Cultura visual y NTC








Multiplicidad y
heterogeneidad
Fragmentación de
programación y pantalla
Hipertexto,
Intertextualidad
Complejidad narrativa
Lectura polifónica
Medium-entorno
Interconectividad
Montaje y
postproducción
NTC: digitalización de los
mass media
Interactividad
Singularidad
Multimedialidad
Actualización/ archivo
Simultaneidad
Percepción disipada
Continuum espaciotemporal
rizoma
La era de la ausencia weibel
Estética
de la máquina
Estética de la desaparición y era
de la ausencia, a través de la
imagen del cine, figuras y
formas de la ausencia, Cage,
desmaterialización del objeto,
salto al vacío
La desaparición de las cosas
durante el proceso de
abstracción de los valores de
mercancía confluyó en la
retórica de la desaparición




La logocultura y los signos como mercancía
Espacio inmaterial de la telecomunicación
La desaparición del cuerpo y el simulacro del
cuerpo virtual
Huella y diferencia

Gene younblood habla
de un cine expandido al
distinguir entre el
lenguaje y el medio, el
cine como arte de
organizar una serie de
hechos audiovisuales en
el tiempo, puede ser a
través del film, el video o
el ordenador

El video sigue la
tradición del cine
experimental cono otro
soporte
Propiedades de los NM





A. Representación
numérica – simulación
(inmersión)
B. Modularidad
C. Automatización
D. Variabilidad
E. Tras codificación
cultural

A. Representación
numérica – simulación
(inmersión. Código
digital, manipulación
algorítmica, los medios
se vuelven programables(
la ausencia de
referencialidad externa
como la conversión de
datos continuosresolución-matriz de
pixeles

B. el objeto de los NM
presenta una estructura
modular ( como un
fractal, como la WWW

C , de A y B se permite
automatizar muchas de
laso operaciones
implicadas en su
creación , manipulación y
acceso

“ el surgimiento de los
nuevos medios coincide
con esta segunda etapa
de la sociedad mediática
que ahora se preocupa
tanto por acceder a los
objetivos mediáticos que
ya existen y de
reutilizarlos como de
crear otros nuevos”
Manovich


D-versiones casi al
infinito de un mismo
producto, a partir de
diversas secuencias,
almacenamiento, “la
lógica de los NM
corresponde a la lógica
de distribución
posindustrial”, a
demanda del usuario





La base de datos se
convierte en una forma
cultural,
Se pueden crear
diferentes interfaces a
partir de los mismos
datos
Interactividad arborea
Hipermedia-hipervínculo
Actualizaciones,
escacabilidad
E- capa informática y
capa cultural

Machado retoma el pensamiento de Flusser en su libro
"El Paisaje Mediático", para aplicarlo a la relación de los
artistas con la tecnología informática. A diferencia de la
fotografía, la informática supone una caja negra de
dos niveles: uno físico, de hardware y otro lógico,
de software e interfaces de usuario.
Machado sugiere que la creación artística con tecnología
digital debería penetrar en el interior de la caja negra
digital, y subvertirla.
Muchos artistas han encarado este problema
respondiendo con el desarrollo de software artístico
(software art, browser-art) programado por ellos
mismos, o desarrollando funciones nuevas, o haciendo
usos no convencionales basádonse en lenguajes como
Javascript, Lingo, Actionscript, etc.

Aparatos, procesos y soportes posibilitados por las nuevas
tecnologías repercuten, como bien lo sabemos, en nuestro
sistema de vida y de pensamiento, en nuestra capacidad
imaginativa y en nuestras formas de percepción del mundo. Cabe
al arte desencadenar todas esas consecuencias con sus aspectos
grandes y pequeños, positivos y negativos, volviendo explícito
aquello que en las manos de los funcionarios de la producción
quedaría apenas "enrustido", desapercibido, o enmascarado. Esta
actividad es fundamentalmente contradictoria: por un lado se
trata de repensar el propio concepto de arte, absorbiendo
constructiva y positivamente los nuevos procesos formativos
abiertos por las máquinas; por otro, se trata de tornar también
sensibles y explícitas las finalidades incluidas en gran parte de los
proyectos tecnológicos, sean éstas de naturalez bélica, policial o
ideológica. Volviendo a Flusser, el arte coloca hoy a los hombres
frente al desafío de poder vivir libremente en un mundo
programado por aparatos. "Aportar el camino de la libertad" es,
según Flusser (1985), "la única revolución todavía posible"




libre acceso a las obras y a la documentación
intervención del usuario en la obra
creación de espacios híbridos de arte y
comunicación
. Se puede aún decir que la artemídia representa
hoy el metalenguaje de la sociedad mediática, en la
medida en que posibilita practicar, en el interior
del propio medio, y de sus derivados
institucionales (por lo tanto no sólo en los
guetos académicos o en los espacios
tradicionales del arte), alternativas críticas a los
modelos actuales de normativización y control

Bellour R. La doble
hélice, es el lugar de
pasaje, del entre una
imagen y otra, cercano a
la hibridación y
convergencia ( machado)
lo que un medio tiene de
otro medio, un
dispositivo de otro, una
imagen con tal tecnología
de otra ( videoarte como
fotografía, por ejemplo)


La cultura visual
contemporánea
comprende una
diversidad de modos de
ser de las imágenes,
indeterminación y
desdedifinición
Frente a la analogía el
valor del index, como
manovich La imagen de
síntesis en el cine genera
diferentes caminos
Internet/ arte de y en internet

La red Internet, surgida de desarrollos militares en la
década del 70, adopta la forma que conocemos con la
creación de la aplicación World wide web (www) entre
los años 1989 y 1991.
A partir de ese momento, en que internet se libera
relativamente, del ámbito de la estrategia militar y el
entorno académico, comienzan las experiencias de
artistas que usan el medio y proponen usos
específicamente estéticos.

En los primeros tiempos, las manifestaciones artísticas en la web
apenas se distinguían de primitivos catálogos en línea de obras
reales, de artistas reconocidos que vislumbraban una estrategia de
difusión a nivel internacional, aunque hasta entrado 1995, de
acceso ciertamente muy limitado. Esos catálogos en línea
estarían dentro de lo que llama arte en internet o arte en la red,
para distinguirlo del net art o arte de internet y que ha sido
definido por Joachim Blank como:

Arte en Internet no es otra cosa que la documentación de arte
que no ha sido creado para la red, (...) y que en términos de
contenido no establece ninguna relación con la red. (...).
El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red
como tema.
Joachim Blank "What is net.art ;-)?" 1996.

Las primeras experiencias artísticas que pensaban la especificidad
de la red como soporte datan de 1994. Desde entonces y
paralelamente a otras definiciones que designan obras en relación
a arte y tecnología digital tales como arte digital, arte multimedial,
arte interactivo, etc, la relación arte-internet también propuso
algunas alternativas: ha sido llamado arte en red, web art, o
net.art. Esta última denominación es la que representa las obras
especialmente diseñadas para la red, y reflexionan sobre la
cibercultura que tiene su soporte en la red internet.

Alex Galloway hablará de (web) site specificity para referirse a
dos grandes direcciones que encontramos en los desarrollos de
net art: pura estética net (neoformalismos, arte por el arte en
la red) y netconceptualismo, que explora los límites de la
red



las obras de net.art existen a partir de un código en un servidor remoto, que
es interpretado, actualizado cuando el interactor lo solicita y que se presenta a
su percepción con las posibilidades y configuraciones de las que dispongan los
dispositivos técnicos físicos y lógicos de salida y de conexión (monitor, tipo
de conexión a internet).
Estas variables, sensiblemente amplias, son muy difíciles de controlar por el
emisor, que solo puede recomendar una combinación óptima, o restringir el
acceso si no se dá alguna característica fundamental para la obra.
Descargar

Nuevas Tecnologías de la Comunicación