LA MÚSICA EN EL CINE
ORÍGENES DEL CINE
• 1895: Los hermanos Lumiere realizaron en
París la primera proyección cinematográfica.
• Primeros años de cine mudo, se
acompañaba con música en directo
• 1927: primera película sonora “El cantante
de jazz” (tocadiscos sincronizado)
• Se generaliza el cine sonoro, el sonido se
graba en la misma cinta
ELEMENTOS DE LA BANDA
SONORA
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Los diálogos
El doblaje
Los efectos de sala
Los efectos especiales
La música de ambientación
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN
EL CINE
• Función de ambientación: ayuda a crear
atmósfera
• Función psicológica: Influye en el
espectador creando un efecto psicológico,
ya sea reforzando la acción o marcando un
sentimiento contrario
• Función estructural: da continuidad a la
película, rellena espacios vacíos y unifica el
montaje de las escenas.
Los años 30
• Surge la figura del compositor
cinematográfico. Uso del leitmotiv.
– Max Steiner Lo que el viento se llevó
• Edad de oro del cine musical,
procedente del teatro musical. Son
películas en las que la imagen se
supedita a los números musicales.
– Fred Astaire Sombrero de copa
Los años 40 y 50
• Hollywood se convirtió en la meca del cine, se
contrataron a los compositores y orquestas más
prestigiosos para las bandas sonoras.
– Alfred Newman Cumbres borrascosas
– Miklos Rozsa Ben-Hur
– Bernard Herrmann Psicosis
• 1953: aparece el Cinemascope y la grabación
estereofónica
• Se acepta la música popular y se introduce el Jazz
• En el cine musical destaca Gene Kelly Cantando
bajo la lluvia siguiendo el modelo clásico de Fred
Astaire
Los años 60 y 70
• Se utilizan las posibilidades de manipulación del sonido que
dan los laboratorios de grabación
• Influencia creciente de la música pop
• Comienza a abrirse camino el cine y los compositores
europeos
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Henry Mancini Desayuno con diamantes
Nino Rota El padrino
Ennio Morricone La misión
Maurice Jarre Doctor Zhivago
John Barry James Bond, Memorias de África
• En el cine musical
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Leonard Bernstein West Side Story
Frederick Loewe My fair lady
Bob Fose Cabaret, All that Jazz
Andrew Lloyd Webber Jesucristo Superstar, Evita
El cine actual
• Llegada del sistema Dolby estéreo, que permite
envolver al espectador desde los diferentes focos de
la sala.
• Coexistencia de dos corrientes opuestas
– “nuevo sinfonismo”: vuelve al concepto tradicional de
banda sonora, con una música sinfónica omnipresente en
toda la película y que sustenta la imagen
• John Williams
• Howard Shore
• James Horner
• Jerry Goldsmith
– Corrientes opuestas al sinfonismo
• Música electrónica: Vangelis Blade Runner
• Minimalismo: Michael Nyman El piano
• New Age; Philip Glass
• El cine español
– José Nieto Juana la loca
– Alberto Iglesias Hable con ella, Todo sobre mi madre
• El cine musical
– Revitalización del género en la última década
– Se retoman las bases del género, los números musicales
son proyecciones imaginarias de los protagonistas, y se
intercalan en la historia lo real y lo fantástico
– Los protagonistas no son cantantes ni bailarines si no
grandes estrellas del cine
– Moulin Rouge, Chicago, y en el cine español El otro lado de
la cama
Músicas prestadas
• El cine ha usado de forma conjunta música original y música
prestada, tanto clásica como popular
• Dentro de la música clásica la más usada es la del Barroco,
Clasicismo y Romanticismo, tanto instrumental como
operística
• Algunos ejemplos de música clásica prestada:
– Andrea Chenier de Giordano en Philadelphia
– Fantasía para cuerdas de Henze en El exorcista
• También existen películas sobre compositores de música
clásica
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Amadeus
Todas las mañanas del mundo, sobre el violinista Marin Marais
Farinelli
Copying Beethoven
• La música popular era usada en los inicios
del sonoro porque era fácilmente
reconocible y aceptada por el público
• Con la llegada de la banda sonora la música
popular será menos empleada
• En la década de los 70 regresará
desplazando a la banda sonora original,
sobre todo tras la aparición de Elvis y The
Beatles
• Ejemplos de música popular en el cine:
– “I must have been love” de Roxette en Pretty
woman
– “I say a little pray for you” de Aretha Franklin en
La boda de mi mejor amigo
– “My heart will go on” de Celine Dion en Titanic
Elementos para el análisis de
una banda sonora
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Banda sonora ≠ banda sonora musical
Relación de música e imagen:
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Relación de la música con el argumento:
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Música convergente o música “empática”
Música divergente
Según su ubicación en el montaje:
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Música integrada: el guión justifica su presencia. La mayor parte de la música
diegética lo es
Música no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumento
Relación de la música con el mensaje visual:
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Música diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. La
música es previa a la grabación de la escena
Música no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música de ambientación)
Bloque genérico: entrada y salida con los títulos de crédito
Bloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuencia
Bloque de transición: se usa para unir dos secuencias
Según el volumen:
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Primer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonoros
Plano secundario: música de fondo
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