EL TEATRO BARROCO
LA COMEDIA NUEVA
Tema 11_3º ESO
El teatro del siglo XVII
Es el gran siglo del teatro español.
 Su gran impulsor fue Lope de Vega con su
“Comedia Nueva”.
 Lope plasmará sus ideas sobre cómo
escribir comedias en:

 El
arte nuevo de hacer comedias.
El arte nuevo de hacer comedias
Escrito
en verso y se convirtió en el libro de cabecera de
cualquier dramaturgo.
2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real,
imitar la vida misma.
 Pretende “deleitar aprovechando”.
LA COMEDIA NUEVA






Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios días,
varios lugares) y acción (a veces hay varias intrigas paralelas
que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común).
División de la obra en tres actos o jornadas: exposición, el
nudo y el desenlace.
Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en
géneros distintos.
Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la
métrica se adapta a las situaciones:
 Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances
para relatos; sonetos para soliloquios.
Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del
personaje.
La obra incluye bailes y canciones populares
TEMAS Y ASUNTOS
ARGUMENTOS:
 Complicados.
 Con gran dinamismo.
 Acción rápida e intriga novelesca.
 TEMAS: Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico,
legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan
por su repetición:
 Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la
tradición (política, hazañas, hechos notables…).
 El amor y los celos.
 Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.
 El público demandaba sobre todo obras con temas básicos
como el AMOR y HONOR.

El tema de la honra






HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno
y su fama.
Se adquiere por la virtud y los méritos.
Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de
gesta…
Teatro barroco: la honra es de personas normales.
 Va unida a la fidelidad conyugal.
 La limpieza de sangre: cristiano viejo.
Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
Calderón lleva el tema del honor al extremo.
Valor social del teatro barroco
Espectáculo popular para divertise y aprender.
 Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
 Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
 Crítica y defensa de:
 La monarquía.
 Mantenimiento de la condición social.
 Nacionalismo.
 La fe católica y sus normas.

PERSONAJES
El Rey
El Caballero
El Galán
Noble
Enamorado
La Dama
El Viejo
Padre
Marido
Hermano
El Villano
El Gracioso
El rey

Está por encima de
todos y es el
encargado de
administrar la
justicia.
El caballero noble
De condición noble,
es el personaje que
provoca el conflicto.
 Abusa de su poder.

El galán y la dama
Jóvenes y bellos,
nobles, apuestos;
son los ejes de la
trama.
 Normalmente sienten
amor y se enfrentan
a los que tratan de
quitarles su honra.

El viejo, padre, marido o hermano

El padre o hermano
de la dama
representan la
autoridad y son los
encargados de
defender la honra.
El villano

Labrador honrado y
cristiano viejo.
El gracioso






Personaje esencial.
Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
Materialista y charlatán.
De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón
y bebedor.
Hace de confidente.
Origina acciones secundarias
al enamorar a las criadas.
Lugares de Representación Teatral

Cómicos de la legua


Corrales de Comedia
Teatro Cortesano
EL CORRAL DE COMEDIAS
LOPE DE VEGA (1562-1635





Escritor muy prolífico (poesía, teatro,
novela), aunque lo más destacado de su
obra será el teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
Hombre muy querido. Lo despidió una
multitud el día de su entierro.
Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
Se le atribuyen 1800 comedias.
Hoy conocemos 400.
Obra dramática de Lope

Comedias de historia y leyenda española.

Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez
y el comendador de Ocaña, “El mejor alcalde, el
rey”.

Comedias de asunto extranjero.
 El castigo sin venganza.

Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa
y espada (amor pero con múltiples conflictos).

El perro del hortelano, La dama boba, El villano en
su rincón, Los melindres de Belisa.
Características de la obra de Lope
Temas y asuntos:
 El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
 Defensa de la corona y los nobles con apoyo del
mundo rural honrado y honesto.
 Acción dramática:
 Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas.
Dinamismo y vivacidad.
 Lenguaje y versificación:
 Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.
Refleja cambios de escena y temas.
 Popularismo:
 Sin profundidad psicológica. Inclusión de
composiciones lírica (muy del gusto del público).

Peribañez y el comendador de Ocaña

Trata de dos personajes llamados Peribáñez y Casilda,
un matrimonio de recién casados de labradores, que
debido a un accidente sufrido por el comendador por
una cogida de toro, entra éste siniestro personaje en sus
vidas. Cuando ocurre el accidente, es Casilda la persona
que se encarga de curarlo, quedándose él prendado por
su belleza. Por lo cuál urde un plan para mandar a
Peribáñez a la guerra y así quedar el camino libre,
ayudado por los personajes de Inés y Luxán. Peribáñez
se entera del plan y decide volver y matar a las personas
involucradas. Finalmente es perdonado por el rey al
escuchar su versión, y demostrar su nobleza y valentía,
siendo nombrado también capitán de Ocaña.
El mejor alcalde el rey
La comedia transcurre en Galicia durante el s. XI y empieza por un
monólogo de un aldeano muy joven, Sancho, quien pronuncia unas
hermosas décimas para expresar su naciente y desmedida pasión por una
muchacha, Elvira, villana como él, a la que el día anterior pudo contemplar
cuando lavaba en un arroyo.
 Sancho reúne toda suerte de atractivo: virtuoso, de gran valor, el mejor de
la aldea, mozo noble y bien nacido, de familia pobre pero honrada. Elvira
por su parte, es hija de un labrador de no grande fortuna. Típicamente
femenina, destaca en ella su hermosura. Aparece un tercero en discordia
para formar el triángulo amoroso, nada menos que un hombre poderoso se
encapricha de la joven aldeana y pretende gozarla, haciendo pasar su
deseo por amor: Don Tello, el señor natural, uno de esos señores
medievales cuyo poder se ejerce tiránicamente. Alfonso VII, al conocer el
atropello realizado por Tello, lo conmina por medio de una carta a que
restablezca la justicia. El poderoso señor de Galicia desoye el mandato y
arrecia su descaro.
 Sancho y Elvira conciertan una cita nocturna en la habitación de ella, que
resulta peligrosa desde el punto de vista moral. Por otra parte, los pecados
de Don Tello son su lascivia, la desobediencia y la soberbia, hacen que el
Rey condene a muerte a Don Tello.

Fuenteovejuna





El Comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, visita a don Rodrigo,
Maestre de esta orden para instarlo a que tome partido por Juana la Beltraneja
contra los Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al trono tras la muerte del
Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuente Ovejuna, donde todo el pueblo
rinde homenaje a su señor. A pesar de que los gobierne tiránicamente. Un día intenta
forzar a Laurencia, hija del alcalde, pero su enamorado, Frondoso, se lo impide. El
Comendador jura vengarse.
El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el Comendador y
algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a Laurencia.
En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de Calatrava, éstos últimos
son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y el Comendador se ven obligados
a huir. Mientras el primero decide tomar partido por los Reyes Católicos, don Fernán
arremete contra el pueblo para que paguen por su derrota, irrumpiendo en la boda
de Laurencia y Frondoso, a los que hace prisioneros.
En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva. La situación
se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con los vestidos rotos,
increpándolos para que intenten salvar a Frondos, que va a ser ejecutado. Al grito de
«¡Fuente Ovejuna, y los tiranos mueran!» todo el pueblo participa en la venganzaq
dando muerte al Comendador.
Un juez enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero siempre obtiene
la misma respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Finalmente, el Rey perdona al joven
Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna, ya que la falta de pruebas
impide condenar a los posibles culpables, y pone la villa bajo su jurisdicción hasta
que otro comendador la herede.
Obra poética de Lope


Variada en temas (amorosos, religiosos, pastoriles,
mitológicos…)
Variada en géneros y metros (tradicional, culto, lírica,
épica).

Poesía lírica popular:
 Serranas, cantos de siega, vendimia, seguidillas,
villancicos… muchos incluídos en sus comedias.

Romances:
 Los 1º son sobre sus amoríos; después demuestran gran
perfección formal y belleza.
 Destacan los religiosos dedicados a Cristo (Rimas Sacras).
Obra poética de Lope

Poesía lírica culta:
 Dominio del Soneto: lenguaje natural.
 Publicados en Rimas humanas, Rimas sacras, Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos


(humorísticas, saríticas y burlescas.
Églogas: de sus últimos años, autobiográficas (Amarilis,
Lisis).
Poesía épica:
 Gran variedad de temas: históricos, novelescos, religiosos…
 La Dragontea, El Isidro, La Gatomaquia.
Obra narrativa de Lope

Género pastoril:
 La Arcadia.

Tipo bizantino:
 El peregrino en su patria.

Cartas al estilo de Cervantes:
 Novelas a Marcia Leonarda.

Dialogadas en prosa:
 La Dorotea (Sus amores con Elena Osorio).
A veces presenta episodios de su vida amorosa.

TIRSO DE MOLINA (1583-1648)





Fue fraile de la Merced.
Su vida transcurre en diversas ciudades,
sobre todo Sevilla.
En realidad se llamaba Gabriel Téllez;
Tirso de Molina era un seudónimo.
Fue un gran seguidor de Lope de Vega.
Introduce innovaciones que abren
camino a la renovación que llevará a
cabo Calderón de la Barca.
Obras dramáticas de Tirso

Obras menores:
 La
prudencia en la mujer.
 Don Gil de las calzas verdes.

Obras mayores: tema de la salvación y
la gracia divina.
 El
condenado por desconfiado: ejemplifica
 El
burlador de Sevilla y convidado de piedra.
que sin fe no hay salvación.
Característica del teatro de Tirso

Personajes:





Considerado el mejor creador de caracteres.
Personajes de distinto estado y condición.
Retratos con gran humanidad.
Supera a Lope en profundidad psicológica.
Perfección técnica:


Gran dominio del lenguaje y el verso.
Conocedor de la estructura dramática y el dinamismo
escénico.
El burlador de Sevilla

Don Juan Tenorio:
 Vida
inmoral. Engañador de las mujeres.
 Aplaza continuamente su arrepentimiento.
 Obra con sentido doctrinal y religioso (estar
preparado para la muerte).
 El mito de Don Juan: en leyendas y romances
de diversos lugares.
Temas en El burlador de Sevilla

Temas reales:
 Las amonestaciones por su mal proceder.
 El engaño: a las mujeres. Burlas constantes.
 Las promesas: a veces las cumple, otras no (con las
mujeres).

Temas simbólicos:
 El fuego: del amor, de la pasión, del deshonor, de la
justicia divina, del infierno.
 La noche: escenario de los momentos cumbres.
Personajes en El burlador de Sevilla



Don Juan: siempre presente.
 No hay un personaje que sea su antagonista. Se
enfrenta a la sociedad en su conjunto.
 Se burla de todos los estamentos sociales. 4 mujeres: 2
nobles (Isabela y Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).
Catilinón: criado de Don Juan.
 Muy importante en la trama. Ayuda o advierte
anunciando el castigo.
 Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas, juegos
de palabras.
Don Gonzalo: padre de doña Ana.
 Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su
vida de ultratumba.
Argumento de El burlador de Sevilla





Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela,
haciéndose pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación
del Rey, quien le encarga al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese
hombre que ha deshonrado a la Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona,
donde a duras penas Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea
que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña,
desde la que más tarde huirá.
La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual
le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la
más bella sevillana, Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una
burla a Don Juan: este ha de llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no
iba a ser la estipulada, sino la deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.
El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo de
Ulloa, y se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.
Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de dos
plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un
casamiento con Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.
Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto,
invitándole a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando
realmente nadie esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don
Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la
invitación acudiendo al día siguiente, y allí el convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata
sin darle tiempo para el perdón de los pecados.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Nace en Madrid y estudia en
Alcalá y Salamanca teología y
creación teatral.
 Es dramaturgo oficial de la corte
con Felipe IV (estrena en palacio
con grandes medios).
 Se ordena sacerdote a los 51 y
será capellán de honor del Rey.

Calderón de la Barca
Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero
las perfecciona.
 Su teatro que profundiza en los grandes
problemas filosóficos y morales de su época.
 Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas,
se centra en el contenido reflexivo, hace más
complejos el lenguaje y el estilo.

Obras dramáticas

Historia y leyenda española:


De enredo, de capa y espada:



La dama duende, Casa con dos puertas mala es de
guardar.
Asunto filosófico:
 La vida es sueño.
De honor y de celos:


El alcalde de Zamamea.
El médico de su honra, A secreto agravio, secreta
venganza.
Mitológicas y religiosas:
 Andrómeda y Perseo.
Los autos sacramentales
Son dramas en verso.
 En un solo acto.
 Asunto alegórico: los personajes
simbolizan virtudes, pasiones o conceptos
abstracto.
 Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
 Se representaban en la festividad del
Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.
 Escenografía suntuosa, solemne, efectista.

Los autos sacramentales
Calderón escribe más de 70.
 Crea autos de gran belleza y calidad.
 Dotados de profundidad psicológica y teológica.
Lleva el género a la cima.
Autos:
 Filosóficos y teológicos:
 El gran teatro del mundo.
 Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,
en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

La vida es sueño
Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo.
Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al
reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado
manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera
que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
 Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un
pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque
de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
 Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para
ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles,
damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde
Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño.
Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
 La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a
Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde
el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide
actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega
a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o
realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los
cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con
Rosana.

Caraterísticas de las comedias
Estructura:
 Construcción más reflexiva y profunda con una
estructura más lograda que Lope.
 Fondo intelectual:
 Mayor fondo intelectual e ideológico que
domina sobre la acción y los hechos.
 Lenguaje y versificación:
 Muy elaborado y barroco.
 Personajes:
 De gran fuerza, adquieren valor universal.
Representan el carácter humano. Son símbolos.

El alcalde de Zalamea

La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de
Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo de
la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje
de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de
la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel roba y
ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación,
ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que
rechaza Don Álvaro por ser villana, es decir de clase inferior. Este
desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de
Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido Alcalde de
Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la
ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar,
Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro
dándole garrote. La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe
II, revisa la decisión del Alcalde, la ratifica y premia su decisión
nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.
Valor del teatro calderoniano
Teatro de gran fuerza dramática y profundo
sentido.
 Trata los sentimientos más importantes de
la España del XVII:

 La
religiosidad.
 La monarquía.
 El honor.

Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será
rescatado por los románticos del XIX.
Descargar

El teatro Barroco