1. BERTHE MORISOT
BIOGRAFÍA
Berthe Morisot (1841-1895)
Pintora estilo impresionista, nació en Bourges,
Francia
. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard
Manet, abandonó su primera formación clasicista
en busca de un estilo impresionista muy personal,
caracterizado sobre todo por la delicadeza y
sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su
técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas
libremente en todas direcciones, dio a sus obras
unas calidades transparentes, iridiscentes,
tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo
como la acuarela, realizando principalmente
paisajes y escenas de mujeres con niños, como es
el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba
(1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de
interior en las que predominan los blancos, como
en El espejo de vestir (1876, Museo ThyssenBornemisza de Madrid). Murió el 2 de marzo de
1896, dejando cerca de setecientas pinturas.
Un Día de
Verano
(1879)
Descripción:
Óleo sobre
lienzo. 46 x
75 cm.
Localización:
National
Gallery.
Londres
Autor: Berthe
Morisot
La hotte
(La Silla
de Cesta)
(1885)
Óleo
sobre
lienzo.
61.3 x 75.6
cm. Museo
de Bellas
Artes.
Houston
Madame
Pontillon
(1871)
Descripción:
Pastel sobre
papel. 81 x
65 cm.
Localización
Museo del
Louvre. París
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2. CLAUDE MONET
BIOGRAFÍA
Pintor impresionista francés que llevó a su
máxima expresión el estudio de los estados
transitorios de la luz natural. Monet nació
en París el 14 de noviembre de 1840. Monet
pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y
escenas de la sociedad burguesa
contemporánea. Sus experimentos al aire
libre se hacían cada vez más audaces,
buscando la reproducción de la luz del día
por medio de una aplicación libre de
colores brillantes.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet
refinó su técnica poco a poco, realizando
viajes a otros escenarios franceses,
especialmente a las costas mediterráneas y
atlánticas, con el fin de estudiar los efectos
de la luz sobre formas y colores.
El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un
buen ejemplo de la obra de Monet de
esta época. A mediados de la década de
1880 Monet, fue dirigente de la escuela
impresionista. A pesar de la audacia de
su colorido y de la extrema simplicidad
de sus composiciones, se le valoró como
un maestro de la observación
meticulosa, un artista que no sacrificó
ni las complejidades reales de la
naturaleza ni la intensidad de sus
propios sentimientos. Monet continuó
pintando, a pesar de que la vista le
fallaba, casi hasta el momento de su
muerte, ocurrida el 5 de diciembre de
1926 en Giverny.
"EL JARDÍN
DEL
PINTOR
(París, 1840 Giverny,
1926)
Musée
d'Orsay.
MUJERES
EN EL
JARDIN.
1866-1867.
Oleo sobre
tela.
Musée
d'Orsay
(Paris)
“EL
DESAYUNO”.
865-1866.
248 × 217 cm,
óleo sobre
lienzo.
Museo de
Orsay en
París
IMPRESIÓN,
SOL
NACIENTE
1873 48 ×
63 cm, óleo
sobre lienzo
Museo
Marmottan
Monet en
París
PUENTE
SOBRE EL
SENA EN
ARGENTEUIL
1874
60 ×81,3 cm,
óleo sobre
lienzo Neue
Pinakothek, en
Munich
DAMA CON
PARASOL
1886
131 × 88 cm,
óleo sobre
lienzo Museo
de Orsay in
París
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3. Pierre Auguste
Renoir
BIOGRAFÍA
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) es un
pintor impresionista al igual que Monet,
Sisley, Degas o Pissarro. Sin embargo,
mostró una gran originalidad creativa a lo
largo de su vida y, su pintura, aunque
indiscutiblemente impresionista, presenta
ciertas peculiaridades. Por ejemplo,
muestra más interés por el cuerpo humano
(especialmente el femenino) que por los
paisajes. Además le gustan las escenas de
interior, a diferencia de los demás
impresionistas, que optan siempre por los
exteriores y la pintura al aire libre.
Todo en sus obras es claro, sencillo y
directo.
Los personajes están tratados con
gran delicadeza y cariño. Siempre
aparecen en actitudes relajadas,
sonrientes y felices. Bailan, toman
una copa, charlan, tocan el piano,
etc. Es por todo esto por lo que
Renoir ha recibido el calificativo de
"pintor de la alegría".
Renoir es un pintor de gran colorido,
capta lo instantáneo y huye de lo
serio y trascendente. Gleyre, pintor
contemporáneo suyo, le reprochó
que pintaba sólo por divertirse, a lo
que Renoir respondió que
naturalmente, y que si el pintar no le
hubiera divertido, nunca lo hubiese
hecho.
EL
ALMUERZO
DE LOS
REMEROS.
Óleo. 1881.
La mujer que
juega con el
perrito será
su futura
esposa, Aline
Charigot.
LA
LECTORA
1890 - 49
años
Material:
Óleo sobre
lienzo.
Medidas:
33.7 x 41.3
cm.
Museo:
Museo de
Bellas Artes.
Houston
LOS
PARAGUAS
1885
44 años
Óleo sobre
lienzo.
180.3 x
114.9 cm.
National
Gallery.
Londre
EL PIERROT
BLANCO
1902
61 años
Óleo sobre
lienzo.
81.3 x 62.2
cm.
The Detroit
Institute of
Arts
JINETES EN
EL BOIS DE
BOULOGNE
1872-73
museo:
Hamburger
Kunsthalle
261x226cm.
Oleo sobre
lienzo
Estilo:
Impresionismo
EN EL JARDÍN
DEL
LUXEMBURG
1883
Museo:
Colección
Particular
64 x 53 cm.
Oleo sobre
lienzo
Estilo:
Impresionismo
MARIE
GOUJON,
NIÑA CON
ARO
1887
Museo de
Arte de
Filadelfia
118 x 170
cm.
Oleo sobre
lienzo
Estilo:
Impresionismo
Jovencitas en
un prado
Autor:Pierre
Auguste
Renoir
Fecha:1890
h.
Museo:
Metropolitan
Museum
Característic
as:81 x 65
cm.
Material:
Oleo sobre
lienzo
Estilo:
Impresionismo
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4. FRÉDÉRIC BAZILLE
BIOGRAFÍA
Frédéric Bazille (1841-1870) . Nació en
Montpellier, Francia, en el seno de una familia
acaudalada. Estudió medicina en París, pero
abandonó la carrera por su gran pasión: la
pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir,
Caillebotte y Sisley con los que colabora en el
desarrollo de la escuela impresionista, estilo
revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille,
influenciado por el creador vanguardista
Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo
pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él.
A diferencia del realismo clásico que incorpora
hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille,
pertenecientes a una época en que los europeos
aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo
era más escaso, se inclinan por esta forma de
pintura, que siendo igualmente de corte
realista, emplea el pincel para reflejar el matiz
de las sombras que delinea los volúmenes,
excluyendo la rigidez esquemática de estilos
anteriores.
EL VESTIDO
ROSA
(Vista de
Castelnaule-Lez,
Hérault),
1864, óleo
sobre lienzo,
Musée
d'Orsay de
Paris.
REUNIÓN
FAMILIAR
(1867 - 1868)
VISTA DEL
PUEBLO,
1868
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5. JOAQUÍN SOROLLA Y
BASTIDA
BIOGRAFÍA
Joaquín Sorolla y Bastida, pintor español vinculado
al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando
el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo.
Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas
reúne las principales características impresionistas
como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo
momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos
de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y
las pinceladas pequeñas y sueltas.
En 1884 se presentó al concurso convocado por la
Diputación Provincial de Valencia para ser
pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a
un cuadro de historia, El grito del Palleter.
En 1889 destacan obras de crítica social: Trata de
blancas, Aún dicen que el pescado es caro y
Triste herencia muestran su compromiso por los
desheredados y se advierte ya la preocupación
luminista.
En 1920 sufrirá un ataque de hemiplejía que lo deja
invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en
1923, fallece en Cercedilla (Madrid).
TRATA DE
BLANCA
Ejecutado en
1894, aunque
lo firme un
año más
tarde.
EL NIÑO DE
LA
BARQUITA.
1904
PASEO A
ORILLAS
DEL MAR.
1909
JOAQUÍN
SOROLLA Y
GARCÍA
SENTADO
1917
HELENA EN
LA CALA DE
SAN
VICENTE,
MALLORCA
BAJO EL
TOLDO,
PLAYA DE
ZARAUZ
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6. VINCENT WILLEM
VAN GOGH
BIOGRAFÍA
Vincent Willem van Gogh nació en
GrootZundert, Holanda, el 30 de marzo de
1853. Van Gogh tuvo una personalidad
bohemia, apasionado y de mal carácter,
reconocido por él mismo en cartas familiares.
La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad.
Más adelante estuvo atendido por un médico
de Auvers, a quien retrató "El doctor Paúl
Gachet", en 1890. En ese mismo año, 1890,
luego de terminar su obra "Cuervos sobre el
trigal", se disparó un tiro el 27 de julio de 1890
y falleció dos días más tarde. Escribió más de
700 cartas a su hermano Théo, las que fueron
publicadas en 1911, y completan su biografía y
la nómina de su obra, cuantiosa, unos 750
cuadros y 1600 dibujos.
En 1973 se inauguró en Amsterdam el Museo
Vincent Van Gogh, en donde se pueden
observar alrededor de un millar de pinturas,
dibujos y cartas del artista.
LA
HABITACIÓN
DE VINCENT
EN ARLÉS
(1888)
LA NOCHE
ESTRELLADA,
1889, óleo
sobre lienzo,
73´7 x 92´1 cm,
Nueva York,
The Museum of
Modern Art.
LA VIÑA
ROJA
1888
pintura al
aceite.
75 × 93 cm
Museo de las
bellas artes
Pouchkine
Moscú
RETRATO
DEL DR.
GACHET
Óleo
realizado en
junio de 1890
LOS
GIRASOLES
1889
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7. PABLO RUIZ
PICASSO
BIOGRAFÍA
(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins,
Francia, 1973). Entre 1901 y 1904 Pablo
Picasso alternó su residencia entre Madrid,
Barcelona y París, mientras su pintura entró
en la etapa denominada período azul,
fuertemente influida por el simbolismo.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó
a trabajar en una composición de gran
formato que iba a cambiar el curso del arte
del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon.
A partir de 1909, Picasso y Braque
desarrollaron dicho estilo en una primera
fase denominada analítica. En 1912
introdujeron un elemento de flexibilidad
en forma de recortes de papel y otros
materiales directamente aplicados sobre el
lienzo, técnica que denominaron collage.
AUTORRETRATO
CON LA PALETA
EN LA MANO
Fecha:1906
Museo:Museo de
Arte de Filadelfia
:92 x 73 cm.
Oleo sobre lienzo
Estilo:Cubismo
DESNUDO
CON PAÑOS
Fecha:1907
Museo del
Hermitage
152 x 101
cm.
Oleo sobre
lienzo
LES
DEMOISELL
ES
D´AVIGNON
1907
Museo de
Arte Moderno
de Nueva
York
245 x 235
cm.
Oleo sobre
lienzo
"EL PINTOR
Y LA
MODELO"
(1963)
Óleo sobre
lienzo (130 x
195 cm)
Museo
Nacional
Centro de
Arte Reina
Sofía
"LAS
MENINAS“
(1957)
Óleo sobre
lienzo (194 x
260 cm)
Museo
Picasso en
Barcelona.
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8. JOAN MIRO

BIOGRAFÍA
Joan Miro nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona,
España. Pintor, escultor, grabador y ceramista
español.
A los 18 años decide dedicarse a la pintura, arte en el
que será influenciado por Cezanne y Van Gogh, el
cubismo, el fauvismo y el romanismo catalán; sus
primeras obras se ubican entre los años 1915 y 1918
donde refleja paisajes campestres de su juventud
plagados de colores vivos y brillantes.
De ese período corresponde la carga onírica de sus
obras que evolucionaran posteriormente a
conceptos más etéreos. Se destacan cuadros como El
Cazador, La Tierra arada, etc.
En 1937 huye de París fruto de la guerra civil,
situación que reflejará en “El Segador”.
En 1941 se realiza la primer gran exposición
retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de New
York.. El 25 de diciembre de 1983, rodeado de sus
obras, Joan Miro murió, uno de los máximos
representantes del surrealismo que supo transmitir
al espectador la magnitud de su magia.
AUTORRETRATO.
1937/38
Óleo y lápiz sobre
tela
146,5 x 97 cm
RETRATO
DE UNA
NIÑA
1919
Óleo sobre
papel, sobre
tela
34,8 x 27 cm
Donación
Joan Prats
DAWN
PERFUMED
BY A
SHOWER
OF GOLD
(1954)
PERSONAJES
EN PRESENCIA
DE UNA
METAMORFOSIS
(1936)
RETRATO IV
(1938)
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9. FRANCISCO DE
GOYA Y LUCIENTES
BIOGRAFÍA
Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en
Fuendetodos, un pueblo de la provincia de
Zaragoza. Estudió el barroco italiano, constituyendo
este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza
realizó sus pinturas murales del Pilar.
Francisco de Goya se limitó casi en exclusiva a
pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40
años.
Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de
Osuna lo que le permite convertirse en el año 1785
en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de
camara del rey Carlos IV.
La proximidad de la familia real le convierte en el
retratista de moda de la aristocracia de la época.
Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una
enfermedad que le dejó sordo. La sordera le inclinó
a aislarse, dejó de ver la sociedad desde un ángulo
positivo y comenzó a verla desde un ángulo negativo
de los convencionalismos. En esta época pintó las
primeras obras conocidas como "Caprichos".
Obras concebidas como una libre divagación de un
mundo sin sentido y que de ninguna forma podían
estar destinadas a su antigua clientela. Al mismo
tiempo continuó cumpliendo sus encargos de
retratista. En 1800 pintó " La familia de Carlos IV".
A partir de 1808 la guerra de la independencia va a
suponer para Goya una experiencia dolorosa que va
a intensificar su veta pesimista y crítica.
Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de
los desastres señalan cotas pocas veces alcanzadas
en la expresión del dolor de un pueblo y de la
degradación de los sentimientos. Tras la guerra,
Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de
cámara a pesar de haber sido retratista de José I
(hermano de Napoleón).
A pesar de haber sido repuesto como pintor de
cámara por el rey Fernando VII, Goya se aísla del
trato mundano ya que deplora, como liberal
convencido, los excesos del absolutismo. Es en esta
época cuando Goya pinta sus pinturas negras.
En 1823 Goya decidió abandonar España como
consecuencia de la represión absolutista y se instaló
en Burdeos donde murió en 1828.
LA MAJA VESTIDA
1797 - 1800
Oleo sobre lienzo
95 x 190
Museo del Prado (Madrid)
LA SEÑORA
SABASA
GRACIA
1806-1811
Oleo sobre
lienzo
71 x 58
National
Gallery of Art
(Washington)
RETRATO ECUESTRE DEL GENERAL PALAFOX
1814
Oleo sobre lienzo
248 x 224
Museo del Prado (Madrid)
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10. EUGENIO SALVADOR
DALÍ
BIOGRAFÍA
Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace
en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se
integra en el grupo de poetas y artistas
conocido posteriormente por la
generación del 27.
Su pintura, que parte del noucentismo y
pasa por una etapa cubísta, responde a
lo que él denomina actividad
paranoico-crítica y se caracteriza por la
representación, influida por la pintura
metafísica, de escenas oníricas
realizadas con una extraordinaria
minuciosidad técnica: "La persistencia
de la memoria (1931)" con sus relojes
blandos, "Presagio de la Guerra Civil"
(1936), diversas variaciones sobre "El
ángelus" de Millet, etc.
Después de una estancia en Italia, tras
la guerra civil española (19361939), aborda temas religiosos,
históricos y alegóricos: "Las tentaciones
de San Antonio"(1947), "La Madona de
Portlligat" (1950), "Descubrimiento
de América por Cristóbal Colón" (1959),
"La Batalla de Tetuán" (1962), etc. Su
interés por los efectos visuales lo lleva
al uso de la holografía y a la realización
de pinturas estereoscópicas como "La
silla" (1975). Colabora en
algunas películas: "Un chien andalou"
(1929) y "La edad de oro" (1931) de
Luis Buñuel, "Spellbound (Recuerda)"
(1945) de Alfred Hitchcock. Creó la
escenografía y los figurines de muchos
ballets, y en teatro colabora con
Visconti y con Luis Escobar.
Muere el 23 de enero de 1989 en
Figueras.
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO
(1946)
Museo Royaux des Beaux-Arts -Bruselas
LA MADONA
DE PORT
LLIGAT
(1950)
Colección
privada Tokio
Segunda
versión de
la obra de
1949
GALATEA
DE LAS
ESFERAS
(1952)
Fundación
GalaSalvador
Dalí Figueres
ROSA
MEDITATIVA
(1958)
Coleccción
Arnold
Grant Nueva York
SUEÑO
CAUSADO
POR EL
VUELO DE
UNA ABEJA
ALREDEDOR
DE UNA
GRANADA
UN
SEGUNDO
ANTES DE
DESPERTAR
(1944)
Museo
Thyssen Madrid
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11. DIEGO
VELÁZQUEZ DE SILVA
BIOGRAFÍA
1599 – 1660. Posiblemente es el más grande
pintor que ha vivido. Según los expertos
produjo la mayor cantidad de obras maestras de
la historia del arte. Su obra se muestra
destacada en los más prestigiosos museos de
todo el mundo. Nació en la ciudad española de
Sevilla, donde fue discípulo de Fracisco
Pacheco, casándose posteriormente con la hija
de éste. Tras su primer viaje a Madrid en 1623,
fue contratado como pintor de la corte de Felipe
IV, pasando el resto de su vida al servicio de este
en diferentes puestos, alcanzando el cargo
máximo de Guardián de la Corte, lo que
provocó un descenso en su producción
personal. Viajó en varias ocasiones a Italia,
enviado por el rey, donde realizó varias pinturas
que causaron gran conmoción en Roma. Murió
de regreso de las islas de los Faisanes, donde
había ido acompañando al monarca en su
encuentro con el rey de Francia Luis
XIV. Velázquez fue llamado "el pintor de la
verdad" o "el pintor del aire".
LAS
MENINAS
1656-57,
Óleo sobre
lienzo, 3,18 x
2,76 m.
LA
ADORACIÓN
DE LOS
REYES.
1619.
2,03 x 1,25 m.
Museo del
Prado, Madrid.
, EL TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS.
1628-29. 1,655 X 2,225 m., Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid
LA RENDICIÓN DE BREDA O LAS LANZAS.
1634-35. 3,07 X 3,67 m., Óleo sobre lienzo.
RETRATO ECUESTRE DE PHILIP IV.
1635-36. 3,01 x 3,14 m., Óleo sobre lienzo, Museo
del Prado, Madrid.
EL
AGUADOR
DE
SEVILLA,
1623, 1,07 x
0,81 m., Óleo
sobre lienzo,
Wellington
Museum,
London.
1649-51.
LA VENUS DEL ESPEJO
1,23 x 1,77 m., Óleo sobre lienzo, National
Gallery, London.
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12. MARGUERITE GÉRARD
BIOGRAFÍA
Pintora francesa de las últimas décadas del
siglo XVIII y primeras del siglo XIX. Nació
en Grasse (Provenza) el 28 de enero de 1761.
Su padre, Claude Gérard, era un
acomodado fabricante de perfumes del sur
de Francia. A los catorce se inició en la
pintura colaborando en el taller de su
cuñado con quien aprendió el oficio.
La obra de Marguerite Gérard se decanta
por escenas íntimas, sencillas y familiares
de las clases acomodadas y la pujante
burguesía de la Revolución y el Imperio. La
amabilidad de los temas se conjuga con una
gran capacidad para el detalle y para la
representación de las texturas.
Entre sus clientes figuraron personalidades
tan relevantes de su época como el propio
Napoleón Bonaparte. Marguerite Gérard
murió en París el 18 de mayo de 1837.
AUTORRETRATO PINTANDO EL RETRATO DE
UNA JOVEN TOCANDO EL LAUD, HACIA 1800
Duerme,
mi niño,
1785
PRIMEROS PASOS, 1788
LA
DUQUESA
DE
ABRANTES
Y EL
GENERAL
JUNOT
1800
Madame
de Staël y
su hija
Albertina,
1805
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13. RAPHAEL SANZIO
BIOGRAFÍA
Raphael Sanzio nación en Urbino
(Italia). Estudió en Florencia, Siena y
Roma, adquiriendo gran prestigio, que
llegó a oídos del Papa Julio II. Este le
encargó varios trabajos de decoración
del Vaticano: cartones para tapices,
grandes frescos, retratos, retablos para
altares... Su pintura es fue ejemplo de
belleza, serenidad y elegancia. También
destacó como un gran arquitecto. Es
sorprendente lo prolífico de este
artista, si tenemos en cuenta la corta
vida que disfrutó, murió con solo 37
años. Fue una más de las numerosas
víctima de la peste negra que asoló
Europa. Fue enterrado en el Panteón de
Roma.
La Virgen
del Prado
1505 - 22
años
Óleo sobre
tabla.
59,5 x 44 cm.
The National
Gallery of Art.
Washington
LA NINFA
GALATEA.
1512 - 29
años
Material:
Fresco.
Medidas:
295 x 225
cm.
Museo: Villa
Farnesina.
Roma
Julio II
1512
Material:
Óleo sobre
tabla.
Medidas: 108
x 80,7 cm.
Museo:
National
Gallery.
Londres
LA
FORNARINA
1519 - 36
años
Material:
Óleo sobre
lienzo.
Museo:
Galería
Nacional Arte
Antiguo.
Roma
TRANSFIGURA
CIÓN
1520 - 37 años
Material: Óleo
sobre tabla.
Medidas: 405 x
278 cm.
Museo:
Pinacoteca
Vaticana. Roma
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14. SANDRO BOTTICELLI
BIOGRAFÍA
Sandro Botticelli (1445-1510). Nació en
Florencia, Italia. Pintor líder del
renacimiento florentino que desarrolló
un estilo personal caracterizado por
línea marcada y elegante. Botticelli pasó
su vida pintando retratos y cuadros por
encargo de las familias prominentes de
Florencia. También realizó obras
religiosas, de las cuales destacan sus
madonnas y pinturas al fresco realizadas
en la Capilla Sixtina del Vaticano.
CORONACIÓN
DE LA VIRGEN
Fecha:1490
Museo:Galería
de los Uffizi
378 x 258 cm.
Témpera sobre
madera
Estilo:
Renacimiento
Italiano
NACIMIENTO DE VENUS.
1485
Museo:Galería de los Uffizi
172´5 x 278´5 cm.
Témpera sobre lienzo
Estilo:
Renacimiento Italiano
ANGEL.
1485-90
Museo:Galer
ía de los
Uffizi
26´6 x 16´5
cm.
Material:
Tiza
Estilo
:Renacimient
o Italiano
ANUNCIACIÓN.
1481
Museo:Galería de los Uffizi
243 x 550 cm.
Material: Fresco
Estilo: Renacimiento Italiano
REGRESO
DE JUDITH
A BETULIA
1469-70
Museo:Galer
ía de los
Uffizi
31 x 24 cm.
Material:
Témpera
sobre
madera
Estilo:
Renacimient
o Italiano
SANTO
TOMÁS
1490-95
Museo:
Pinacoteca
Ambrosiana
19 x 19 cm.
Material:
Dibujo
Estilo:
Renacimient
o Italiano
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15. DOMENIKOS
THEOTOKOPOULOS .
EL GRECO
BIOGRAFÍA
1541 – 1614. Domenikos
Theotokopoulos nació en la isla
Griega de Creta, que por entonces
pertenecía a la República de Venecia,
pero casi toda su vida artística la
pasó en España donde fue llamado
"El Greco". Era un hombre culto,
estudió con profusión e interés la
literatura clásica y contemporánea,
sobre todo en su juventud.
Ya en 1577 se trasladó a España,
donde fue designado para pintar
distintas piezas religiosas de varias
Iglesias de Toledo. Esta ciudad se
convertiría en su residencia habitual
y en ella realizó un gran número de
sus obras.
En este momento se produjo un punto
de inflexión en su estilo: se distancia de
la escuela italiana, aparecen colores "no
académicos", las relaciones espaciales y
las proporciones y formas de la figuras
humanas se deforman...
Sus pinturas rebosan devoción y
entusiasmo, realiza numerosos retratos
de personajes de la aristocracia
Española y es acogido con buen grado
dentro del mundo del arte. En 1586
pinta una de sus grandes obras de arte,
su cuadro más famoso, "El Entierro del
Conde de Orgaz", para la Iglesia de
Santo Tomé en Toledo. El Greco
desarrolló un personal y particular
estilo dando una mística atmósfera a
todos sus lienzos, una intensidad y
colorido inigualable.
CRISTO
CON LA
CRUZ
1590/95.
TAMAÑO
ORIGINAL:
105 X 79 cm.
EL
CABALLERO
DE LA MANO
EN EL
PECHO
Pintado: 1578
/ 80.
TAMAÑO
ORIGINAL:
81 X 66 cm.
LA
CRUCIFIXIÓN
Pintado: 1695 /
1600.
TAMAÑO
ORIGINAL: 312
X 169 cm.
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16. JULIO ROMERO
DE TORRES
BIOGRAFÍA
El 9 de noviembre de 1874, Julio
Romero de Torres nace, nada menos,
que en el Museo Provincial de Bellas
Artes de Córdoba. Julio Romero de
Torres inició su vida artística en una
época de corrientes pictóricas
enfrentadas. El impresionismo que
había aparecido en Francia. El
retratismo fotográfico. El realismo tipo
Courbet. el simbolismo francés, el
prerafaelismo inglés, el romanticismo
inspirador de su padre y maestro…
Con los vaivenes propios de todo
creador, acaba pintando muchachas
morenas, agitanadas, con una sólida
técnica académica y con unos ligeros
toques impresionistas.
El atrezo es marcadamente
folclórico: guitarras, mantones de
Manila, abanicos, zarcillos…Para
algunos, actualmente, su pintura
resulta folclórica y localista, pero
para otros, ni siquiera eso. Como
mucho es el pintor de “la mujer
morena”. Una fama escasa e injusta
para un artista que triunfó en vida
como pocos, y que fue admirado y
reconocido por los intelectuales de
la Generación del 98.
A los 56 años, en 1930, en su
máximo apogeo, muere en su casa
de la Plaza del Potro, en Córdoba.
"LA HUERTA
DE
MORALES“
1890
CARMEN
Técnica:
Óleo sobre
lienzo
Dimensión
70 x 92 cm
Localización
PRADO
1915
"LA
FUENSANTA"
1929
Magdalena
1920
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17. LUCA GIORDANO
BIOGRAFÍA
 Giordano, Luca
Nacionalidad: Italia
Nápoles 1632 - 1705
Estilo: Barroco Italiano
 Apodado Lucas Jordán en España, donde
trabajó al servicio de Carlos II, recibió otro
apodo: Luca Fa Presto, debido a la
velocidad con la que terminaba sus
obras. Esto le permitió dejar una
abundantísima obra pictórica, gran parte
de ella al fresco, en un estilo colorido y
dinámico, en la estela del decorativismo
del Barroco italiano. Sus pinturas se
encuentran fácilmente en los muros de El
Escorial así como en el Museo del Prado
de Madrid. Durante su etapa de formación
trabajó en el círculo de Ribera,
caravaggista, pero este estilo no satisfizo
al napolitano, que inmediatamente se
volcó en la Escuela veneciana,
especialmente en Veronés
Su aprendizaje no terminó ahí, sino
que disfrutaba de una proverbial
facilidad para imitar otros estilos y
pintores. Esta versatilidad fue la que le
proporcionó el éxito y la cotización que
disfrutó a lo largo de su carrera.
Trabajó todos los géneros, aunque los
encargos que recibió con mayor
frecuencia versaban en torno a la
mitología y a la religión. Anteriormente
a su estancia en España a las órdenes
de Carlos II, trabajó en diversas
repúblicas italianas, entre ellas
Nápoles, Florencia y Venecia, por lo
que su influencia se difundió por toda
la península italiana.
ABIGAIL EL PRUDENTE.
1700
Museo del Prado
216 x 362 cm.
Oleo sobre lienzo
ALEGORÍA DE LA PAZ
1680
Museo del Prado
337 x 414 cm.
Oleo sobre lienzo
CARLOS II
A CABALLO
1693
Museo del
Prado
81 x 61 cm.
Oleo sobre
lienzo
MARIANA
DE
NEOBURGO
1693
Museo del
Prado
81 x 61 cm.
Oleo sobre
lienzo
SUEÑO DE SALOMÓN.
1693
Museo del Prado
245 x 361 cm.
Oleo sobre lienzo
DERROTA DE SÍSARA
1692 h.
Museo del Prado
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18. Guido Reni
BIOGRAFÍA
Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca
de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 Bolonia,
18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano
famoso del clasicismo romano-boloñés.
Cultivador (y uno de los protagonistas) del
Clasicismo implantado en Bolonia por los
Carracci, Reni prolongó el esplendor de
dicho centro artístico por tres décadas más,
e influyó en muchos maestros como
Giovanni Lanfrancoy Guercino, a quien
llegó a acusar de plagio. Sus temas son
principalmente bíblicos y mitológicos.
Pintó pocos retratos; los del papa Sixto V, y
el cardenal Bernardino Spada, y la llamada
Beatrice Cenci están entre los más
destacados. Reni dio forma a un clasicismo
"accesible" o de fácil conexión emotiva, que
transmitía emociones mediante miradas de
arrobo.
Sus medias figuras de Cleopatra
suicidándose y santos en trance o agonía
fueron muy demandadas en el siglo
XVIII, incidiendo en el estilo
Neoclásico. Posteriormente, pasó de
moda como toda la pintura boloñesa de
la época, aunque ha recobrado estima
gracias a exposiciones, desde mediados
del siglo XX. Autor admirado en la
España del XVIII, cuenta con buena
presencia en el Museo del Prado.
RAPTO DE
DEYANIR
1621(1621)
Óleo sobre
tela
259 × 193 cm
Musée du
Louvre
Paris
EL
ARCÁNGEL
MIGUEL,
pintado para
la iglesia de
los
capuchinos
en Roma
1636
Óleo sobre
tela
BACO
1620
Esta obra
representa un
Baco con un
geniecillo
ofreciéndole
vino.
1620
Colección
Gonzaga.
La Matanza
de los
Inocentes
(1611)
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19. Harmenszoon van
Rijn Rembrandt
BIOGRAFÍA
Biografía básica de Rembrandt. 1606 –
1669. Quizás mejor pintor barroco,
Harmenszoon van Rijn Rembrandt,
nació en Leiden. Se traslada otra vez a
Ámsterdam donde se casa en 1634 con
Saskia van Uylenburgh que le pone en
contacto con una alta sociedad que el
encarga numerosos retratos. Establece
su primer taller con varios discípulos.
Pero su vida familiar cae en desgracia,
tres de sus cuatro hijos mueren entre
1635 y 1642. Hendrickje Stoffels, su
ama de llaves en 1649, empieza a
posar para él en muchos trabajos y
mantiene una nueva relación amorosa.
. Esta nueva vida del pintor, llena de
escándalos y opulencia le llevan a
una bancarrota absoluta, ya en 1656
Todos estos problemas no afectan a
su pintura, que se hace cada vez más
solida y ejemplar. Se adentra en la
comprensión de la naturaleza humana
y traslada este estudio a sus obras.
Realizó muchas trabajos, no solo
lienzos (más de 600), también dibujos
y aguafuertes, consiguiendo un
enorme impacto sobre otros artistas
contemporáneos que a perdurado
hasta hoy. Su vida, a partir de 1663
año en que muere Hendrickje, no se
endereza, en 1668 muere su hijo y ya
en octubre de 1669 fallece Rembrandt
EL ASNO DE
BALAA
1666,
0,63 x 0,465 m.,
Óleo sobre panel,
Musée CognacqJay, Paris.
LA CEGUERA DE SANSÓN,
1636,
2,36 x 3,02 m.,
Óleo sobre lienzo
Städelsche Kunstinstitu, Frankfurt
SAGRADA
FAMILIA,
1630,
1,83 x 1,23 m.,
Óleo sobre
lienzo, Alte
Pinakothek,
Munich
EL HIJO
PRÓDIGO,
1669,
2,62 x 2,06 m.,
Óleo sobre
lienzo, The
Hermitage, St.
Petersburg.
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20. PEDRO PABLO
RUBENS
BIOGRAFÍA
Pedro Pablo Rubens nació en Siegen,
Alemania en 28 de Junio de 1577.
Estudió y trabajó en Venecia en talleres
de importantes maestros hasta que en
1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién
en marzo de 1603 le envió a Madrid con
unas obras de arte para el Rey. Este fue
su primer contacto con la monarquía
española.
En 1609 se casó con Isabel Brant, quien
falleció en 1626. En este periodo realizó
varios e importantes trabajos como el
Techo de la Iglesia de los Jesuitas en
Amberes o varios lienzos para el palacio
de Luxemburgo.
Casó en segundas nupcias con
Hélène Fourment. Realizó obras
para la corte Inglesa y Española
siendo su último trabajo para el
pabellón de caza de Felipe IV.
Falleció el 30 de Mayo de 1640
después de una larga enfermedad
que limitó su producción pictórica
en sus últimos años de vida.
Las Tres
Gracias
221 X 181
cm.
DIANA Y SUS NINFAS SORPRENDIDAS POR LOS FAUNOS,
1639,
1,28 x 3,14 m.,
Óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid.
ANDRÓMEDA
LIBERADA
POR PERSEO,
1640,
2,65 x 1,60 m.,
Óleo sobre
lienzo, Museo
del Prado,
Madrid.
DUQUE DE
LERMA,
1603,
2,83 x 2,00 m.,
Óleo sobre
lienzo, Museo
del Prado,
Madrid
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