Artes en la contemporaneidad
Modos, sitios, figuras, redes
Alicia Romero, Marcelo Giménez
Cromos
Centro de Estudios de Arte
2014
Emociona pensar que el Porte-bouteilles de Marcel Duchamp cumple 100 años:
ese objeto cualquiera ―un secabotellas―
que sin modificación alguna fue promovido a la categoría de obra de arte.
K. Schwitters
Merzbau, 1920
Max Ernst
Una semaine de bonté, 1934
Piero Manzoni
Merda d’artista, 1961
Robert Rauschenberg
Monogram, 1955-1959
Christo
Cesar
Empaquetage sur une table, 1961 Compresion Ricard, 1962
Richard Hamilton
Just what is it that makes today's homes
Claes Oldenburg
Pastry Case, I. 1961–1962
Andy Warhol
Mailyn Series, 1962 et seqq.
Daniel Spoerri
Le petit déjeuner de Kichka, 1960
Andy Warhol
Brillo Boxes, 1964
Yves Klein
Saut dans le vide, 1960
Joseph Kosuth
One and three chairs, 1965
1962
1990
Bruce Nauman
Selfportrait as Fountain, 1966
Jean Tinguely
Requiem pour une feuille morte, 1967
Arman
Malheur aux barbus, 1968
Duane Hanson
Supermarket Lady, 1970
El ready-made reveló
una dimensión otra del dominio estético
1982
1991
1970
Gilbert and George
Singing sculpture, 1970
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), Gilles Aillaud (París, 1928 – 2005), Antonio Recalcati (Bresso, Italia, 1938)
Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, 1965
Políptico: 163 x 992 cm (ocho piezas: 162 x 114 cm y 163 x 130 cm c/u
Madrid: Centro de Arte Reina Sofía
Joseph Beuys
Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet (El silencio de Marcel Duchamp está sobreestimado), 1964-1965
Stiftung Museum Schloss Moyland
«… debe emerger la necesidad de no sobrevalorar el silencio de Duchamp sólo en uno de los aspectos:
porque Marcel Duchamp no dijo aquello que no dijo.
[…] todos saben muy bien que Duchamp regañaba siempre a los jóvenes, diciéndoles: "Esto ya lo hemos
hecho, ya lo hemos hecho todo, las acciones, el happening … todo es viejo…". Y además, ¿por qué siempre
Marcel Duchamp? ¿Por qué nadie ha reflexionado más detenidamente sobre Schiller o sobre Nietzsche?
[…] Es éste su silencio: ausencia de lenguaje. Ésta es la palabra exacta. El silencio de Duchamp se debe
traducir por el concepto de "ausencia absoluta de lenguaje".
[…] Si queremos, podemos formular así el problema: Duchamp hizo mucho pero no resolvió nada. Si hubiera
bajado a la palestra y se hubiera declarado dispuesto a discutir, sobretodo con los jóvenes, su trabajo se
habría vuelto fructífero, en una dirección que realmente hubiera conducido a algo, a conceptos que
realmente hubieran sido útiles hoy en día.
[…] Creo que otra vez es necesario recurrir al concepto de "ausencia de lenguaje". ¿Cómo ha podido suceder
que el hombre no tuviera ya nada que decir, que quedara sin lenguaje, es decir, incapaz de comunicar? Ésta
es una pregunta. Solamente quiero presentarle como una figura que, en general, es muy representativa;
desde este punto de vista, dio una información de carácter negativo que puede ser utilizada. Pero,
naturalmente, también Marcel Duchamp pudo ejercer la libertad de callar. Yo respeto a esta concepción,
está claro. »
"Diálogo sobre el arte, la arquitectura del mundo, con su arquitecto Joseph Beuys".
Entrevista con Achille Bonito Oliva, 9 de abril de 1981 en Joseph Beuys, Ensayos y entrevistas, 2006
Dadas: 1. La cascada 2. La luz de gas, 1946-1966
montaje, 242.5 x 177.8 x 124.5 cm. The Philadelphia Museum of Art, instalada en 1969
Un siglo después,
¿existe algo equivalente en su valor al gesto de MD?
Marta Minujín. Simultaneidad en simultaneidad, 1966
Edgardo Antonio Vigo. Manojo de semáforos, 1968
Grupo Arte de Vanguardia. Tucumán arde, 1966
Sin duda el tiempo
ha procurado metamorfosis
que trastocaron y reordenaron
el programa del arte moderno,
sus modos establecidos,
sus circuitos institucionalizados,
sus resultados reconocibles.
Liliana Maresca, Alejandro Kuropatwa
Maresca se esntrega todo destino
El Libertino, 1993
Ala Plástica
Bioarquitectura, Jardín Zoológico y Botánico de La Plata, 1991
Grupo Arte Callejero, 2001
Taller Popular de Serigrafía, 2001
Eloísa Cartonera, 2002
Nicola Costantino. Savon de corps, 2004
Susan Philipsz
Study for strings
Tino Sehgal
This variation
Janet Cardiff, George Bures Miller
After Walk vídeo Bahnhof
Pasados quince años del nuevo milenio,
algunos acontecimientos actuales que trazan horizontes y perspectivas distintivas,
que instituyen roles diferentes y expresan inquietudes otras en la escena del arte contemporáneo,
nos llevan a preguntarnos:
¿Cuáles son los modos de hacer del arte contemporáneo?
¿Cuáles son los sitios preferenciales de su desempeño y las maneras de instalarse en ellos?
¿Cuáles son las figuras posibles del sujeto artístico actual?
¿Cómo se tensan sus redes?
Michael Portnoy
27 Gnosis
Pierre Huyghe
Untilled
Enrique Vila-Matas
Kassel no invita a la lógica
modos
categorías que permiten contrastes de actitud
modo
actualizado
virtualizado
modo verbal
indicativo
subjuntivo
imperativo
actitud
aseverativa
desiderativa
exhortativa
competencia (modalidad)
saber (endógena)
poder (exógeno)
querer (endógena)
deber (exógena)
área
aptitudes
motivaciones
•
•
•
ironizar, citar, replicar, pastichar, simular
uso de nuevas tecnologías
conocimiento exhaustivo de todos los
lenguajes para la constitución de uno
singular, propio de un nuevo receptor del
arte: el que lo financia y lo consume.
•
•
•
•
•
éxito, según reglas de mainstream
eficacia como bien de uso
reconocimiento económico
reconocimiento artístico
«megaestelaridad» del artista
•
diferencia/otredad/diversidad (genérica,
de orientación sexual, étnica,
socioeconómica, etc.)
espíritu inclusivo
postvanguardismo (ineficacia de los
movimientos de vanguardia y sus
postulados)
debate/consenso (rechazo al manifiesto)
autor como efecto o función del texto
(desestima del sujeto empírico)
postproducción (apropiación, archivo)
olvido/memoria
•
•
potencializado
potencial
dubitativa
asumir (endógena)
adherir (exógena)
creencias
•
•
•
•
realizado
ser (engógena)
hacer (exógena)
efectuaciones
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