POESÍA DE
POSGUERRA
JOSÉ LUIS POSADA FERNÁNDEZ
ARANTXA NÚÑEZ DÍAZ
Poesía de posguerra
Existencial
(40-50)
Social
(50-60)
Promoción poética
del 60
(60-70)
Poesía existencial
(1940-1950)
Poesía arraigada
Poesía desarraigada
Poesía Arraigada
• En la década de 1940,recibe este nombre la poesía que hicieron un
grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en
la expresión de la belleza que en pintar la triste situación del
momento, recién acabada la guerra civil.
• Acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales
como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza. Pretendían
una forma serena y clásica evitando los gritos de angustia.
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Autores:
Luis Rosales: “La casa encendida”
Leopoldo Panero:”La estancia vacía”, “Versos al Guadarrama”
Dionisio Ridruejo: “Primer libro de amor” “Poesía en armas”
Luis Felipe Vivanco:”Tiempo de dolor”, “Memoria de la plata”
Poesía Desarraigada
• Surge en la década de 1940, contra el esteticismo clasicista de los
“arraigados”.
• Los poetas relatan la peripecia existencial del ser humano en
tiempos de angustia, dolor y falta de futuro. Pide cuentas a Dios.
• Una manifestación de la poesía desarraigada es la revista
Espadaña(1944-1950) bajo la dirección de Antonio González de
Lama, Victoriano de Crémer y Eugenio de Nora.
• Autores:
• Blas de Otero: “Ángel fieramente humano”
• Dámaso Alonso: “Hijos de la ira”
DÁMASO ALONSO
• Poeta, crítico literario y filólogo madrileño, perteneciente
a la generación del 27.
• Catedrático de la Universidad de Valencia y posteriormente
catedrático de Filología Románica en la Universidad de Madrid.
• Presidente de la Real Academia de la Lengua.
• Para reivindicar la poesía de Góngora hizo una edición crítica de las
Soledades.
• Como poeta, existen dos momentos bien diferenciados, el de la
poesía pura de ecos juanramonianos con obras como Poemas
puros, poemillas de la ciudad, y a partir de 1939, movido por los
acontecimientos que suceden en España, conmueve el panorama
literario con su obra Los hijos de la ira (1944), a la que pertenece el
poema Insomnio que comentaremos, siguiéndole entre otras Hombre
y Dios (1955) y Oscura noticia (1959).
Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las ultimas
estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán,
ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad
de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?
•Resumen: El poeta se revuelve en el nicho de Madrid –más de un millón de muertos- donde,
gimiendo y preguntándole a Dios que permanece silencioso, le interpela por qué se pudre lentamente su
alma y la del millón de cadáveres y los mil millones en el mundo.
•Tema: El poeta pregunta a un Dios silencioso por qué millones de personas se pudren lentamente.
•Organización de las ideas: El poema se puede dividir en dos partes diferentes:
•La primera, que ocupa los siete primeros versículos, expone la desolación de vivir pudriéndose en el nicho de
Madrid o el mundo junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios el por qué.
•La segunda, que ocupa los tres últimos versículos, es una interrogación directa a Dios sobre el sentido de su
sufrimiento y la razón que le induce a mantenerlo.
El elemento que une las dos partes es la pregunta presente tanto en la primera como en la segunda parte, ya que el
poema es una queja constante pidiéndole explicaciones a Dios, que permanece en silencio ante tanta desolación.
•Género literario: El texto por su naturaleza pertenece al género lírico, ya que presenta el autor sus
sentimientos expresándolo de manera subjetiva y, por el subgénero, una elegía, el texto es un sentimiento de dolor ante
una circunstancia desagradable, cual es su podredumbre y la que vive envuelto.
•Las circunstancias históricas están relacionadas con los años 40, una vez
terminado el conflicto civil. Tras la guerra, el hambre, la enfermedad y la desolación se instauran motivados por el
aislamiento del régimen por las naciones aliadas. Las devastadoras consecuencias del régimen se hicieron notar en
la cultura cuyas tendencias artísticas se vieron interrumpidas violentamente: aunque muy pocos permanecen,
muchos marchan al exilio, dando lugar a dos tipos de poesía la arraigada y la desarraiga respectivamente, términos
generalizados por nuestro autor.
DÁMASO ALONSO con Hijos de la Ira va a suponer en la poesía del momento un cambio considerable dando
lugar a la posterior (1944) POESÍA DESARRAIGADA: búsqueda del orden, donde falta armonía y serenidad y
sobreabunda la angustia, presentando el mundo como un verdadero caos.
En cuanto a la explicación de las ideas, podemos decir que el tema responde al título Insomnio, expuesto por el
poeta, quien siguiendo una estructura interrogativa invertida, nos desarrolla sus sentimientos según la siguiente
disposición:
1.- El poeta se pudre junto a un millón de cadáveres en Madrid.
1.1.- Se revuelve en el nicho de Madrid donde se pudre gimiendo.
1.2.- Pregunta a Dios por qué se pudre con millones de personas.
2.- Preguntas a Dios que no responde
2.1.- ¿Qué sentido tiene nuestro sufrimiento?
2.2.- ¿Qué temor le induce a mantenerlo?
Poesía social(1950-1960)
• Poesía como comunicación.
• Poesía necesaria y realista, solidaria, reivindicativa
y comprometida con la realidad social.
• Tono enérgico de testimonio, protesta y denuncia.
• La literatura es motor de cambio social.
• Lenguaje transparente cercano al prosaísmo.
• Autores:
Gabriel Celaya: “Cántos Íberos”
Blas de Otero:”Pido la paz y la palabra”
BLAS DE OTERO
•
Obra dotada de mucha calidad, enorme fuerza expresiva, gran profundidad temática
y indudables valores líricos.
• Primera etapa: “humanización”: cantar al hombre, sus luchas y anhelos.
Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951).
•
Segunda etapa: alude a los problemas sociales e incluye el tema de España en
muchos de sus poemas.
Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960) y Que trata de España (1964).
• Última época: caracterizada por su experimentalismo.
Historias fingidas y verdaderas (1970).
ESTILO: lenguaje poético elaborado y trabajado siempre.
Se caracteriza por : uso de encabalgamientos, abundancia de adverbios, juegos de
palabras, utilización de versos o expresiones de otros autores, empleo de
repeticiones aliteraciones y paralelismos sintácticos, frases hechas…
En el principio
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
Lo que tiré, como un anillo, al agua,
Si he perdido la voz en la maleza,
Me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
Lo que era mío y resultó ser nada,
Si he segado las sombras en el silencio,
Me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
Si abrí los ojos hasta desgarrármelos
Me queda la palabra.
• Utiliza una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos,
con rima asonante en los pares. Recuerda a un romance.
• Se produce un encabalgamiento entre los versos primero y
segundo de cada estrofa. En las dos últimas estrofas se producen
dos marcadas aliteraciones: una de /s/ que sugiere el sonido de
segar la hierba y otra de /r/ que refuerza el desgarro y evoca la
palabra “palabra” del último verso de cada estrofa.
• El paralelismo se produce entre las tres estrofas.(Si he…/Si he).
• Constante uso de artículos (la, el, lo…).
• El yo del poeta está muy destacado a lo largo del poema con el
empleo de formas lingüísticas referidas a la primera persona
(me).
• El uso del perfecto compuesto y el perfecto simple sirve para
indicar dos partes en el poema.
• Tema:
El hombre y España.
Las dos primeras estrofas se refieren al hombre
y la tercera estrofa a España.
• Todo el poema gira sobre la importancia de la
poesía:”me queda la palabra”.(A pesar de
haberlo perdido todo, nadie puede
arrebatarle la palabra)
• La selección léxica está muy conseguida
para diferenciar la tercera estrofa de las
demás. En esta selecciona un léxico ruinoso
para indicar los estados de rabia, impotencia,
dolor…(los labios están desgarrados de tanto
clamar por la salvación de su patria)
Gabriel Celaya
Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911
Estudió ingeniería industrial en Madrid, profesión que desempeñó hasta 1956.
En 1947 fundó, junto con Amparo Gastón, la colección Norte de poesía.
Murió en Madrid en 1991.
Obra:
“Las cartas boca arriba”(1951)
“Cántos Iberos”(1955)
“Canto en lo mío”(1968)
En 1969 publicó “sus poesías completas”
A muchos de sus poemas les han puesto música, cantautores como Paco
Ibáñez.
La poesía es un arma cargada
de futuro
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante más se palpita
y se sigue mas acá de la conciencia
Poesía para pobre, poesía necesaria,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como el pan de cada día,
como un pulso que golpes las tinieblas,
Como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
decir quien somos quien somos,
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que siento excesivo
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
• El poema está formado por siete estrofas de cuatro versos cada
una.
• Los versos tienen medidas diferentes. El primero y el último
veinte. Luego destacan los versos alejandrinos y los
octosílabos.
• Recursos estilísticos:
– 1ª Estrofa:
• Personificación (como un pulso que golpea...)
• Comparación (ciegamente afirmando, como un pulso…)
– 2ª Estrofa:
• Personificación (ojos claros de la muerte…) (cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos…)
• Oxímoron: (amorosas crueldades)
• Ente la 1ª y la 2ª anáfora: (cuando, cuando…)
– 3ª Estrofa:
• Personificación: (los poemas que ensanchan los pulmones…)
• Paralelismo: (piden ser piden ritmo, piden ley…)
• Asíndeton: (piden ser piden ritmo (y) piden ley…)
– 4ª Estrofa:
• Personificación: (con la velocidad del instinto)
• Paralelismo: (con la velocidad…/con el rayo…)
– 5ª Estrofa:
• Paralelismo (como el pan…/como el aire)
• Derivación: (para ser y en tanto somos…)
– 6ª Estrofa:
• Repetición: (quien somos… quien somos)
– 7ª Estrofa:
• Paralelismo: (Maldigo la poesía…/Maldigo la poesía…)
• Este poema de Gabriel Celaya tiene cierto tono de protesta y de
denuncia hacia los que toman la poesía como un arte para
evadirse y no como un arma de denuncia de las injusticias de la
época.
• Algunas de las características de la poesía social se observan
en el poema:
– Poesía como comunicación.
– Poesía reivindicativa y comprometida con la realidad social.
– Tono de denuncia.(Maldigo la poesía concebida como un lujo…)
Otros poetas
• Otros grandes líricos que inician entonces su
andadura, algunos en la línea existencial o social,
son:
– José Hierro: “Quinta del 42”, “Cuánto sé de mí”, “Libro de
las alucinaciones”, “Alegría”.
– Vicente Gaos: “Arcángel de mi noche”
– Rafael Morales: “Poemas del toro”, “Canción sobre el
asfalto”
– José María Valverde: “Hombre de Dios”,“La espera”
• En el exilio adquiere gran resonancia: León Felipe
Promoción poética del 60
(1960-1970)
•
A mediados de los cincuenta en pleno auge de la poesía social, surge
un grupo de poetas encuadrados por la crítica como la “generación del
50” (o del 60) o “segunda generación de posguerra”
•
Características:
– Actitud ética
– Posición crítica ante la realidad
– Preocupación por lograr un estilo personal que huya del prosaísmo. Esto lo
consiguen mediante la depuración del lenguaje coloquial.
– Tendencia hacia el intimismo
– A veces se da entrada al humor, la ironía o el escepticismo.
– La poesía no solo se entiende como comunicación, sino, también, como
una forma de experiencia personal, de conocimiento y de exploración de la
realidad
Autores
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Claudio Rodríguez:
Ángel González:
José Ángel Valente:
Antonio Gamoneda:
José Agustín Goytisolo:
Jaime Gil de Biedma:
Obras
Claudio Rodríguez
Don de la ebriedad
(premio Adonais)
Conjuros
Alianza y condena
Ángel González
Áspero mundo
Palabra sobre palabra
Tratado de urbanismo
José Ángel Valente
A modo de Esperanza
(premio Adonais)
Poemas a Lázaro
La memoria y los signos
Antonio
Gamoneda
Lápidas
Edad
(premio nacional de
poesía)
La edad del frío
JOSÉ AGUSTIN GOYTISOLO
• Barcelona 1928.
• Componente de la denominada escuela de Barcelona
• Su poesía se caracteriza por su dimensión ética y existencial.
• Entre sus poemarios, cabe mencionar Salmos al viento (1958), Años
decisivos (1961), Del tiempo y del olvido (1977), Palabras para Julia y
otras canciones (1979), A veces gran amor (1981), Final de un adiós
(1984), El rey mendigo (1988), Oda a Barcelona (1993), Como los trenes
en la noche (1995), Las horas quemadas (1996) y la antología Poeta en
Barcelona (1997).
• En edición póstuma apareció Poesía (1999), con una selección hecha por
el mismo autor antes de su muerte
Autobiografia
Cuando yo era pequeño
estaba siempre triste
y mi padre me decía
mirándome y moviendo
la cabeza: hijo mío
no sirves para nada.
Después me fui al colegio
con pan y con adioses
pero me acompañaba
la tristeza. El maestro
graznó: pequeño niño
no sirves para nada.
Vino luego la guerra
la muerte –yo la viy cuando hubo pasado
y todos la olvidaron
yo triste seguí oyendo:
no sirves para nada.
Y cuando me pusieron
los pantalones largos
la tristeza en seguida
cambio de pantalones.
Mis amigos dijeron:
no sirves para nada
En la calle en las aulas
odiando y aprendiendo
la injusticia y sus leyes
me perseguía siempre
la triste cantinela:
no sirves para nada.
De tristeza en tristeza
caí por los peldaños
de la vida. Y un día
la muchacha que amo
me dijo y era alegre:
no sirves para nada
Ahora vivo con ella
voy limpio y bien peinado.
Tenemos una niña
a la que a veces digo
también con alegría:
no sirves para nada.
• Tema:
La convivencia de la frase ”no sirves para nada” con el
protagonista del poema en las distintas fases de su vida.
• Estructura métrica:
- Número de estrofas: 7
- Número de versos: 42 (6 en cada estrofa)
- Versos heptasílabos (arte menor)
- Rima asonante muy irregular
• Recursos estilísticos:
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•
Paralelismo:
“no sirves para nada” (v.6,12,18…)
Personificación: “La tristeza cambió de pantalones” (v.21,22)
“Me perseguía siempre la triste cantinela” (v. 28)
“Me acompañaba la trsiteza” (v.9)
Metáfora:
“Peldaños de la vida” (v.32)
“La guerra, la muerte” (v.14)
“Me pusieron los pantalones largos” (v.19,20)
“Voy limpio y bien peinado” (v.38)
Características de la etapa que se
reflejan en el poema:
- Poesía como experiencia y como conocimiento. El
narrador cuenta su experiencia desde que era
pequeño hasta que tiene hijos.
- Tendencia hacia el intimismo. En algunas partes
aparecen algunos sentimientos.
- Preocupación por los problemas del ser humano. Se
hace alusión a la sociedad (v.25-26)
- Deseo de naturalidad. En el poema se aprecia un
sentimiento de familiaridad.
Resumen del contenido:
“ El autor comienza con su niñez, cuando
le comenzaron a decir que no servía para
nada, poco tiempo después llegó a la
escuela, dónde el profesor también le decía
que no servía para nada, más tarde llegó la
guerra, después se hizo un hombre y la
frase continuaba en su vida. Conoció a su
futura mujer, la que lo mismo le decía. Al
final, tubo una hija y él era el que le
comentaba que no servía para nada”.
Todo el poema es una denuncia a la educación
de la época.
Jaime Gil de Biedma
• Nació en Barcelona.
• Estudió derecho.
• En su obra está influido por la poesía anglosajona, Luis Cernuda y
César Vallejo.
• Profundizó en el uso de la palabra como material estético y en la
consideración del poema como experiencia.
• Entre sus obras destacan:
– Compañeros de viaje (1959)
– Moralidades (1966)
– Poemas póstumos (1968)
Noches del mes de Junio
A Luis Cernuda
Alguna vez recuerdo
ciertas noches de junio de aquel año,
casi borrosas, de mi adolescencia
(era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)
porque en ese mes
sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña
lo mismo que el calor que empezaba,
nada más
Que la especial sonoridad del aire
Y una disposición vagamente afectiva.
Las altas horas de estudiante solo
Eran las noches incurables
y el libro intempestivo
Y la calentura.
Junto al balcón abierto de par en par (la calle
recién regada desaparecía
Abajo, entre el follaje iluminado)
Sin un alma que llevar a la boca.
Cuántas veces me acuerdo
de vosotras, lejanas
noches del mes de junio, cuántas veces
me saltaron las lágrimas, las lágrimas
Por ser más que un hombre, cuánto quise
Morir
o soñé con venderme al diablo,
que nunca me escuchó.
Pero también
La vida nos sujeta porque precisamente
No es como la esperábamos.
• Este poema de Jaime Gil de Biedma combina versos
de arte menor (fundamentalmente heptasílabos) y
versos de arte mayor (fundamentalmente
endecasílabos).
• No tiene rima.
• No está estructurado en estrofas bien definidas.
• Recursos estilísticos:
– Personificación:
(la calle recién regada desaparecía), (Me saltaron las
lágrimas…), (la vida nos sujeta…)
–
Metáfora:
Sin un alma que llevar a la boca…(las calles vacías)
O soñé con venderme al diablo…(la muerte)
• Está dedicado a Luis Cernuda.
• Tema: El poeta recuerda las noches de junio de su
adolescencia. Cuando estaba estudiando hasta altas horas de
la noche con el balcón abierto (debido a el calor que anunciaba
el verano) y las calles desiertas.
• En el se puede observar alguna
característica de esta época como puede ser:
– Poesía como experiencia.(El autor relata sus
vivencias en las noches de junio)
– Intimismo.(Desde el verso 20)
– Naturalidad.(Era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)
– Preocupación por el ser humano.(En los últimos
versos)
Poesía en el exilio
• Temática
1. Apasionada en un primer momento,
increpando a los vencedores.
2. Nostalgia y mundo personal del autor más
tarde, teniendo siempre de fondo la
temática de España.
• Forma
1. Lenguaje directo en un principio.
2. Preocupación formal luego.
LEÓN FELIPE.
•
•
•
Nació en una acomodada familia.
•
•
Tres años en la cárcel.
Situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en Madrid.
Tres años de estancia en Guinea Ecuatorial, trabajando como administrador de hospitales.
•
Bibliotecario en Veracruz, y profesor de literatura española en la Universidad de Cornell,
Estados Unidos.
•
Volvió a España antes de la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938, año
en que se exilia definitivamente a México, pasando a ser agregado cultural de la embajada de
la República española en el exilio, única reconocida entonces por el gobierno mexicano.
•
Murió en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.
Licenciado como farmacéutico,
Obras
Suele asociarse a la de Walt Whitman, del que fue traductor. Comparte con él el tono enérgico, de
proclama casi religiosa, y el impaciente canto a la libertad.
Español del éxodo y del llanto (1939).
Ganarás la luz (1943)
Llamadme Publicano (1950)
Sé todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre…
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con cuentos
y sé todos los cuentos.
•
TEMA: la tradición de contar cuentos.
• RESUMEN: para el autor es muy importante los cuentos que le contaban
en su infancia. Asimila cada cuento con una situación determinada. A pesar de
no saber muchas cosas, recuerda los cuentos ya que los escuchó muchas
veces.
• RECURSOS ESTILÍSTICOS:
Paralelismo: que la cuna, que los gritos, que el llanto…
yo no sé muchas cosas, es verdad
Anáfora: que, que…
Repetición: cuentos, cuentos….
• MÉTRICA:
• Versos de diferente medida.
•Rima muy irregular.
•Sin estrofas.
•12 versos.
•De las características de la época
se aprecia:
•El lenguaje directo.
•La nostalgia.
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Posguerra 2