EL ARTE
RENACENTISTA
EL QUATTROCENTO
ARQUITECTURA,ESCULTURA
I.E.S.Dr. Lluis Simarro - Xativa - Hª del Arte
INMACULADA NAVARRO GARCIA
REFERENTES HISTÓRICOS
La Italia del Renacimiento era un
mosáico de ciudades Estado
independientes que rivalizaban entre si
en poder y riqueza y, donde las familias
arístocraticas habian amasado grandes
fortunas con las actividades comerciales
manufactureras,y como banqueros y
prestamistas.
Florencia ,Roma,Venecia Padua Ferrara ,
Los Estados Pontificios , dentro de este
contexto, pretendian reforzar el poder
de la Iglesia para ello el Papa Nicolas V
(1447-55)reformó Roma y mandó
contruir la Basílica de San Pedro que
debia ser el símbolo del poder universal
de la Iglesia Cristiana Católica.
en el sig. xv se produjeron
los grandes
descubrimientos
geográficos que cambiaron
el mundo ,
Los grandes avances
tecnológicos y la masiva
llegada de oro y plata de
America Europa,
INFLUYERON TANTO EN EL
ARTE que generaron el
mayor mecenazgo artistico
y el mayor desarrollo
cultural de las cortes
europeas conocido hasta
entonces,durante el siglo
XVI.
Durante la Edad Media Románico y Gótico fijaron el
llamado canon medieval.
Tradicionalmente siempre se consideró el renacimiento
como una ruptura con el lenguaje medieval en un salto
hacia atrás, recuperando el lenguaje clásico. Es la
definición más utilizada siguiendo las tesis de
Burckhardt: “Renacimiento: el renacer de la cultura
clásica”.
Hoy en día, sin embargo, los especialistas consideran
que no fue tal ruptura, que el renacimiento no fue la
luz tras la oscura Edad Media.
Los nuevos valores renacentistas se pueden rastrear en
el tardo gótico y, especialmente, en el trecento con dos
artistas italianos: Simone Martini y Giotto.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
1- Si LAS Iglesias de peregrinación identifican al Románico y las Catedrales en las
ciudades Europeas al Gótico será la BELLEZA lo que identifique al Renacimiento.
2- Es un periodo de gran creatividad y renovación, con nuevos planteamientos
intelectuales y artísticos.
3- El lenguaje renacentista es heredero del clasicismo, pero no es un simple renacer,
sino que a partir de las formas clásicas se elabora un nuevo lenguaje cargado de
ORIGINALIDAD.
4- A los valores clásicos de proporción, medida y equilibrio se le añade en el
Renacimiento el RITMO: la belleza clásica se une con la armonía renacentista.
5- El Renacimiento está ligado a la ciudad (Florencia, Pisa, Padua, Roma, Venecia) y a la
clase dirigente eclesiástica y civil. Las grandes familias italianas que controlan el poder
se convierten en mecenas, en protectores del arte y de los artistas.
6- El Renacimiento no supone una paganización. El hombre renacentista es un hombre
profundamente religioso, y la Iglesia (Roma) una de los grandes mecenas. Lo que
ocurre es que el hombre cristiano del Renacimiento tiene un nuevo modelo de
religiosidad donde el hombre es la obra predilecta de Dios y el centro de la creación.
7- Antropocentrismo: “El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras),
pero el hombre es el mejor reflejo de la creatividad divina, esta hecho a imagen
y semejanza de Dios. Antropocentrismo + Humanismo.
8- Neoplatonismo, de la mano de Pico della Mirandola. El artista renacentista
trasciende el mundo material, defectuoso, imperfecto, para buscar la belleza, la
perfección, las grandes ideas (Platón). Son grandes teóricos que escriben
manuales teorizando sobre arquitectura, escultura, pintura y la ciudad ideal.
9- Los artistas saltan de los talleres a las academias, recuperando el espíritu
platónico de aprendizaje, de estudio. En estas academias no se estudia una
disciplina, se estudia matemáticas, filosofía, teología, música. Es una profunda
preparación intelectual que les permite a los artistas ser multidisciplinares. Por
ejemplo Leonardo y Miguel Ángel.
10- En el Renacimiento los artistas recuperan de la tradición clásica la
elaboración de manuales (Policleto “El Canon”, Vitrubio “De Architectura”).
Entre los manuales del Renacimiento destaca el de pintura de Piero della
Francesca, el de arquitectura de Alberti, las biografías de Vasari, la obra de
Palladio o los códigos de Leonardo. El artista no sólo diseña edificios o pinta
cuadros sino que también elabora teorías porque más que un artista es un
intelectual
ARQUITECTURA DEL
QUATTROCENTO
Filippo Brunelleschi
Leo Battista Alberti
Michelozzo di Bartolomeo
I.E.S.Lluis Simarro
Curso 2011-12
Inma Navarro
Cronología:
Desde un punto de vista cronológico el Renacimiento se
desarrolló en Italia en dos fases:
a)Siglo XV (Quattrocento). El principal centro artístico
fue la ciudad de Florencia(gobernada por la familia
Medici). Es el siglo de la experimentación, de la
preocupación teórica, del deseo de recuperar lo
antiguo..
b)Siglo XVI (Quinquecento). Roma, bajo el mecenazgo
de los Papas, se convierte en el nuevo centro de
gravedad del arte. El Renacimiento alcanza su plenitud
Caracteristicas generales de la arquitectura del
Quattrocento
•
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1- Vuelta a los elementos constructivos de la antigüedad.
Se vuelven a emplear arcos de medio punto, frontones, columnas y
pilastras,órdenes clásicos, bóvedas de cañón, cúpulas semiesféricas, etc. aunque
con total libertad.
2.- Se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico en los que el artista funde
caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres
monstruosos.Esta decoración recibe el nombre de grutescos por haberse
difundido su uso araíz del descubrimiento de las pinturas murales de este tipo del
palacio imperial deNerón.Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de
cintas, coronas y medallones son también temas frecuentes en la decoración
renacentista.
En las fachadas de los edificios se utilizan los vanos adintelados rematados con
frontones. También es muy característica la división en varios pisos y la
superposición de órdenes.
3- En las plantas de los edificios religiosos se adopta la forma basilical (con tres
naves y, por lo general, una gran cúpula sobre el crucero). .- En la estructura y en
las plantas se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Se busca la
unidad espacial.
4.- El muro recupera su función tectónica (sustentante) que había
desaparecido en la arquitectura gótica, aunque siempre aparece revestido
por una vistosa decoración (mármol de color, aparejos rústicos, etc.).
5.- Se prioriza la utilización de formas simples (como la cubierta de madera
que ahorra soportes, los tirantes metálicos que integrados en las bóvedas,
eliminan empujes)
6.- Se recuperan los cincos órdenes clásicos.
7.- En las iglesias, se fusionan la planta centralizada (acorde con la imagen
clásica del universo) y la planta basilical que responde más a las necesidades
de la liturgia. Para alcanzar la síntesis, se fusionan ambas formas y así al
cuerpo longitudinal se le añade una cabecera de planta centralizada
presidida por una cúpula
8.- Se construyen también palacios urbanos( Palacio Pitti, Palacio Rucellai),
villas o mansiones campestres (Villa Capra de Palladio), y fortalezasEntre los artistas del Quatrocento destaca Brunelleschi. Dos de sus obras
fueron la cúpula que construyó para la catedral de Florencia y la fachada del
palacio Pitti. Otro artista fue Alberti que construyó en Florencia el palacio
Rucellai.
Conclusión: recuperación de la arquitectura clásica para elaborar un nuevo
lenguaje cargado de originalidad y ritmo.
FILIPPO BRUNELLESCHI
• Arquitecto, escultor, inventor de máquinas ,
ingeniero y matemático, definió los principios
fundamentales de la perspectiva
• Junto con Donatello y Massacio es uno de los
primeros artistas del Renacimiento.
• OBRAS: Cupula de Santa Maria del Fiore en
Florencia. La Iglesia de San Lorenzo. Palacio
Pitti.Capilla Pazzi. Hospital de los santos
Inocentes
Cupula de Santa Maria de las Flores / Brunelleschi
(1420-46) Cupula de 42 m. de diametro levantada sobre un tambor octogonal.Consta de dos
cascarones uno interior semiesférico y uno exterior apuntado que contrarrestan los empujes.
Utiliza ladrillos para aligerar peso.
La cupula se remata con una linterna de 16 m de altura.
El tambor esta revestido por placas de marmol blanco y verde. Con 8 grandes oculos. La cupula
roja de ladrillo esta dividida por 8 plementos separados por nervios de marmol blanco
La cupula tiene 8 caras separadas por
nervios de marmol blanco que se unen en
una estilizada linterna , cubiertas de tejas
rojas se alza sobre un tambor octogonal
revestido de placas de marmol blanco ,
verde y rosado , con un gran oculo en
cada lado
Nervios ocultos
La cupula se planteó como un
doble cascarón octogonal con un
espacio vacio en medio el
cascarón interno de ladrillo y
piedra debia ser mas resistente
que el externo para sostenerlo
Es una cupula autosustentante
las semicupulas que hay en la
base del tambor sirven de
descarga lo mismo que los
nervios ocultos
Oculos
Semicupulas
de descarga
Palacio Pitti / Brunelleschi
Brunelleschi diseño el modelo tipico del palacio renacentista . El aspecto externo es casi de
una fortaleza pero la carencia de torre defensiva lo integra en el paisaje urbano.
Tiene 3 plantas divididas por balaustradas. Los muros son de sillares almohadillados rusticos
, con menos relieve en cada piso.Las ventanas estan enmarcadas por arcos de medio punto
de dovelas almohadilladas y en la planta baja llevan frontón
El planteamiento del palacio Pitti difiere de lo que hasta ese momento se había hecho en
la arquitectura civil europea, ya que hasta entonces las construcciones tenían sobre todo
un carácter defensivo.
En el palacio se produce la integración de el edificio en el ámbito ciudadano, entrando a
formar parte de el, a pesar de que el palacio estaba situado en lo que se podrían
denominar las fueras de Florencia.
En el siglo siguiente, y ante la imparable pujanza económica de los Medici, la familia Pitti
vendió el palacio a esta familia, que le confirió el esplendor del que goza actualmente.
Para ello encargan un proyecto de ampliación y remodelación a Bartolomeo Ammannati
que consistió en la transformación del palacio en una auténtica villa de recreo.
Ammannati transformó y amplió la fachada principal y creo uno de los patios más bellos
del Renacimiento, el Cortile dell' Ammannati, en el interior del Palacio.
Las fachadas del Palacio Pitti, en el patio se organizan en tres pisos, separados por
cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de
sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el
tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura
civil florentina. Este almohadillado se repite así mismo en la fachada principal.
En el siglo XVII, el arquitecto Giorgio Vasari
interviene en la construcción del llamado
Corredor Vasariano. Este corredor consiste en
una galería elevada que atraviesa un gran
número de calles de Florencia, incluyendo el
rio Arno. Fue construido con el objeto de unir
el Palacio Pitti con el Palacio Vecchio traves de
los Uffizi y el puente Vecchio, permitiendo a la
familia Medici trasladarse libremente entre
sus dos residencias florentinas sin "descender"
a las calles, evitando así posibles peligros al
exponerse a la población. No obstante, este
corredor cumplió otra función aún más
importante: servir como galería de arte, ya
que la colección de los Médici había crecido
tanto, que se ideo la idea de disponerla a lo
largo de este corredor para que la familia
pudiera disfrutar de ella mientras atravesaban
las calles de Florencia.
A pesar de estar
inacabada se aprecian
las naves central y
laterales y en la parte
posterior la cupula en
forma de ojiva que
corona el crucero
Iglesia de San Lorenzo /Brunelleschi
El fallecimiento de Brunelleschi motivó que Antonio Manetti se encargara de los trabajos en la iglesia de
San Lorenzo pero la fachada no se llegó a concluir. Por esta razón se pensó en Miguel Ángel para llevar a
cabo este proyecto -que hoy se puede contemplar en una maqueta conservada en la Casa Buonarroti-,
pero continuas rivalidades entre los canteros impidieron que el plan se pusiera en marcha, quedando
inacabada. El propio Miguel Ángel escribió en 1518 en referencia a este asunto: "Me muero de pena". La
fachada interior sí se realizó de manera extraordinaria.
Basilica de San Lorenzo/ Brunelleschi
La Iglesia de San lorenzo encargada por la familia Medici es la primera que se diseña según los
principios de racionalidad y armonia propios del Renacimiento.
Ispirada en las basilicas paleocristianas, Tiene planta de Cruz latina con tres naves y capillas laterales
formando modulos cuadrados- La nave central mas alta y ancha tiene cubierta plana decorada con
casetones la luz natural entra por las ventanas del nivel superior. Las naves laterales con bovedas de
arista , estan separadas por arcos de medio punto sobre columnas corintias. Los oculos permiten la
entrada de la luz
En el crucero se levanta una cupula semiesférica sobre pechinas
Esta pensada para que todas las lineas de perspectiva converjan en
el altar y para que un lado sea simetrico al otro
Logia del Hospital de los Santos
Inocentes:BRUNELLESCHI
Fue donado por Cosme de Médicis a la
ciudad, siendo el primer hospital público
destinado a niños abandonados.
El autor muestra una gran preocupación
por relacionar el entorno (la plaza) con la
estructura del edificio.
Supone la recuperación del concepto de
orden arquitectónico (recordad: relación
de todos los elementos). Los amplios
arcos de medio punto, la simplicidad de
la concepción general y el papel
subordinado de la escultura limitada a
zonas muy precisas son algunas de las
características de esta obra. Como
arquitecto comienza con la Logia en
1419.
Consta de 9 arcos de medio
punto, sobre columnas
corintias, que surgen de una
grada escalonada.
Los medallones entre los arcos
son de Andrea Della Robbia y
representan niños en pañales
haciendo alusión a la función
de casa de recogida de niños
abandonados del edificio.
Por primera vez emplea la
arquería de medio punto sobre
columnas, colocando un
frontón triangular sobre las
ventanas del primer piso. El
pórtico interesa, además, por
ser un elemento determinante
del urbanismo de la plaza. Los
muros blancos contrastan con
la piedra gris, con lo que se
acentúan los elementos
arquitectónicos..
CAPILLA PAZZI
Filippo Brunelleschi
CAPILLA PAZZI
Identificación y
Análisis:
En ella vuelve
Brunelleschi a la
cúpula que será una
de las obsesiones de
los arquitectos
renacentistas. Esta
pequeña Capilla se
encuentra en el
claustro delconvento
franciscano de la Santa
Croce en Florencia.Fue
construida entre 1430
y 1444. Su estructura
muy sencilla; el
edificio se articula en
tres ámbitos: un
pórtico rectangular y
un ábside cuadrado
Tiene planta rectangular
con cúpula nervada
sobre pechinas y
rematada en linterna.
Es típico el esquema de
la fachada: las dos
partes laterales del
pórtico
tienenentablamento, la
parte central remata en
un arco. Este esquema
se utilizó muyf
recuentemente en el
siglo XVI.El interior es
muy sobrio y está
decorado con
medallones de Lucca
Della Robbia en blanco y
azul, junto con molduras
y pilastras acanaladas de
mármol.
León Batista Alberti (1404-1472)
En la generación siguiente, el otro gran arquitecto florentino es
León BatistaAlberti
. Erudito y estudioso de la antigüedad
Escribió un tratado sobre las proporciones que debe de tener un edificio
.En 1434 viajó a Florencia y ase enamoró de las obras de Brunelleschi.
Para él, la arquitectura debe estar sometida a la razón.Entre sus obras más
importantes se encuentran:
PALACIO RUCELLAI
SAN FRANCISCO O TEMPLO MALATESTIANO
SANTA MARIA NOVELLA
1446-1451
Florencia
Quattrocento
Los palacios
renacentistas
pierden su
carácter
defensivo para
reflejar el
estatus social
de sus
moradores
LEO BATTISTA ALBERTI/PALACIO RUCELLAI
Alberti es una de la figuras mas polifaceticas del renacimiento. Fue el primer teórico artístico del renacimiento sus
teorias se basaban en la definicion de la belleza dentro de unos canones de proporción armonia y simetria.
La fachada del Palacio Rucellai esta dividida en tres pisos. En cada piso las pilastras de escaso relive contrarrestan
la horizontalidad y le dan un ritmo vertical, en cada piso tienen un orden , dorico ,jonico y corintio.
Las ventanas y puertas de la planta baja son adinteladas las del 2º y 3 er piso son biforas rematadas con arcos de
medio punto. Giovanni Rucellai compro las propiedades contiguas para ampliar el palacio y que fuera mayor que el
de la familia Medici rompiendo la estetica de la fachada como un rectangulo perfecto con un acceso único
Palacio Rucellai:
Cronología: 1446-1451.Localización: Florencia (Italia)Materiales: Piedra y
mármol.Tipo de edificio: arquitectura civil
Análisis Exterior (Fachada):Se adapta a un solar rodeado por otras construcciones
.
Lo que hace Alberti es darle un “bello rostro” mediante la utilización de
elementos clásicos
Se inicia con un pequeño zócalo recorrido por un banco que hace las veces de
“sala de espera” en un contexto en que el palacio hacía las veces de despacho
los muros están almohadillado, con
distinta traza en cada uno de los cuerpos.
El ritmo de la fachada se consigue gracias
a la superposición de ordenes: pilastras
dóricas en la planta baja, jónicas en el
primer piso y corintias en el segundo,
siguiendo el modelo del coliseo romano.
El edifico se estructura en pisos:
• El zócalo, en la zona inferior, dispone de
un banco corrido en el que esperarían los
clientes de la familia.
• La planta baja era la zona pública del
palacio, donde se situaban las salas
dedicadas a las actividades económicas
de la familia.
• El primer y el segundo pisos constituían la zona privada, dedicada a la vivienda de la
familia.
El edificio se remata con una cornisa que sustituye a los aleros medievales aunque
mantiene como elementos del gótico las ventanas bíforas.
.
El interior se disponía en torno a un patio o cortile,
lo que se convertía en una característica típica de los
palacios florentinos. El patio está rodeado de un
pórtico de columnas corintias. Su función era
proporcionar luz a las habitaciones interiores.
En este palacio observamos bien todas las
características del palacio del Quatrocento:
importancia de la fachada, para simbolizar el poder
de la familia que habitaba en el, organización en
torno al patio, sensación de horizontalidad gracias al
uso de frisos marcando los pisos, utilización de
elementos clásicos y sensación de orden y simetría
conseguida por la repeticiones de elementos y las
proporcione entre estos.
Alberti fue el primer teórico artístico del
Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró
constantemente interesado por la búsqueda de
reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de
orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
menciona algunos cánones
San Francisco o Templo Malatestiano (1450):
Fue ésta su primera obra realizada por encargo de
Segismundo Malatesta, tirano de Rímini, para
reformar la Iglesia de San Francisco: Debía ser un
edificio con doble función: iglesia para el culto y
edificio conmemorativo destinado a la memoria de
su amante Isotta y de los artistas y poetas que a
los que protegía siendo un testimonio elocuente
del paganismo renacentista. Alberti realizó una
fachada incompleta y a imitación de los arcos de
triunfo utilizando para ello elementos del arte
romano(arcos de medio punto, frontones
triangulares, columna adosadas, hornacinas, etc.)
Templo Malatestiano (Rímini)
Autor:Leon Battista Alberti
Fecha:1450-66
Museo:
Características:
Material:
Estilo:Renacimiento Italiano
Fachada de Santa María Novella.
Utilizó en ella como módulo el cuadrado. La fachada
(todo el conjunto) puede ser inscrito en un cuadrado.
El cuerpo principal se compone de otros dos
cuadrados,cuyo lado es la mitad del general. En otro
cuadrado como éstos puede ser encerrado el cuerpo
superior.
El sistema de unir los dos pisos mediante dos grandes
volutas en S pasó a ser después el modelo
diferenciador y definitorio de la fachada barroca, que
empleará volutas y aletas para ligar el frontón central
con las naves laterales, y unir la parte inferior, más
ancha con la superior más estrecha.
IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA /ALBERTI
Alberti completó una fachada que había sido iniciada con elementos de arquitectura claramente
medievales, incorporándolos a una ordenación perfectamente clásica basada en la proporción. Se
trata de la fachada de Santa María Novella en Florencia, que es una fachada a modo de telón,
delante de una iglesia gótica.
En el frontón de la fachada está escrito el nombre del mecenas y el símbolo de la familia Rucellai.
Fronton de la fachada de Santa Maria Novella /Alberti
(Florencia)
En esta fachada Alberti emplea las columnas con un claro sentido ornamental. Sirven, por ejemplo, para
enmarcar la puerta y, por lo tanto, el eje central del edificio. Además de la columna, el empleo de un frontón
clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la Antigüedad, así como la entrada, que recuerda
compositivamente al Panteón de Roma.
La relación armónica entre el ancho cuerpo inferior y el, mucho más estrecho, cuerpo superior de esta fachada,
la resolvió el arquitecto con dos aletones, que recuerdan a las volutas del orden jonico.
PALACIO DE LOS MEDICI /MICHELOZZO
Mandado construir por Cosimo el Viejo, Es una suntuosa residencia renacentista en la que se
evidencia la voluntad de renovación de la arquitectura del Quattrocento florentino; además, ella
es símbolo de la potencia económica de los Medici en aquel tiempo señores a todo efecto de la
República Florentina.
El Palacio Medici Riccardi...
Fue levantado por voluntad de Cosimo el Viejo, a partir de 1444 por Michelozzo di
Bartolomeo, es una suntuosa residencia renacentista en la que se evidencia la voluntad de
renovación de la arquitectura del 400 florentino; además, es símbolo de la potencia
económica de los Medici en aquel tiempo señores de la República Florentina.
La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos
rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la
parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte
superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas.
La utilización del sillar almohadillado se utilizó como símbolo de riqueza y poder, ya que era
muy costoso y difícil de hacer.
Construcción que sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, así veremos
ejemplos muy similares como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.
Las grandes ventanas a planta baja se inspiran en un dibujo de Michelangelo
Los Medici, como señores y luego duques de Florencia, allí vivieron hasta 1540, cuando
Cosimo, l , primer Gran duque de Toscana, transladó su residencia al palacio de la
Signoría,en 1569.
El Palacio paso a manos de segundones de la casa de Medici, en 1670 fue comprado por
los muy ricos marqueses Riccardi que lo ampliaron y en parte lo renovaron.
ESCULTURA DEL QUATTROCENTO
LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
DONATELLO (1386-1466)
I.E.S. Lluis Simarro Curso 2010-11
Inma Navarro
CARACTERISTICAS GENERALES
•
El sentimiento clásico aparece antes en la escultura que en la arquitectura
(Catedral de Reis s. XIII)
• Florencia es la cuna de los grandes escultores de Quattrocento: Ghiberti
y Donatello.
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•
•
La escultura investiga el hombre y la naturaleza.
El estudio del hombre se concreta en una gran preocupacion por su
representacion naturalista, la naturaleza y el hombre se representan conforme
a las leyes de la perspectiva, se busca las relaciones de proporcion entra las
partes y el todo, se estudia la anatomia.
El retrato vuelve a surgir como representacion independiente.
La escultura equestre que exlata la gloria individual de un heroe militar se
recupera y el modelo sera la estatua equestre de Marco Aurelio (Roma)
El hombre es concebido como sujeto de la história , por lo que los artistas
buscan sus señas de identidad buscando modelos y temas sociales, politicos y
éticos de otras épocas e intentando unir en sus obras la Historia Sagrada y la
recuperacion de la Antigüedad clásica.
Los temas son preferentemente los de la tradicion religiosa judeo cristiana
GHIBERTI
PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA O PUERTAS DEL PARAISO
El gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar
para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452.
Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan
escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior,
en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva
renacentista. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraiso”
nombre con que se la sigue conociendo actualmente.
Sobre las fachadas Norte, Sur y
Este del baptisterio románico de
San Juan de Florencia se abren tres
puertas de bronce magníficamente
labradas.
Ellas reflejan la evolución de la
figuración y del concepto de la
perspectiva durante casi un siglo y
medio (de 1330 a 1452), el paso en
Italia del Gótico al Renacimiento.
La puerta Sur de Andrea Pisano
(1330-1336).
Es la puerta más antigua (1330-36),
modelada en cera por Andrea
Pisano
El encargo fue hecho por el gremio
de importadores de lana, que
pretendieron superar las puertas
de bronce del baptisterio de la
catedral de Pisa.
Consta de 28 cuarterones que ilustran los veinte
relieves superiores la vida de san Juan Bautista,
patrono de la ciudad, y los 8 inferiores las virtudes
teologales y cardinales. Las escenas se leen de arriba
La puerta norte de Lorenzo Ghiberti (1403-1422).
La realización de la segunda puerta del baptisterio estuvo
precedida por un concurso artístico entre los mejores artistas de
la época y en el que participaron Ghiberti, Brunelleschi, della
Quercia, Lamberti y otros. El tema fue El sacrificio de Isaac
tomando como dimensiones y formato las cuadrifolias de la
puerta de Pisano. De los proyectos presentados se conservan los
de Ghiberti y Brunelleschi. Los jueces de la comisión dieron el
encargo al primero haciendo prevalecer la elegancia del desnudo
y el efecto pictórico frente al realismo del segundo. También fue
determinante para el triunfo un nuevo método de trabajo que
permitía realizar el fondo del relieve y las figuras de una sola pieza
ahorrando costes. Aún así se tardó veinte años en realizar el
conjunto contando Ghiberti con un taller donde trabajaron como
discípulos Donatello o Ucello.
La puerta consta de 28 paneles en
cuadrifolias, como la puerta sur. Los 20
cuarterones superiores narran episodios del
Nuevo Testamento, desde la Anunciación al
Pentecostés. Los 8 inferiores representan a
los cuatro evangelistas y a los padres de la
Iglesia. En la imagen de abajo puedes ver el
conjunto con la mención de los temas.
Las figuras revelan todavía una sensibilidad
gótica en la perfección de los contornos, pero
también manifiestan una gran fidelidad y
realismo a la naturaleza en el modelado de
los cuerpos y en los gestos. Las primeras
escenas, como La Anunciación, recuerdan los
de Pisano en la curvatura de los cuervos y el
desinterés por crear la ilusión de profundidad
espacial. Después, y a medida que el trabajo
del artista se prolonga en el tiempo, se
observa una atención creciente por las reglas
de la perspectiva central, que acababan de
ser descubiertas, como podemos apreciar en
el cuarterón que representa a Cristo niño
entre los doctores de la Ley.
ANDREA
PISANO
GOTICO
GHIBERTI 2ª PUERTAS DEL
BAPTISTERIO DE FLORENCIA
Composicion
centralizada al
estilo gótico
El Sacrificio de Isaac /Ghiberti
Brunelleschi
El concurso fue sobre el sacrificio de Isaac y presentaron su obra Ghiberti y Brunelleschi .
La composicion de los dos relieves en bronce son muy distintas.
Brunelleschi divide la escena en dos partes , la escena superior la historia principal y la inferior la secundaria
La composicion esta centralizada al estilo de las composiciones góticas.
Ghiberti gano el concurso con una composición transversal muy clásica que recuerda a un rito antiguo.
Detalle de la puerta del baptisterio/ el sacrificio de Isaac/ Ghiberti
La representacion recuerda a un rito de la antigüedad, por los ropajes clasicos, el friso del
altar y la perfección anatómica de Isaac que recuerda las esculturas clásicas.
Composicion:Ghiberti adaptandose al marco lobulado dividió la escena en dos partes
marcadas por la diagonal de lar rocas, en la parte superior el sacrificio y en la inferior los
sirvientes y el asno
La puerta Este o puerta del Paraíso de
Lorenzo Ghiberti (1425-1452).
Es la obra maestra de Ghiberti a la que le dedicó veintisiete años
de su vida. El nombre de Puerta del Paraíso se debe a un
comentario de Miguel Ángel que consideró que era digna de la
entrada a los cielos. Se representan en cada panel varios
episodios del Antiguo Testamento que le habían sido sugeridos
por el humanista Leonardo Bruni. En la siguiente presentación
puedes ver con detenimiento y amplitud las escenas. Os
recomiendo que la abráis a pantalla completa para deleitaros
con los detalles.
Genista
Puertas del Paraiso /Baptisterio de Florencia/Ghiberti
Más de veintisiete años tardó el escultor en dar por acabado su trabajo, Miguel Ángel dijo que eran
dignas del Paraiso.
Ghiberti acabó aquí con las influencias góticas de manera completa. Para ello, compartimentó el
espacio en un número menor de paneles, sólo diez, aprovechando por completo el espacio
disponible en cada uno. Y en ellos colocó un ciclo de escenas del Antiguo Testamento.
Historia de Salomón y la Reina de Saba
Ghiberti aplica las leyes de la perspectiva para conseguir apariencia de realidad.
Las figuras se situan en diferentes planos, las mas cercanas són mayores y las más alejadas más
pequeñas es lo que se conoce como RELIEVE PICTÓRICO
La arquitectura que enmarca las escenas acentua el efecto de profundidad
Las figuras llegan a parecer de bulto redondo
Isaac Esau y Jacob
La que ves es la escena de Isaac, Esaú y Jacob. Esto es lo que el propio Ghiberti escribió en
Comentario (autobiografía incompleta): "En el cuadro quinto hay como a Isaac le nacen Esaú y
Jacob; y cómo él envió a Esaú de caza, y cómo la madre instruye a Jacob y le entrega el cabrito y la
piel, y se la pone al cuello y le insta a solicitar la bendición a Isaac. Y cómo Isaac palpando su cuello
lo encuentra velludo y le da la bendición." Ghiberti fue degradando el tamaño de las figuras y del
relieve en sucesivos planos, según se alejan
Técnica del relieve. Como ya
se hizo en Roma en mármol,
Ghiberti utiliza la distinta
profundidad del relieve en
bronce para crear efectos de
claridad compositiva:
altorrelieves sobresalientes
para resaltar en primer plano
escenas cercanas y
bajorrelieves, e incluso
grabados, para las más
lejanas. Con ello consigue
además crear el efecto
pictórico, tan difícil de
conseguir en este medio.
La perspectiva. Lo que más
impresiona es el virtuosismo
con el que el paisaje y los
elementos arquitectónicos
sugieren profundidad
espacial. Están
representados según las
reglas de la perspectiva, que
descubrió Brunelleschi y que
Ghiberti aplica al relieve.
Baptisterio de Florencia. Puertas del Paraíso
Autor:Lorenzo Ghiberti
Fecha:1425-52
Baptisterio de Florencia
Características:
Material:Bronce
Estilo:Renacimiento Italiano
Autorretrato de Ghiberti en las pueras del Paraiso
Ghiberti situa las escenas en espacios rectangulares lo que le permite desarrollar
los fondos con perspectiva
Alrededor hay una orla de adornos vegetales y cabezas de profetas donde se
represento el propio Ghiberti
DONATELLO
• Aprendió la técnica de la escultura en bronce trabajando a las ordenes de
Ghiberti en las puertas del baptisterio de Florencia , tambien trabajó con
Brunelleschi.
• Esta considerado el escultor mas influyente del Quattrocento
• Rompe con la estética gótica y estudia el cuerpo humano a partir de
modelos que posaron para el como en la antigüedad clásica.
• Su tratamiento de la anatomia masculina difiere de la tipologia clásica en
el escaso desarrollo muscular y la apariencia andrógina con que dota a su
David en contraposición con los atletas griegos.
• Sus esculturas ganaron dramatismo y naturalismo con el tiempo como en
su Maria Magdalena o Judith y Holofernes
El David de Donatello
La escultura representa a este profeta del Antiguo testamento.
Se trata de una escultura exenta realizada en bronce en 1444 por el escultor
florentino Donatello . Estamos por lo tanto, ante una obra del Quatrocentto
italiano.
ANALISIS DE LA OBRA
– Realizado en bronce pulido, Donatello opta por representar el pasaje
bíblico del enfrentamiento entre el joven David y el gigante soldado
filisteo Goliat justo en el momento posterior a dicho enfrentamiento,
cuando éste se ha saldado con la victoria en favor del joven.
– Éste aparece representado totalmente desnudo, a excepción de un
sombrero toscano coronado con hojas de laurel y unas botas altas,
portando con la mano derecha la espada con la que acaba de degollar
a Goliat, cuya cabeza pisa con la pierna izquierda.
• Donatello vuelve la mirada a la escultura clásica griega y el profeta bíblico
aparece representado como si de un dios olímpico se tratara. El cuerpo de
David aparece representado como el de un joven adolescente de
anatomía blanda apenas desarrollada y adopta la postura clásicica del
contrapposto apoyando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, cuya
cadera sobresale recreando la curva praxiteliana.
Detalle de la cabeza de David
El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el del
vencido Goliat cuyo rostro barbudo de facciones marcadas y maduras contrastan
con las de su oponente. Cabe destacar el rico relieve que decora el yelmo del
gigante.
comentario
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El David de Donatello, supuso la vuelta al desnudo como tema tras casi mil años de
ausencia de éste de la historia del arte occidental.
El tema bíblico del enfrentamiento del profeta David con Goliat se convierte en
una simple excusa para representar el desnudo como hicieran los escultores
clásicos. Así David aparece como si de Apolo se tratara y la influencia de Praxiteles
es clara tanto en la pose de la escultura como en el modelado del cuerpo, de
ambigua sexualidad
SIMBOLISMO
Hay quien ha visto en el encargo de este tema por parte de los Médicis a Donatello
una alusión al enfrentamiento entre la ciudad de Florencia, representada por el
joven David tocado con el petaso o sombrero característico de los campesinos
florentinos, y el ducado de Milán, representado por la cabeza decapitada de
Goliat. Más allá de la explicación política del tema representado, el tema de David,
de gran proliferación en el Renacimiento y, con posterioridad, en el Barroco,
simbolizaba el triunfo de la inteligencia sobre la fuerza bruta.
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CONCLUSIÓN: Con la escultura del David, Donatello volvió a fijar su mirada en la
escultura clásica griega retomando el tema del desnudo.
Donatello rompía casi mil años de tradición artística y la escultura volvió a
recuperar su lugar con independencia del marco arquitectónico al que había
estado supeditado durante la Edad Media. Este tema será tratado por escultores
renacentistas como Verrochio o Miguel Ángel, así como por escultores posteriores
como el escultor barroco Bernini.
.
Donatello recupera la tradicion clasica del desnudo .
Es el cuerpo de un adolescente y adopta la postura clasica del
Contraposto .La inclinacion de la cadera y la posicion recta del
torax recrea la curva Praxiteliana dandole movimiento y
sensualidad.
FIN DE LA PRESENTACION
Inmaculada Navarro Garcia
Curso 2011-12
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ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO