Javier García Massa
Hermi Carrasco Santos
Tomás Guzmán Carrasco
Rocío Martínez Lozano
Francisco Daniel González Bustos
La pintura religiosa es aquella que
tiene como tema las representaciones de
los textos sagrados, especialmente dentro
de los tres monoteísmos. Es un subgénero
dentro de la categoría general de pintura
de historia caracterizada, en Europa, por
tomas las escenas que representa del
Antiguo o el Nuevo Testamento, así
como las vidas de los santos y otros textos
apócrifos cristianos .
Es un género ampliamente desarrollado,
que constituye una parte muy importante
de la producción artística de los pintores
en determinadas épocas
Finales s. XV y s.XVI
S. XVII y primera mitad s. XVIII
Época de auge y bonanza económica
Época de crisis y decadencia
Rechazo del espíritu medieval
Vuelta a ciertos aspectos de la E.M.
Antropocentrismo
Teocentrismo
Racionalismo
Abandono racionalismo
Idealismo
Desengaño y pesimismo
Amor a la vida, visión armónica del
mundo
Concepción negativa de la vida y del
mundo
Lenguaje natural, sencillo y elegante
Lenguaje artificioso, retorcido
Equilibrio forma / fondo
Ruptura de ese equilibrio
• Obra : La crucifixión de San Pedro
• Autor: Michelangelo Merisi da Caravaggio
• Época: Barroco
• Situación: Santa Maria del Popolo en Roma
• Tema: el martirio de San Pedro, el principal
discípulo de Cristo y primer Papa.
Caravaggio toma el texto evangélico al pie
de la letra, cuando San Pedro pide que, si
va a ser crucificado, lo sea cabeza abajo,
como signo de modestia, para no igualarse
con Cristo.
• Técnica: está
realizada al óleo
• Obra: La resurrección de Cristo.
•Autor: Rafael Sanzio
•Época: Renacimiento
•Situación: Museo de Arte de São
Paulo.
•Tema: En esta obra temprana se
puede observar el dramatismo
estílistico y compositivo del autor,
en oposición al poético que
empleaba su maestro Pietro
Perugino. Está hecha con gran
racionalidad mediante una
compleja e ideal geometrización
que une todos los elementos de la
escena y les confiere una peculiar
animación rítmica, al hacer
participar a todos sus personajes en
una única coreografía.
•Técnica: pintura al óleo sobre tabla
• Obra: Bautismo de Jesús.
• Autor: Andrea del Verrocchio
• Época: Renacimiento
• Situación: Galería Uffizi, Florencia
• Técnica: óleo y temple en tabla
•Obra: La Magdalena
•Autor: Piero della Francesca
•Situación: Catedral de San
Donato, Arezzo, Italia
•Época: Renacimiento
•Técnica: fresco
•Tema: representa la fase de
madurez del pintor Piero della
Francesca, donde se reúnen el
uso de colores luminosos para
amplias superficies, la
minuciosidad (los cabellos de la
Magdalena que caen sobre las
espaldas están pintados uno a
uno) y el uso siempre muy
conveniente de la luz.
Época: Siglos XIII y XIV.
• Autor: Bernardo Daddi
• Nombre: La Virgen con el Niño
• Situación: Temple sobre tabla.
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84 x 54,8 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.
Este tipo de Madonna fue uno de los
temas que con más asiduidad repitió el taller de
Daddi. Sobre un fondo de oro, material que se
usa en los nimbos y en las telas —
concretamente en las cenefas y en el estampado
de la túnica de María.
La Virgen, con una expresión dulce, lleva la mirada
al frente ajena a los mimos de Jesús.
Época: Siglos XIV y XV
• Nombre: La Adoración de los Magos
• Situación: Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.
• Autor: Gentile Di Niccolo
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Retablo pintado al temple sobre madera
En los gabletes están representados: ángeles,
Isaías, Jeremías, Moisés, David, Ezequiel y
Daniel.
Cuadro dividido en dos partes. Adoración de
los Reyes Magos. Aparece la Sagrada Familia
y, tras ellos, dos sirvientas.
Delante se encuentran los tres Reyes Magos,
ofreciendo oro, incienso y mirra.
Cada rey mago tiene una edad diferente,
representa así las tres edades del hombre.
Además de los animales tradicionales de una
escena de Belén (mula, buey), Aparecen otros
animales además de los tradicionales
halcones, un dromedario, guepardos y monos.
• Época: Siglos XIII y XIV.
• Nombre: El sacrificio de Joaquín
• Situación: Capilla de los Scrovegni.
Padua. Italia.
• Autor: Giotto di Bondone.
San Joaquín, según la
tradición católica y ortodoxa,
fue el padre de la Virgen
María y marido de Santa Ana.
• Autor: Hugo van der Goes
• Obra: Adoración de los pastores.
• Época: Siglo XV.
• Situación: Museo del Hermitage.
San Petersburgo. Rusia.
La tabla central del Tríptico
se dedica a la Adoración de los
pastores. La figura central es la de
la Virgen María, con rostro de
suave expresión, vestida de azul,
que adora a Jesús que acaba de
nacer. El niño está desnudo, en
el suelo. La escena se refleja
según el relato de las
Revelaciones de Santa Brígida de
Suecia
• Autor: Francisco Salzillo.
• Época: Siglos XVIII.
• Nombre: Oración en el
huerto.
• Situación: La Iglesia de
Nuestro Padre Jesús
Nazareno. ciudad de Murcia.
• Época: trecento italiano
• Nombre: Expulsión de los Diablos
de Arezzo
• Autor: Giotto di Bondone
(1267-1337 )
• Tema: expulsión de los diablos
que representan los siete pecados
originales. En la obra, el personaje
principal el San Francisco de Asís,
quien esta expulsando a los
diablos de la ciudad. Aparecen
dos tipos de cuidades ;la de Dios a
la izquierda, y la ciudad de los
hombre en la derecha, de donde
son expulsado los diablos.
•Época: S XV
•Nombre: La Anunciación
•Autor: Fra Angelico ( 1390- 1455 )
• Situación: Museo del Prado.
•Tema: la anunciación a María de que
de ella nacerá el que
redima al mundo del pecado
original. Se trata de una mitología
griega. Nos encontramos en la obra
con dos espacios; en uno y como en
parte posterior aparece la expulsión
de Adán y Eva del Paraíso. En el
otro, se está produciendo el
momento en el que el arcángel San
Gabriel anuncia a María que
engendrará a un hijo que será el hijo
de Dios.
•Época: Renacimiento
•Autor: Leonardo da Vinci ( 1452 – 1519 )
•Nombre: Virgen de la Roca
•Situación: Museo de Louvre.
•Tema: Esta representada la Virgen con San Juan y
el niño Jesús en un ambiente
totalmente familiar y con un paisaje extraño y
real, donde la figura del ángel es muy
importante sobre todo en este tipo de cuadros. El
fondo es todo una rocalla que, si bien da
perspectiva y no es un decorado idílico, aún no
consigue dar una visión aérea de la pintura, como
en épocas posteriores.
En cuanto al tratamiento de las figuras humanas
tienen todas ya morbidez que las humanizan pero
siguen conservando el concepto idílico.
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Época: Renacimiento
Autor: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Miguel Ángel (español )
( 1475- 1564 )
Nombre: La creación de Adán.
Situación: Se encuentra ubicada en los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina.
Tema: Representa la creación del hombre. Se enfrentan, tras un tono blanco
plomizo, la figura de Dios envuelta en una nube circular y con ángeles ( el
rompimiento de Gloria ) a un triángulo rectángulo donde está el hombre
representado de una manera grandiosa, donde cada músculo, cada articulación
adquiere una dimensión también casi sobrenatural. Hombre y Dios se unen a
través de un brazo de uno, y el brazo del otro, que saliendo de su envolvente
geometría es, con el contacto de los extremos de sus dedos, donde se marca el
pacto de Dios y el Hombre.
• Época: Barroca
• Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velazque (
1599- 1660 )
• Nombre: El Cristo.
• Situación: Museo del Prado. Madrid España.
• Tema: Se presenta a un hombre muerto sin
ningún artificio que puedan llevarnos a la fácil
devoción, estos son, heridas en el costado,
excesos de sangre, formas retorcidas, curvas
prasitelianas… incluso no le podemos ver el
rostro porque se le intuye levemente a través de
las veladuras que forman el pelo, pintadas
magistralmente. El cuadro carece de un fondo
arquitectónico o paisajístico, no aparece en él
ningún tipo de estenografía ni tan siquiera la
figuración típica que acompañan a este tipo de
cuadros.
• Autor: Bolswert.
• Época: Siglos XVI y XVII.
• Nombre: Asunción de la
Virgen
• Situación: Grabado sobre
composición de Rubens.
• Autor: Andrea Mantenga
• Época: Siglos XIV/XV.
• Nombre: Adoración de los
Magos
• Situación: Museo J. Paul Getty.
Los Angeles
• Autor: Bartolomé Bermejo
•Época: Siglo XV.
•Nombre: Cristo guiando a los
Patriarcas hacía el Paraíso
•Situación: Instituto de Arte
Hispánico de Barcelona.
•Obra: La conversión de la
Magdalena
•Autor: Artemisia Gentileschi
•Época: Barroco
•Situación: el Palacio Pitti de
Florencia
•Técnica: pintura al óleo sobre
lienzo
•Tema: contraste entre la
sensualidad y la fe
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Obra: La disputa del Sacramento
Autor: Rafael Sanzio
Época: Renacimiento
Situación: Museos Vaticanos
Técnica: Pintura al fresco
Tema: parece aludir a un conflicto teológico,
es decir, un intenso debate, que podría darse
en el registro inferior, pero en cambio el
registro superior funciona más como una
glorificación de la Iglesia celestial triunfante.
El título de la obra bien habría podido ser El
triunfo de la Iglesia. El término "disputa", en
el italiano de la época, se entendía como
"discusión": no tiene por ello significado de
divergencia y enfrentamiento entre las
personas que discuten.
•Obra: Cupula Santa Maria dei
Fiori.
•Autor: Filippo Brunelleschi
•Situación: Florencia
•Época: Renacimiento
•Sus medidas son :100 metros de altura
interior, 114,5 metros de altura exterior,
41 metros de diámetro interior y 45,5
metros de diámetro exterior.
•Características: la primera
arquitectura renacentista,
grandiosa, elevada sobre un
tambor octogonal y formada
por una media naranja incluida
en una cubierta apuntada,
realizada en ladrillo y con
tirantas y linterna de mármol.
• Obra: David
•Autor: Miguel Ángel Buonarroti
•Época: Renacimiento
•Situación: Galería de la Academia
de Florencia
•Técnica: la escultura definitiva
incluyó bocetos, dibujos y
modelos a pequeña escala
de cera o terracota. Miguel Ángel
pasó directamente de estos
estudios preliminares al trabajo
sobre el mármol. Fue esculpido
con un cincel desde distintas
perspectivas.
•Tema: El David, el “héroe” del
Antiguo Testamento aparece
representado como un joven atleta
desnudo, con una mirada retadora
buscando a su enemigo, Goliat.
•Obra: Ecce Homo
•Autor: Caravaggio
•Época: Siglo XVII
(1604)
•Situación: Palacio
Bianco, Génova,
Italia.
• Técnica: Pintura al
óleo.
•Estilo: Barroco
•Tema: Forma parte
del conjunto que el
pintor dedica a
la Pasión de Cristo.
Se refleja una crudeza en los ojos de Cristo, flanqueado por
un guardia y por Poncio Pilato. Éste último lanza una
mirada al pueblo sediento de sangre, suplicando le dejen
perdonar al reo. El resultado es por todos conocido
•Obra: La crucifixión de
San Pedro.
•Autor: Miguel Ángel
Buonarroti
•Época: Entre 1546 y
1550. Renacimiento.
•Situación: Museos
Vaticanos
•Técnica: Fresco.
•Tema: El artista retrató
a San Pedro en el
momento en que,
colocado al revés en la
cruz, esta era alzada por
los soldados romanos
•Obra: El Moisés
•Autor: Miguel Ángel
Buonarroti.
•Época: entre 1513-1515.
•Situación: iglesia menor
de San Pietro in Vincoli
•Técnica: Mármol de Carrara
realizada en bulto redondo.
•Tema: el profeta Moisés, al
regresar de su estancia de
cuarenta días en el monte
Sinaí, portando bajo el brazo
las Tablas de la Ley para
enseñárselas a los israelitas,
contempla horrorizado
cómo éstos han abandonado
el culto de Jehová y están
adorando al Becerro de Oro.