dominio del lenguaje y el verso.
 Conocedor de la estructura dramática y el dinamismo escénico.
El burlador de Sevilla
 Don Juan Tenorio:
 Vida inmoral. Engañador de las mujeres.
 Aplaza continuamente su arrepentimiento.
 Obra con sentido doctrinal y religioso (estar preparado para la
muerte).
 El mito de Don Juan: en leyendas y romances de diversos lugares.
Temas en El burlador de Sevilla
 Temas reales:
 Las amonestaciones por su mal proceder.
 El engaño: a las mujeres. Burlas constantes.
 Las promesas: a veces las cumple, otras no (con las mujeres).
 Temas simbólicos:
 El fuego: del amor, de la pasión, del deshonor, de la justicia divina,
del infierno.
 La noche: escenario de los momentos cumbres.
Personajes en El burlador de Sevilla
 Don Juan: siempre presente.
 No hay un personaje que sea su antagonista. Se enfrenta a la sociedad
en su conjunto.
 Se burla de todos los estamentos sociales. 4 mujeres: 2 nobles (Isabela y
Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).
 Catilinón: criado de Don Juan.
 Muy importante en la trama. Ayuda o advierte anunciando el castigo.
 Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas, juegos de palabras.
 Don Gonzalo: padre de doña Ana.
 Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su vida de
ultratumba.
Argumento de El burlador de Sevilla

Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela, haciéndose
pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación del Rey, quien le encarga
al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese hombre que ha deshonrado a la
Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona, donde a duras penas Catalinón (su criado)
consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce
y esa misma noche la goza en su cabaña, desde la que más tarde huirá.

La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual le habla
sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la más bella sevillana,
Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una burla a Don Juan: este ha de
llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no iba a ser la estipulada, sino la deshonra
de Ana al estilo de la de Isabela.

El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo de Ulloa, y
se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.

Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de dos
plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un casamiento con
Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.

Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto, invitándole
a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando realmente nadie
esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don Gonzalo convida a Don Juan y a
su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la invitación acudiendo al día siguiente, y allí el
convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata sin darle tiempo para el perdón de los pecados.
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Teatro Barroco. - Tirar de Lengua