Algo sobre arte
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Tomado en diciembre del 2008 y modificado por Amelia Ambrós
¿EL ARTE ESTÁ EN LOS MUSEOS?
El papa Inocencio X
por Velázquez
¿Es esto arte?
¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
¿Y esto? ¿ Es arte?
Estudio de Inocencio X R. Bacon
Y ESTO ¿ES ARTE TAMBIÉN?
¿POR QUÉ?
Muro de
Palestina
Banksy, graffiti.
¿Es arte?
¿Y esto?
Algunas preguntas
¿Arte?
¿Artesanía?
¿Útil?
¿Inútil?
¿Valor?
¿Precio?
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE
ARTE?
LAS SENSACIONES
del espectador
CONTEMPLACIÓN
REFLEXIÓN
¿SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE?
¿APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE?
¿ SE PUEDE DEFINIR EL
ARTE?
• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento
para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?
¿Has visitado alguna exposición artística o museo? ¿Cuál?
• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la
misma cosa? ¿Por qué?
• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo
de los artistas?
El lenguaje artístico
Estudio de la obra
El contexto de la
obra de arte
“No existe el arte. Tan
sólo hay artistas” (E.
Gombrich)
El valor de la
obra de arte
CÓMO APRENDER A MIRAR UNA
OBRA DE ARTE
PROCESO
• Interpretar el lenguaje artístico:
saber leer la obra de arte.
• Conocer la morfología con la que
construimos el lenguaje artístico
(arquitectura, escultura, Pintura,
fotografía, etc.)
Un espectador formado
se convierte en un receptor
consciente de la obra de arte
• Valoración del contexto histórico
en que se desarrolla la obra de
arte.
EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
TEORÍA Y FUNCIÓN
DEL ARTE
EL ARTE Y LA
CREACIÓN ARTÍSTICA
LA FUNCIÓN DE LA
OBRA DE ARTE
CLASIFICACIÓN DE
LAS OBRAS DE ARTE
NATURALEZA DE LA
OBRA DE ARTE
LA OBRA Y EL
ESTILO ARTÍSTICO
EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La expresión artística
es inherente al ser
humano, desde la niñez
y desde las primeras
culturas del Homo
Sapiens, el arte y el
hombre son
inseparables.
El artista , ante todo,
crea.
El artista se expresa a
partir de la realidad
visible o no visible
La obra de arte es una
forma más que el
hombre tiene para
expresar y transmitir
ideas, intuiciones ,
sensaciones y
sentimientos.
.
El autor,
independientemente
de la época y del
modo de
expresión, es, ante
todo, creador, unas
veces respondiendo
a criterios o normas
de su civilización y
otras expresando
sus ideas e
intuiciones con
mayor libertad.
ARTE Y BELLEZA
Debemos
mencionar que la
creación artística
no necesariamente
lleva implícita la
idea de belleza, ya
que a veces se
expresa con formas
feas y hasta
grotescas (Saturno
devorando a sus
hijos de Goya).
NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
La obra artística es
el resultado de una
serie de factores
que influyen en el
creador y en la obra
de arte en sí, ya que
en ella inciden y se
resumen una serie
de componentes
individuales (la
personalidad del
artista), intelectuales
(las ideas de la
época), sociales (la
clientela y los gustos
de la sociedad del
momento) y
técnicos.
Turning Torso, de
Santiago Calatrava
Catedral gótica
De León
La personalidad del artista
La obra de arte es reflejo de
una personalidad creadora
(No existe el arte, sólo
artistas, señala E.
Gombrich), por lo que
podemos incluso llegar a
apreciar las características
psicológicas del artista a
través de su obra
(Autorretrato de Van Gogh;
autorretrato de P. Picasso).
Pero no actúa el creador sin
más referencia que su propio
yo, es inevitable que el
mundo exterior de la realidad
visible incida sobre sus
sentidos e influya en sus
creaciones.
Las ideas y los gustos de la época
Sobre la personalidad del
artista se superpone el mundo
de pensamientos y
sentimientos de la época en
la que el artista trabaja, lo
que influye sobre sus
creaciones consciente o
inconscientemente.
Pueden influir circunstancias
excepcionales de la biografía
de un artista; los
acontecimientos históricos que
le tocan vivir o la obra de los
contemporáneos.
Otro factor que influye en la
producción de cada uno de los
otros artistas.
Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya
La Libertad guiando al pueblo, de
Delacroix
La obra de arte es siempre creación de un artista, aunque
no conozcamos su nombre.
No obstante ,el arte es también
reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
Los conocimientos
técnicos
En la medida que la
actividad artística exige
destreza manual, las
posibilidades y
características del
material sobre el que
se trabaja y los
conocimientos técnicos
que se tienen, en
general y sobre
materiales concretos y
sobre sus posibilidades
de trabajo, influyen
inevitablemente en la
obra final.
La historia del arte no
es acumulativa.
Un estilo no supone un
progreso sobre el
anterior, ni el arte de
un siglo implica
superioridad sobre el
de los precedentes,
pero sí lo es en el
sentido técnico, en
cuanto que los medios
de trabajo se van
descubriendo.
.Cromlech de Stonehenge
Catedral de Toledo.
LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO
Denominamos "estilo
artístico" a la forma de
manifestarse un artista o
una colectividad mediante
unas características
comunes que se repiten
durante una determinada
época.
En arte se trata de un
concepto fundamental, sin
él careceríamos de los
elementos que distinguen
a todas las creaciones de
una misma época y del
sentido del cambio de las
formas.
En relación con el
proceso de cambio de
los estilos y más
concretamente
refiriéndonos a su
desaparición y
sustitución por otros
nuevos, algunos
tratadistas basan sus
explicaciones en la
aparición de innovaciones
técnicas, pero ésta es sólo
una de las explicaciones
posibles o aplicable
únicamente a momentos
concretos, porque
también los cambios de
estilo pueden deberse a
cambios sociales,
ideológicos, religiosos,
políticos, personales,
etc.
Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia
. LAS FUNCIONES DEL ARTE
Una de las funciones del
arte había sido la
imitación o representación
de la realidad, pero hoy es
evidente que la fotografía
y el cine cumplen con
mayor exactitud esta
posibilidad.
Pero no es la única función
¿ Qué otras podrías
encontrar en esta obra?
Las Meninas, de Velázquez
¿Y en éstas?
Las señoritas de Aviñón de Picasso
Composición de Mondrian),
ALGUNAS TEORÍAS
SOBRE EL ARTE
EL ARTE COMO
FORMA
EL ARTE COMO
ENSEÑANZA MORAL
EL ARTE COMO
EXPRESIÓN
EL ARTE COMO AGENTE
PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD
EL ARTE COMO
SÍMBOLO
5.1. La función de la escultura y la
pintura.
La función tanto de la
escultura como de la
pintura ha cambiado a lo
largo de la Historia.
En sus primeras
manifestaciones sus
funciones estaban
definidas por su carácter
mágico y religioso función
religiosa o mágica .
Bisonte de la cueva de Altamira;
Venus de Willendorf
Posteriormente,
cuando las
instituciones
comienzan a realizar
grandes edificios, la
escultura y la pintura
sirvieron para
mostrar el poder de
sus constructores
(función
propagandística).
Estatuas del templo de Ramsés II
en Abu-Simbel
En otras ocasiones (Arco
de Constantino) destaca
una clara función
conmemorativa,
En todos estos casos son
también elementos de
representación de
ideales estéticos
(función estética).
Teorías sobre el arte
Las principales teorías
sobre el arte:
Formalismo
El arte consiste
en la combinación de
colores, líneas y planos,
etc. Estas obras
generalmente no
cumplen un fin. Es el
llamado arte por el arte.
La obra es el fin en sí
misma.
Expresionismo
El arte representa en
sus obras las
emociones y
sentimientos del
autor.
El artista trata de
representar una
experiencia
emocional
sirviéndose de las
diferentes formas de
expresión artísticas.
El símbolo
Los símbolos artísticos se
caracterizan por no ser
referenciales, es decir, no
hay una relación objetiva
entre el signo y el objeto
representado
En la
actualidad sigue
viva la polémica
sobre los
efectos morales
del arte.
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