• Captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en
movimiento (DRAE).
• El cine nació oficialmente cuando los hermanos Lumière mostraron en una sesión
publica sus primeros filmes en la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional, un
22 de marzo de 1895.
• Al principio el cine tuvo como objetivo el capturar imágenes cotidianas.
La primera película proyectada de la Historia por los Hermanos Lumière YouTube
• Jorge Méliès creo el cine de ciencia ficcion con su pelicula “Viaje a la luna”.
el viaje a la luna,georges melies ,1902 - YouTube
• A principios del siglo XX el cine comenzó a extenderse por todo el mundo.
• EN 1927 de introdujo el sonido.
• En 1935 se introdujo el color.
Historia del cine Latinoamericano
 Comenzó a finales del siglo XIX.
 Los mayores promotores fueron los países de España , Francia , Italia y
los Estados Unidos.
 Muy pronto la industria fue controlada por el cine de Hollywood.
 En la producción de las primeras películas habladas en español y con el
fin de que realizaran e interpretaran las versiones destinadas a dichos
países, Hollywood contrató a numerosos profesionales como Ramón
Novarro, Lupe Vélez, Dolores del Río, Antonio Moreno, José Mojica,
Carlos Gardel, entre otros.
 Entre 1929 y 1931 se produjeran las primeras películas sonoras en
México, Brasil y Argentina; en otros países, las primeras producciones
sonoras locales se darán a conocer más tarde entre 1932-50.
El cine mexicano
• Alcanza mayor notoriedad internacional en la década de los
cuarenta , como la película “El indio” de Emilio Fernández con la
colaboración en la fotografía de Gabriel Figueroa y la presencia
de notorias estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendáriz .
• También se encuentran las obras de Fernando de Fuentes (El
compadre Mendoza, 1933; Allá en el Rancho Grande, 1936; Jalisco
canta en Sevilla, 1948.
• Mas tarde ,el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien, con su
verborrea, consolidó su popularidad nacional e internacional y
arrasó en taquilla durante unos años con películas como Ahí está
el detalle (1940), de Juan Bustillo Oro, y la numerosas películas
que dirigió Miguel M. Delgado (El gendarme desconocido, 1941;
Sube y baja, 1958; El padrecito, 1964).
El cine argentino
• Sostenido con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La
guerra gaucha, 1942), Luis Cesar Amadori (Santa Cándida, 1945),
Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren, 1946).
• Actriz mas reconocida Libertad Lamarque.
• El trabajo de Fernando Birri, también circula por ciertos circuitos
(Los inundados, 1961).
• En las décadas siguientes serán directores como Héctor Olivera
con La Patagonia rebelde (1974) o No habrá más penas ni olvido
(1983), Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, 1981), Eliseo
Subiela (Hombre mirando al sudeste, 1986), Fabián Bielinsky
(Nueve reinas, 2001) y Juan José Campanella (El hijo de la novia,
2001)
los que proyecten la creación argentina hacia el exterior.
Mas cine…
• En el cine cubano destacaron, además de un extenso elenco de
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documentalistas, Tomás Gutiérrez Alea (Memorias del subdesarrollo, 1968;
Fresa y chocolate, 1993), Humberto Solás (Lucía, 1968; Cecilia, 1981) y
Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete,1969)
En el cine chileno sorprendieron las películas de Raúl Ruiz (Tres tristes
tigres, 1968), realizará la mayor parte de su obra en Europa, de Miguel Litín
(El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de Marusia, 1976) y Helvio Soto
(Voto más fusil, 1971).
El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su máximo representante
desde 1977, con películas polémicas como Muerte al amanecer (1977) y
Muerte de un magnate (1980), por basarse en hechos reales, varias
adaptaciones literarias de desigual acierto (La ciudad y los perros, 1985)
además de dirigir proyector internacionales como No se lo digas a nadie
(1998).
El cine venezolano está representado por Roman Chalbaud con El pez que
fuma (1977) y La oveja negra (1987).
el cine boliviano por Jorge Sanjinés con El coraje del pueblo (1971).
El cine colombiano por Sergio Cabrera con películas como Técnicas de
duelo (1988) y La estrategia del caracol (1994) y Víctor Gaviria con La
vendedora de rosas (1998).
El cine español
• el cine realizado en España se ha visto sometido a los
vaivenes que emergen de la propia dinámica industrial.
• Durante el franquismo se refuerza la infraestructura
que había surgido en los primeros años treinta,
disponiendo de una normativa que definirá las
actuaciones que deben abordarse a lo largo de toda la
dictadura.
• La transición y la democracia se convertirán en
motores de nuevos modelos que, más allá de la
inquietud de los años sesenta, tenderán a mirar mucho
más hacia otros mercados y espectadores.
Elementos del cine
 El director: controla el rodaje, dirige a los actores y actrices y decide sobre
la ambientación, vestuarios, escenografía, secuencias , montaje y además
puede colaborar con el guion.
 El rodaje: Basado en el guion, se puede organizar el rodaje. El material de
sonido e imagen debe ser rodado sin rebasar el presupuesto de la película.
 El guion y storyboard: El guion es el plan de trabajo del rodaje sobre el
papel y adquiere la forma de un relato detallado. Describe secuencia tras
secuencia el contenido de imagen, sonido y dialogo de la película.
El storyboard muestra las escenas mas importantes junto a un texto que las
reseña.
 El montaje: Es la manipulación de las escenas colocándolas de manera
intercalada. En el montaje las copias de las escenas tomadas se corten y se
unen para formar la continuidad narrativa. Aquí se unen los efectos de
sonido, el dialogo y la música.
 La iluminación: permite crear mediante la luz el clima
necesario para la película.
 El equipo humano: formado por el director, el realizador
,productor, guionistas, actores, y el director musical.
 Steadicam y nuevas técnicas: Es un tipo de soporte para
cámaras que elimina cualquier tipo de movimiento y
vibración que puede generar el operador y el medio.
También encontramos las pantallas panorámicas, cine en
tres dimensiones, efectos especiales, etc.
Storyboard - steadicam
Técnicas cinematográficas
 Planos: dependen de la distancia existente
entre la cámara y el sujeto fotografiado, además de por la longitud focal del
objetivo empleado
 Ángulos
 Movimientos de cámara: Travelling (Desplazamiento de la cámara en el
que permanece constante el ángulo entre la cámara y el objeto en
movimiento), panorámica (Movimiento de la cámara sobre su propio eje
sin desplazamiento del aparato, Trayectoria (Combinación indeterminada
de travelling y panorámica. Suele realizarse con ayuda de una grúa),
zoom (Este movimiento óptico permite acercar o alejar la acción).
 Sonido: Aumenta la impresión de realidad. El uso del silencio como
recurso expresivo.
Técnicas Cinematográficas - YouTube
Simbología de color
 El negro.- El mal, la muerte, la noche, pero también el poder y la elegancia.
 El gris.- Neutralidad, frialdad, aburrimiento, vejez, peligro
 El blanco.- Pureza, virginidad, limpieza, inocencia, paz, frialdad.
 El rojo.- Sangre, vida, sexo, calor, agresividad, alegría.
 El naranja.- Calidez, alarma.
 El amarillo.- Llamada de atención, alegría,,felicidad, riqueza, pero también la traición y la
vergüenza.
 El verde.- Naturaleza, esperanza, juventud, fertilidad, tranquilidad, y también envidia,
podredumbre, decadencia.
 El azul.- Belleza, grandiosidad, serenidad, frialdad y orden; soledad y tristeza.
 El violeta.- Lujo y ostentación,
Géneros del cine
ACCION
MUSICAL
AVENTURA
HISTORICO
TERROR
SUSPENSO
ROMANTICO
DRAMA
POLICIACO
SUSPENSO
WESTERN\
COMEDIA
BELICO
CIENCI A FECCION DEPORTIVP
ANIMACION INFANTIL
FANTASTICO
PORNOGRAFICO
DOCUMENTAL
CATASTROFES
GANSGSTERS
CASERAS
BIOGRAFICAS
Filmación de la película “Destino
Final 4”
Como hacen una película en
Hollywood -- Destino Final 5 YouTube
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