¿CUÁNDO HAY ARTE?
Oscar de Gyldenfeldt
Cuestiones del arte contemporáneo.
Hacia un nuevo espectador del siglo XX
¿Cuándo hay arte?
1. ¿Qué paradigmas estéticos legitiman la obra?
Pasaje de qué es arte al cuándo es arte
2. Su cualidad sensible no es lo más importante.
“indiferencia estética”- Duchamp
3. ¿Cuál es el ser de la obra?
4. La conjunción de sensibilidad y concepto
articularán el desenvolvimiento de las
experiencias estéticas del arte
contemporáneo.
Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913
•
Marcel Duchamp. Secador de botellas.
1. ¿Cualquier cosa es arte?
2. Estética en relación con la ética
• León Ferrari.
Productos
artísticos
Comprensión
del receptor
Concepciones
estéticas
MARTIN HEIDEGGER
No hay fundamento (Grund), sino abismo (Abgrund)
Ser
lo que hace que las cosas sean
aquejado de falta
no está dado
es proyecto
acontecer
El ser es lo que hace que algo sea
el ser del hombre se define por su relación con el mundo
ser en
el
ser ahí
Dasein
mundo
Es humano, se distingue de
los otros entes por su
trascendencia
El origen de la obra de arte
lo manifiesto
método fenomenológico
el arte no se nos aparece, aparece la obra
la obra
útil
hecho por el hombre
cosa
es un ente
,
pero también Alegoría
se va haciendo
obra de arte
pero no es un medio,
devela la esencia del útil
• Enio Iommi. La ley del embudo siempre es latente. 2000
•El fin de las obras de arte es develar las esencias en general de las cosas
• Heidegger encuentra la esencia del útil en los zapatos de Van Gogh
Victor Grippo. Energía de una papa. 1972
•El fin de la obra de arte es develar las esencias en general de las cosas
•La obra de arte reconduce al espectador a reflexionar sobre las ideas y las esencias
de las cosas en un alto plano de develamiento de la verdad
•el arte es un modo o aspecto de la verdad
lucha, tensión
la obra muestra que oculta
entre su
MUNDO
TIERRA
lo desplegado
lo replegado
lo que se muestra
•La obra no nos está dando todo
lo que permanece oculto
abre un camino para la interpretación
enigma de la obra de arte
• La obra no nos está dando todo
• No es que muestre la verdad que existe en otro
lugar, sino que ella aparece por primera vez en la
obra
•La obra abre un mundo que es original y lo funda al mismo tiempo
(Guernica)
crea el contenido
funda la verdad
abre un mundo
•Autenticas obras de arte
no solo la expresión individual
expresan un mundo
HAY ARTE SI
es alegoría
es símbolo abre un mundo es apertura de la verdad
•
•
•
•
Lo determinante es el arte
El arte es el gran acontecimiento de la verdad
Se pone de manifiesto en la lucha entre mundo y tierra
El arte funda la verdad; no puede ser superado por la
religión y la filosofía (Hegel)
• El arte nos permite ver que lo sagrado existió y existe
como base fundante de lo humano
ARTHUR DANTO
“Después del fin del arte” (1997)
• Danto busca hacer una teoría sociológica del arte a
partir de la Filosofía Analítica
• Ésta se caracteriza por: ser una filosofía no especulativa
(sin metafísica); ser popular entre autores
angloparlantes; trabajar con estructuras cercanas a la
lógica; trabajar con la Filosofía del lenguaje (Semiótica,
Lingüística)
• Trabaja el problema del “fin del arte” (Hegel) retomado
en los años ’80, junto con la “condición posmoderna”
(Lyotard) y la explosión del arte fuera de las fronteras
tradicionales (Vattimo)
“Después del fin del arte” (1997)
•Retoma a H. Belting, historiador alemán, en su trabajo de la
historia de la imagen. Aquí se define una era del pre-arte.
Ella incluye todo el arte anterior al Quattrocento (1400 d. C.),
donde no hay una conciencia del arte, ni del artista como genio
creador. La obra no se separan de la artesanía. Las obras de
arte están ligadas a un sentido milagroso y no son admiradas,
sino objetos de devoción.
“Después del fin del arte” (1997)
• Es en la era del arte, iniciada en el Quattrocento,
cuando aparecen las figuras del artista como genio y de
obra de arte como objeto de admiración.
• Esta nueva conciencia marca una discontinuidad
respecto de la era anterior
• La era del arte se caracteriza por ser la era de las
grandes narrativas o megarrelatos
• Existen dos megarrelatos en la era del arte:
mímesis
abstracción
respeto de los aspectos
visuales del ojo
resaltando la importancia de la pintura,
del color, del plano, de los temas
“Después del fin del arte” (1997)
• El arte post histórico es un período de casi perfecta libertad, porque
todo está permitido: todo puede ser presentado como arte. Ningún
arte es más verdadero o más falso que otro. No hay arte verdadero.
La falta de narrativa marca el arte después del fin del arte.
• El paso del arte moderno al contemporáneo es dado por Andy
Warhol y el arte pop. En 1964 presenta sus “Brillo Boxes”, donde un
mero objeto es elevado a la categoría de arte. Sin embargo, él no
incorpora el objeto real, sino la imagen masiva que se tiene de
estos objetos
• Cuando cualquier cosa puede ser arte surge la pregunta filosófica
por la misma. Aquello que hace que un mero objeto pueda ser arte
es su transfiguración, esto es el plus que tiene como arte. Para
apreciar una obra hay necesidad de filosofía del arte y de
conocimientos
“Después del fin del arte” (1997)
• Para Danto el inicio de la modernidad está en Van Gogh
y Gauguin, ellos son quienes marcan el nuevo nivel de
conciencia y de discontinuidad en la pintura.
• La era de los relatos ha llegado a su fin, ya no es posible
ninguna narrativa, iniciándose así la post historia del
arte , encarnado en el arte contemporáneo.
•
El arte de esta época es el arte después del fin del
arte. No significa esto que el arte haya muerto, sino que
lo que ha muerto es la narrativa que determina sus
lineamientos. Hoy el arte estaría más vivo que nunca,
sin signos de agotamiento interno
“Después del fin del arte” (1997)
Características del arte contemporáneo:
•el arte como lugar de experimentación
•devaluación de la categoría de novedad
•nomadismo y la pluralidad
•información desordenada
•disponibilidad del arte del pasado a gusto entendiéndolo como
apropiaciones de los artistas en citas (intertextualidad), sin disponer
de su espíritu
• El arte contemporáneo incluye en sí al arte
posmoderno. Esta distinción queda hecha en los años
‘80 y ’70, con la pérdida de la categoría de novedad.
• Ambos estilos tienen elementos híbridos,
comprometidos, perversos y ambiguos en sus obras
“Después del fin del arte” (1997)
ARTE MDOERNO
ARTE POSMODERNO
ARTE CONTMEPORÁNEO
Iniciado con Van Gogh y
Gaugin
Distinción (transición) en los ’80
- ’70
Iniciado en 1964 con las “Brillo
Boxes” de Andy Warhol
Fin de los megarrelatos
Encarnación de lo nuevo
Libertad casi perfecta
Devalúa la categoría de
novedad
Todo arte es posible. No hay
normativas artísticas
Lugar de experimentación:
elementos híbridos, ambiguos
Nomadismo, pluralismo
Disponibilidad del arte del
pasado
Información desordenada
Paradigma: el collage
Grandes tamaños
Interés material por la forma, el
color, la pintura
Interés filosófico por la
constitución de la obra
Libertad de artista de hacer
como quiera
Libertad de artista de hacer lo
que quiera
“Después del fin del arte” (1997)
•
Diferencias entre Warhol y a Duchamp
WARHOL
DUCHAMP
Es valorizado en su tiempo
Es valorizado recién en los ’60
Es tolerante y se incorpora la
sistema
Se opone a la tradición artística
y a las instituciones
Aporte de conciencia sobre las
obras
Aporte de vanguardia y de
discontinuidad
Obras obvias para el
espectador
Obras con múltiples
significados según el
espectador
No busca provocar rechazo
Busca provocar shock y
escándalo
Incorpora la imagen masiva del
objeto. Es un ready made
imitado
Incorpora el objeto real (readymade)
Arte después del arte
Arte de narrativas: manifiesto
•La cosa útil ha sido desligada de su función
•Se encuentra en otro campo ontológico, el de la presentación
•No hay diferenciación visual
•Concepto de lo “indiscernible”
“perceptivamente indiscernible”
•La obra es un signo
Relación de significados a descubrir
mediante el esfuerzo de interpretación
•Un objeto será arte dentro de una aceptación teórico reflexiva
•El espectador deberá tener nuevas competencias interpretativas
GEORGE DICKIE
•Se interesa en la reacción que produce la obra en el espectador
•Investiga “el mundo del arte”, conformado por artistas, instituciones,
críticos de arte,historiadores, curadores, público.
•La “teoría institucional” determina que “las obras de arte son aquellos
artefactos que han adquirido un cierto estatus dentro de un marco
institucional particular llamado “el mundo del arte”
•Luego modifica su teoría y dice que una obra es un “artefacto”, es
decir algo creado, que se justifica como objeto de arte al ser
presentado ante un público que integra el mundo del arte
•Todos los conceptos: artista, obra de arte, receptor, mundo del arte
son interdependientes, suponen una existencia simultanea, que se
plasma como la compleja estructuración de un todo
• Hay convergencia entre producción artística y conceptualización
• Su comprensión como obras requiere una aclaración conceptual
• El receptor necesita tener conciencia que lo que se presenta como
obra de arte es obra de arte
• La incorporación conceptual del paradigma que hace hincapié en lo
conceptual no es suficiente para fundamentar el estatuto de obra
de arte
• El delimitar cuando un objeto es obra de arte y cuando no está
íntimamente relacionado con la ética
• En este contexto, se puede hablar de “gran arte”?
• Esto lleva a preguntarse: ¿quién es artista?
Piero Manzzonni. Mierda de artista
Eduardo Kac. Alba. GFP Bunny. 2000
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Cuándo hay arte