EL TEATRO DEL
SIGLO XVII
Teatro y sociedad en el barroco
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Se trató de un fenómeno social además de literario, pues
constituye un espectáculo popular.
Solo en Inglaterra y en España se desarrolla un teatro
popular, concebido como espectáculo para entretener y
divertir a la gente mas variada, que paga por acudir a las
representaciones.
El teatro se convirtió en un fructífero negocio del cual
vivían muchas personas: empresarios, actores, escritores,
etcétera. Motivo por el que la inquisición no lo pudo
prohibir.
Teatro y sociedad en el barroco
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Se establecieron unos lugares fijos de representación
teatral: los corrales de comedias. Eran amplios patios
de vecindad que se habilitaban aprovechando ventanas y
balcones para construir el espacio teatral.
En ellos se producía una estrecha relación de público y
actores. El público era de todas las clases sociales y
tenían secciones del corral asignados para cada clase
social.
Recreación tridimensional de un corral de comedias
Teatro y sociedad en el barroco
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La temporada teatral se desarrollaba normalmente desde
Pascua hasta Carnaval del año siguiente.
Las representaciones tenían lugar por las tardes, para
aprovechar las horas de luz y eran muy largas (cerca de
cuatro horas).
El público era ruidoso y molesto: no solía prestar mucha
atención a la obra.
En España se dejó representar a las mujeres, hecho único
que no se dio en los demás países europeos.
Shakespeare in love (1998), de John Madden,
película que refleja la prohibición de
representar a las mujeres en Inglaterra.
El teatro cortesano
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Según avanza el siglo se van desarrollando
otro locales de representación teatral
dentro de los palacios de los nobles o del
rey: el teatro cortesano.
Este teatro es más complicado en la
escenografía y en la forma. La música tenía
un papel fundamental (antecedente de la
zarzuela).
La representación estaba sufragada por el noble o el rey.
Solo acudían los invitados: clases sociales elevadas.
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El auto sacramental era una obra en un
acto de tema religioso, son personajes
alegóricos e intención didáctica. Se
representaba durante la fiesta del Corpus.
El escenario estaba constituido por carros.
Teatro y sociedad en el barroco
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Los textos se difundían por dos vías: la oral de las
representaciones y la escrita.
La publicación, en caso de ser manuscritas, se llamaban
sueltas o comedias que se imprimían solas y partes de
comedias, que eran colecciones de doce comedias de uno o
varios autores en un mismo tomo.
La comedia nueva
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Formula teatral creada por Lope que se impone y triunfa
durante todo el siglo XVII en los corrales de comedias.
Son obras creadas para satisfacer y dar gusto al público,
concebidas para entretener y divertir a los espectadores.
Pueden mezclar elementos cómicos y trágicos.
Incumplen la ley de las tres unidades dramáticas
exigidas por los manuales de retórica clásica: a) la unidad
de acción exigía que la obra se desarrollara en un mismo
lugar (en las comedias de Lope los hechos se suceden en
distintos escenarios); b) la unidad de tiempo prescribía
que el argumento transcurriera como máximo en un día (en
las comedias de Lope pueden pasar años); c) la unidad de
acción establecía que los sucesos dramatizados se
relacionaran en un caso central y único (Lope usa tramas
secundarias, como el amor entre criados).
La comedia nueva
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Los personajes solían ser tópicos, lo que hacía que el público
los reconociera con facilidad.
Carecían de profundidad psicológica, pues eran personajestipo cuya actitud y reacción resultaba previsible: el galán, la
dama, el barba (hace de poderoso), el antagonista, la criada y
el criado (hace de gracioso).
Podía haber muchos personajes en la obra, pero siempre se
cumplían esas funciones.
La comedia nueva
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Se dividía en tres jornadas (planteamiento, nudo y
desenlace), en vez de los cinco actos del teatro clásico.
El lenguaje también viene explicado por el carácter popular
del auditorio. Se rehúye la expresión culterana (que sonora a
latín) y no se abusaba de referencias bíblicas o mitológicas
como pasaba en la lírica culta. A esta adecuación del
lenguaje Lope la llamó decoro poético.
 Se escribía en verso.
 La métrica se adecuaba a las
situaciones y los asuntos.
 Se usaba variedad métrica para
romper la monotonía expresiva y no
cansar al público.
 Eran muy importante los elementos
escénicos y visuales
La comedia nueva
La mayoría de las obras eran de
temática amorosa: propicio para
el enredo, las quejas amorosas,
las riñas, celos y desafíos.
 En muchas de las obras está
presente el tema del honor:
fuerza social a la que se
subsumían los personajes.
 Este teatro presenta un sociedad muy jerarquizada, en la
que cada personaje conoce el lugar que le corresponde.
 Es una sociedad cristiana en la que no caben disensiones ni
herejías.
 Se busca una necesidad de orden: el teatro barroco defiende
el sistema social del momento.
 Servía de válvula de escape ante los problemas
socioeconómicos de la época.
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Etapas y autores
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La época de esplendor se produce en la primera mitad del
siglo XVII.
Se diferencias dos periodos: la época de Lope de Vega y
sus continuadores; la época de Calderón de la Barca y sus
continuadores.
En la segunda parte del siglo el teatro es repetitivo y no se
producen innovaciones de importancia.
Lope consiguió definir una fórmula dramática de gran éxito
conjuntando corrientes teatrales desarrolladas en el siglo
XVI. Numerosos autores utilizaron su fórmula y
compusieron con ella muchas comedias.
Seguidores de LOPE:
Guillén de Castro
Juan Ruíz de Alarcón
Luis Vélez de Guevara
Tirso de Molina
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Seguidores de CALDERÓN:
Francisco Rojas Zorrilla
Agustín de Moreto
Lope de Vega
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Félix Lope de Vega y Carpio, llamado el Fénix de los ingenios
(1562-1635) fue poeta y dramaturgo.
Su poesía está muy influida por los sucesos vitales, así como
sus numerosas y apasionadas relaciones amorosas.
Escribió algunas obras en prosa como la narración pastoril
La Arcadia o la celestinesca La Dorotea.
Su papel fundamental fue como dramaturgo.
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Fue el creador del modelo teatral de
la comedia nueva. Reunió su ideario
dramático en Arte nuevo de hacer
comedias en este tiempo (1609).
Fue escritor muy fecundo. Se
conservan cerca de cuatrocientas
obras suyas.
El teatro de Lope de Vega
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Son notables las comedias de enredo y de costumbres (La
dama boba, El perro del hortelano), de intriga amorosa,
triángulo amoroso (una dama y dos galanes que intentan
conseguirla, duelos y ambiente urbano.
Destacan también los dramas del honor campesino
(Fuenteovejuna), donde el villano libre se enfrenta al noble
o comendador que le ha deshonrado. Se castiga el abuso
de poder del noble y se repone la honra del campesino.
Finalmente están los dramas
trágicos (El caballero de Olmedo),
donde Lope busca mayor
gravedad y profundidad
psicológica y se acentúan los
tonos trágicos.
El teatro de Lope de Vega
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Lope mezcla comedia y tragedia, quebranta
las unidades clásica, divide las obras en tres
jornadas, usa personajes tipificados,
polimetría…
Entremezcla elementos de origen tradicional
o popular tomados del folclore o de los
romances.
Son importantes las canciones tradicionales en sus obras
puesto que cumplen un decisivo papel desde el punto de
vista dramático-argumental y desde el escénico. Pueden
aparecer como un clímax trágico como ocurre con la
seguidilla que anuncia el destino del protagonista en El
caballero de Olmedo.
Lope usa una lengua sencilla y natural adecuada al público
de los corrales, que pertenecía a todas las clases sociales.
El caballero de Olmedo
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Compuesta sobre 1620 y publicada en 1641, se inserta en los
dramas trágicos, puesto que la muerte final del protagonista
adquiere un papel destacado en el drama desde los augurios
iniciales: don Alonso (galán), enamorado de doña Inés (dama)
es asesinado por don Rodrigo (antagonista) y sus secuaces.
El origen de la obra es una seguidilla popular en la época, que
provenía de un hecho histórico: la muerte del gobernador de
Olmedo, en 1521, a manos de un asaltante. El público ya
conocía la historia y el desenlace: la muerte del caballero.
 A ello une Lope de Vega elementos
propios de muchos de sus dramas:
triángulo amoroso, confusión que origina
el conflicto dramático artimaña de los
amantes con la alcahueta, criado como
bufón o personaje cómico.
Calderón de la Barca
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Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
estudió con los jesuitas, cuyo ideario se
aprecia en su obra.
Comienza muy pronto a escribir obras
teatrales.
Su principales obras las escribió en los
años treinta. Fue el dramaturgo más
estimado en la corte y se le concede el
hábito de caballero de Santiago.
En 1651 se ordenó sacerdote y a partir de ese momento
escribió sobre todo autos sacramentales.
Destaca en su obra su capacidad reflexiva, su serenidad e
incluso su propensión al retiro y la soledad.
Calderón de la Barca
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Autor de cerca de ciento
veinte comedias, ochenta
autos sacramentales y más
de veinte piezas cortas.
Se distinguen dos etapas
en su producción: a) sus
dramas realistas que
siguen la fórmula de Lope
(La dama duende); b) sus
dramas más filosóficos, de
construcción más
elaborada, con elementos
simbólicos y alegóricos (La
vida es sueño)
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Tipos de obras.
Comedias: a) de enredo,
concebidas para los corrales
de comedias (La dama
duende); b) de aparato,
concebidas para funciones
cortesanas.
Tragedias: a) conflicto entre
libertad y destino (La cisma
de Inglaterra); b) conflicto
del honor (El alcalde de
Zalamea); c) sobre la
naturaleza del poder (La
vida es sueño)
El teatro de Calderón
Parte de la fórmula dramática de Lope,
pero introduce cambios paulatinamente.
 Tiende a respetar más la unidad de acción,
simplificando la trama.
 Limita el número de personajes y destaca a
uno sobre los demás. Ese protagonista suele
tener un carácter intelectual y reflexivo.
 Sus personajes se ven sometidos muchas veces a una
norma social que los obliga a comportarse de una forma
determinada. Aparece así la justicia poética que da a cada
personaje su merecido.
 El lenguaje es más artificioso que en Lope, sobre todo
porque estaba destinado a un público cortesano (riqueza
decorativa, aparatosa escenografía, alternancia de texto
recitado y cantado, elaboración estilística y dramática)
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El teatro de Calderón
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Calderón usa el símbolo y la alegoría como medios para
transmitir su ideología barroca y plantear problemas
universales de la existencia humana.
Es significativo en su teatro el proceso de reflexión
intelectual al que somete una serie de temas y motivos
que eran tópicos en el barroco.
Su teatro es producto de ese momento histórico.
Coexistencia de la fe y del espíritu crítico mediante el
enfrentamiento de contrarios: el determinismo y el libre
albedrío, la fe y la incredulidad, el caos del mundo y la
providencia divina.
El teatro de Calderón
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Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo mediante
la razón. El orden general de las cosas solo puede tener
justificación acudiendo a la existencia de un sr superior, Dios.
La razón sirve para explicar solo problemas de conciencia
individual.
Calderón aúna el sentido trágico de los mejores dramaturgos
griegos con la doctrina católica de la libertad individual y la
responsabilidad personal desarrollada por los ideólogos de la
Contrarreforma, creando su peculiar drama católico.
El auto sacramental será el vehículo idóneo para representar
este pensamiento (El gran teatro del mundo).
Con el auto sacramental Calderón comunica enseñanzas
religiosas. Funde en ellas el contenido teológico y la
intención sociopolítica.
La dama duende
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Comedia de enredo calderoniana destinada a los corrales de
comedia. Obra de juventud: muestra una visión desenfadada
del código del honor.
Sigue la fórmula de la comedia nueva de Lope con algunos
cambios: simplifica la acción, introduce menos personajes, los
protagonistas están muy determinados por el comportamiento
social (tema del honor).
Ejemplo de comedia de capa y espada: ambiente urbano,
enredos amorosos, función de los celos, desafíos entre varones,
triángulo amoroso y presencia del gracioso.
 La dama, doña Ángela, es el
personaje central de la obra:
representa el conflicto entre la
convención social (la viudez) y el
ansia de libertad.
 La comicidad se produce mediante
la superstición (Cosme) y el juego
de ocultamiento (La alacena).
La vida es sueño
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3.319 versos divididos en tres jornadas, la obra no respeta las
reglas clásicas. Se ambienta en Polonia en un tiempo indefinido
(alejamiento espacio-temporal para que el espectador extraiga
las lecciones teóricas)
Temas de la obra: a) concepción cristiana de la vida como
sueño y de la muerte como el despertar a la vida ultraterrena,
la auténtica; b) defensa del libre albedrío católico, según el cual
somos responsables de nuestras acciones y con el buen obrar
vecemos nuestro destino; c) el ser humano es libre de su
destino, pero dentro de un plan divino general (se deduce del
horóscopo, estudio de los astros); d) el saber, la ciencia es
verdadera, pero puede ser usada incorrectamente; e) reflexión
sobre el uso del poder mediante dos concepciones: la
maquiavélica (astucia, fuerza y tiranía) y la prudente.
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