Saint Brendan’s School
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Origen: comenzó en Roma a finales del siglo XVI y se
extendió al resto de Europa Occidental en el siglo XVII.
Características generales:
 El gran desafío de la Iglesia Católica fue la Reforma Protestante a la que
respondió con la Contrarreforma (cuyo fin fue detener al Protestantismo y
re energizar a los fieles).
 Para esto la Iglesia Católica encargó otras de arte para comunicar el
espíritu de la Contrarreforma. Este estilo barroco – que también fue
llamado “ estilo de persuasión” buscó hablarle al fiel a través de la
creación de obras de arte dramáticas que apelaran a las emociones de los
fieles.
 Este estilo también ha sido descripto como “estilo del absolutismo”. Los
monarcas absolutos dirigían a la Iglesia Católica y a los estados-naciones
de Europa Occidental. Tanto los papas como los reyes apoyaron a este
estilo (como clientes) y lo utilizaron para generar admiración en sus
súbditos.
 Características: teatralidad dramática, escala grandiosa y ornata
decoración.
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Características de la arquitectura Barroca:
 Énfasis en el movimiento: las fachadas ondean, creando cavidades de
sombra simétricas alternando con pilastras proyectivas que capturan
el sol. El énfasis es sobre el centro de la fachada con formas de ondas
que acentúan la entrada.
 Generalmente las entradas son coronadas con pedimentos para
reforzar su importancia.
 Juego de lo cóncavo con lo convexo.
 Los interiores son ricamente diseñados para combinar todas las artes:
la pintura y la escultura sirven a la arquitectura en un ensamblaje
coreográfico.
 El objetivo de los edificios barrocos es un efecto dramático unificado.
 Es de grandes dimensiones: busca impresionar con su tamaño y su
elaborada ornamentación. Es así como proclama el poder y la riqueza
de los que los encargan.
 Los edificios son erigidos en puntos altos, accesibles por escaleras
elaboradamente trabajadas que cambian de dirección-
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Se ubica arriba del lugar donde el apóstol Pedro fue
crucificado en el año 64 e incinerado.
La crucifixión tuvo lugar cerca del obelisco egipcio
que había en el Circo de Nerón. Hoy se encuentra en la
Plaza de San Pedro y es venerado como un “testigo” de
la muerte del apóstol.
Su tumba está bajo el altar mayor.
Fundada por Constantino en 324 (primeros cristianos
iban a visitar allí la tumba de Pedro) y reconstruida en
el siglo XVI y XVII.
Es la basílica más grande del mundo: capacidad para
20.000 fieles. Mide 193 metros de largo, tiene 58 metros
de ancho y 44,5 metros de altura. La parte más alta
(cúpula) tiene 136 metros de altura.
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Carlo Maderno la completó en 1626 por encargo del
papa Clemento VIII que pidió espacio extra para que
las multitudes que llegaban a Roma pudieran ser
albergadas.
Plan original era de Bramanate que diseñó una Iglesia
central.
Se le agregó una nave y un nártex al oeste
transformándose en una basílica.
El nuevo edificio fue una obra maestra de los periodos
Renacentista y Barroco y fue completado en 120 años.
 La
cúpula de
Miguel Ángel
encarna los
principios del
Renacimiento de
equilibrio y
proporción.
 Gianlorenzo
Bernini.
 Gran plaza que puede albergar hasta
medio millón de fieles.
 Bernini quería una transición
sorprendente entre las calles ruidosas de
Londres a la vista gigante de San Pedro.
 La Columnata actúa como un gesto
dramático de abrazar a los fieles y los
trae entre el edificio.
 Forma: óvalo centrado alrededor del
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Luego de la muerte de Maderno en 1629 el papa
Urbano VIII rápidamente designó a Bernini como
“Arquitecto de San Pedro”. Bernini pasó los siguientes
51 años diseñando y ejecutando proyectos de gran
escala dentro y alrededor de la iglesia.
La larga nave central desafió a Bernini quien
argumentó que el gran espacio de la misma requería
un punto focal central: el baldachino que curbiría al
altar sagrado donde sólo el papa podría dar la misa. Se
ubicó bajo la cúpula de Miguel Ángel y sobre la tumba
de San Pedro..
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La arquitectura no podía servir a la religión ni a los señores
feudales.
Debe cumplir con criterios éticos y morales, expresar las
ideas de la Ilustración (que reanudó los planteamientos
intelectuales del Renacimiento y del humanismo).
Recuperación de la arquitectura de la antigüedad.
Características:
• Claridad y reducción del aspecto exterior y de las
plantas.
• Predominio de lo ángulos y líneas rectas.
• Cuerpos arquitectónicos estereométricos.
• Tranquilidad, rigurosidad.
• Parca ornamentación parece a menudo pegada, mera
decoración.
• Simetría.
Sir Robert Smircke: British Museum, Londres, 1823-1847.
Dos tendencias:
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Una historicista
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La tecnológica o arquitectura de los nuevos materiales
1) HISTORICISMO (1840-1900)
- Se ocultaron las nuevas posibilidades técnicas de la
construcción tras formas familiares que son utilizadas
como decoración: “se envuelve algo nuevo en algo
conocido.”
- Se recupera el gótico.
- Comienza con la construcción de un nuevo edificio para
el Palacio de Westminster (1840). Surge el eclecticismo
(se utilizó un estilo antiguo y se intentó crear a partir de
él una nueva función arquitectónica).
- Imitación esquemática y desalmada de lo antiguo. Se
combinan arbitraria y parcialmente elementos
estilísticos de una o varias épocas.
-Los decorados no tenían las proporciones adecuadas
para el estilo que se crearon.
Charles Barry y
A.W. Pugin:
House of
Parliament.
1840-1888.
Complejo arquitectónico rectangular dividido en numerosas secciones
situadas unas junto a otras fe forma asimétrica.
Revestimiento decorativo. Se hacen resaltar los elementos decorativos
verticales y se enrejan las supeficies.
2) APORTACIÓN DE LOS NUEVOS MATERIALES
• Se multiplican las necesidades constructivas, exigen un
consumo masivo de materiales e imponen unas
técnicas y sistemas constructivos nuevos.
• Se abaratan materiales tradicionales y se generaliza el
uso de otros nuevos: hierro, vidrio, hormigón; cobre,
bronce, aluminio, plásticos.
• HIERRO: utilizado en Inglaterra para obras
“utilitarias”(puentes, estaciones, mercados).
• CRISTAL: a partir del segundo tercio del siglo XIX,
renueva la arquitectura al asociarse con el hierro.
Cubiertas y cierres traslúcidos proporcionan al
espacio interno sensación de diafanidad, ligereza e
infinitud.
• ACERO(aleación de hierro y carbono): más maleable y
resistente.
• HORMIGÓN (mezcla de arena, agua, grava y cal):
encofrado o molde de madera, se seca y se retira.
• FERRORMIGÓN: hormigón reforzado por el hierro
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
• Adoptan procedimientos industriales como la
estandarización y los prefabricados.
• Construcción tradicional (lineal y pesada) es sustituida
por una estructura ligera, el esqueleto interno,
cambiando el papel sustentante de los muros que
pasan a servir de límites al espacio interior.
• Muros: ligeras mamparas de cristal (muros-cortina).
• Nuevo espacio interno donde las paredes divisorias
pueden adelgazarse.
• Se hace imprecisa la tradicional división entre espacio
interior y exterior al entrar en contacto. Es espacio se
extiende y crea un ambiente ilimitado que desborda al
propio edificio.
• En resumen se pasa de la planta estática y fragmentada
a otra elástica y libre.
Donde se consagran todas las características de la
Arquitectura de los Nuevos Materiales es en los
edificios de las exposiciones universales.
1851: Londres
CRYSTAL PALACE, J. Paxton (1803-1865), ingeniero.
- edificio de grandes dimensiones (593 m de largo
por 124 m de ancho).
- emplea 3300 pilares de hierro
- 2224 viguetas
- 300.000 cristales
- 205.000 marcos de madera
Aplicación a gran escala de elementos prefabricados y
de formas modulares reduce su construcción a un
problema de montaje. 6 meses.
Al suprimir la masa de la cubierta y de los laterales,
permite la entrada de luz cenital y logra un espacio
luminoso de extensión indefinida, siempre mudable.
Se desmontó y se volvió a montar en Syndenham (1937
un incendio lo destruyó).
1889: París
TORRE EIFFEL, Goerge Eiffel (1832-1923)
- criticada y denostada durante su construcción.
- se situó a la entrada del recinto ferial donde
debería haber un arco tradicional.
- los cuatro arcos alrededor de su base fueron
vistos en forma de gran arco de triunfo, pero la torre
expresaba el triunfo de la ciencia y de la industria.
- irrumpió sobre el paisaje de la ciudad,
elevándose por encima de todos los edificios
religiosos y dinásticos.
- es de hierro, pesa 6900 toneladas.
- la última planta lleva a la cúpula que corona la
torre, así como la linterna del faro.
- punto más elevado: 300,51 m sobre el nivel del
suelo.
LA ESCUELA DE CHICAGO: 1871-1910
• Grupo de arquitectos cuyas obras de marcado carácter
unitario se construyeron entre esas fechas.
• El incendio de 1871 que destruyó el centro de la ciudad
y su urgente necesidad de reconstrucción posibilitó la
aparición de un nuevo tipo de construcción: edificio
comercial de gran altura (por precios del terreno,
presión de la población).
• Características:
• Concentrados en zonas de negocios
• Empleo de estructuras de hierro y muros cortina que
no soportan peso
• Amplitud de espacios internos al reducir al mínimo
los pilares
• Utilización del ascensor (Otis 1864)
• Funcionalidad múltiple y luminosidad.
• Une técnica, arquitectura, arte y función.
Antecedentes de los rascacielos.
Con el armazón de acero se
consigue el equilibrio entre la
verticalidad y la horizontalidad,
quedando la ornamentación
reducida a un marco en torno a las
ventanas estilo Chicago (anchas) y
a la entrada del chaflán del edificio.
L.H. Sullivan. Almacén Carson, Pririe &
Scot. 1892-1904.
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El papel de ruptura con la tradición artística se origina
casi simultáneamente en EEUU y Europa a principios
de siglo. Auge: periodo de entreguerras (1918-1939) y
se extiende en el mundo hasta bien entrada la década
del sesenta.
Conocida como : arquitectura moderna, funcionalista o
estilo internacional.
Contexto histórico: crecimiento demográfico, aparición
de una sociedad urbana de consumo, progresivo
desarrollo técnico-industrial.
Se desarrolla en distintos países (EEUU, Francia,
Alemania), y por distintas personas (Lloyd Wright, Le
Corbusier, Gorpius): Estilo internacional.
Características:
• Sistema constructivo: aprovechamiento industrializado de
materiales (hormigón, acero , cristal y ladrillo), de
técnicas (prefabricados) y sistema constructivo
(esqueleto interno).
• Composición formal: se eliminan los estilos del pasado y
se elige una estética basada en la pureza de los
volúmenes. Simples formas geométricas (relación con
cubismo y abstracción geométrica).
• Función: crea tipologías capaces de dar nuevas
respuestas tanto a las viejas funciones como a las nuevas
necesidades. Se sigue la fórmula de Sullivan (Escuela de
Chicago): “la forma sigue a la función.”
• 2 tendencias:
• Funcionalismo racionalista (más fría y deductiva)
• Funcionalismo orgánico (más intuitiva, con formas
más libres y flexibles)
ARQUITECTURA AMERICANA:
• Por Escuela de Chicago se impulsa el funcionalismo
racionalista. Centro: Nueva York.
• Creación más representativa: rascacielos. Símbolo de la
sociedad capitalista.
Lloyd Wright: “multiplicar las áreas privilegiadas tantas veces como
sea posible vender y volver a vender la superficie del terreno primitivo.”
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Altura: se logra por sustitución de piedra/ladrillo por
columnas de hierro fundido. Ascensor.
Mejoras técnicas: grúas mecánicas, excavadoras,
andamios de tubos de acero, sistemas de calefacción,
fontanería).
Pugna de empresas por conseguir edificios de mayor
impacto y altura.
D.H. Burnham, Flatiron Building, 1902
New York. 87 metros.
Shreve, Lamb and Harmon, Empire
State Building, 1931.
New York. 381 metros de altura (102
plantas)
FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959) – ARQUITECTURA
ORGÁNICA
• Inicia su trabajo con Sullivan, pero se independiza pronto.
• Conceptos clave de sus diseños: debe mezclarse con el
ambiente, la arquitectura debe reforzar los ideales
democráticos y el hogar (fuego) es el centro tradicional de
la casa.
• Arquitectura orgánica: recuperación de los materiales
tradicionales y la utilización de las formas libres y flexibles
en las que dominan los planos horizontales y verticales.
• 1894 inicia la serie de “Casas de la Pradera”, integradas al
entorno y con un modelo de diseño libre que parte de un
núcleo central organizador (chimenea, escalera), alrededor
del cual se articulan una serie de espacios.
• Robie House: construída para un ingeniero que quería
una casa amplia que funcionase como una máquina.
• Vivienda unifamiliar de tres plantas, sin ornamentos.
Robie House (1908-10): construida para el ingeniero
Frederick C. Robie que quería una casa amplia que
funcionase como una máquina.
Se encuentra en Chicago, Illinois y en la actualidad forma parte del
campus de la Universidad de Chicago.
Diseño: rectangular, largo y bajo. Razones: se inspiró en el
paisaje chato del Midwest (se encuentra en Chicago,
Illinois) que es de praderas. Por tanto, su diseño armoniza
con el alrededor.
Vivienda unifamiliar de tres plantas, sin ornamentos.
Tiene habitaciones grandes, abiertas, con espacio
ininterrumpido (la arquitectura debe reforzar los conceptos
democráticos de libertad de movimiento)y vitrales de
diseños modernos. Las ventanas permiten una vista sin
obstrucciones al jardín exterior.
Más allá de los espacios abiertos, el punto focal es el hogar.
Techos: voladizos que sobresalen por encima de la casa,
utilizando la construcción con vigas voladizas (vigas que
se extienden y que se encuentran ancladas en un solo lado).
Exterior: tejado liso, escasamente inclinado, sostenido sobre cuatro vigas
soldadas.
Estructura: ladrillo y acero.
Interior: mamparas y celosías para articular espacialmente las diferentes
funciones de la casa.
Fallingwater 1935
1935 Wright diseñó una casa de fin de semana para Edgar
Kaufmann Sr en Bear Run, Pennsylvania.
Kaufmann le pidió que la diseñara con vista a la cascada que
había en la propiedad. Nunca esperaron que diseñara la casa
sobre la cascada! De ahí su nombre.
Funcionó como casa de fin de semana para la familia desde 1937
a 1963. En 1964 abrió sus puertas al público.
Wright deseaba que se mezclara orgánicamente con sus
alrededores. Construyó el living utilizando piedras que encontró
en el lugar.
El centro de la casa es el hogar.
El edificio tiene dos terrazas voladizas que se extienden sobre la
cascada. Éstas se asemejan a formaciones rocosas cercanas en
forma y color.
Una escalera se extiende de los pisos superiores hasta el arroyo
y las grandes ventanas permite la vista a los alrededores.
Solomon Guggeheim de Nueva York. 1959.
Rompe con la uniformidad rectilínea de Manhattan al surgir como un bloque
en forma de espiral introduciendo así un elemento casi escultórico dentro del
ordenado contexto urbano.
Formas curvas: se repiten en el exterior e interior (menos biblioteca y oficinas
que son de formas cuadradas).
Interior: gran espacio central, vacío, coronado por un gran lucernario y
rodeado por una rampa en espiral convertida en zona de exposición. A este
lugar se accede en ascensor y después se inicia un descenso de seis pisos
desde la cúpula nervada. Pinturas en pared exterior de la rampa, iluminadas
con una combinación de luz natural, que proviene de la claraboya e
iluminación artificial).
ARQUITECTURA EUROPEA:
DE STIJL
• Un nuevo estilo de arquitectura fue desarrollado en
Holanda. Fue conocido como “el Estilo” o “de Stijl”.
• Este movimiento también influenció a las artes visuales.
Ejemplo: Piet Mondrian y su uso de colores primarios y
líneas horizontales y verticales en sus pinturas.
• Pronto se convirtió en el movimiento arquitectónico
avant-garde del continente en la década del 20.
• Se ha denominado como “Estilo Internacional” a la
transformación de De Stijl en un fenómeno internacional.
• Ejemplo: el diseño de Gerrit Thomas Rietveld de la Casa
Schröeder.
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La Casa Schröeder
Contiene planos rectangulares y líneas rectas.
No posee columnas clásicas, arcos o .
Parece la corporización de un cuadro de Mondrian.
El interior de la casa contiene puertas corredizas.
Los colores utilizados para la decoración son: rojo, azul,
amarillo, blanco y negro.
La casa es una expresión de la creencia de Reitveld de
que la arquitectura puede ser reducida a formas
geométricas básicas y colores similares a los de la
pintura de Mondrian.
ARQUITECTURA EUROPEA:
• Dominada por la BAUHAUS y por LE CORBUSIER
LA BAUHAUS
• Escuela fundada en la ciudad de Weimar dedicada a la
enseñanza del Estilo Internacional.
• Fundador: W. Gropius. Objetivo: reformar los estudios de
arquitectura, diseño y mobiliario urbano y crear un nuevo
tipo de sociedad democrática (República de Weimar).
• Los estudiantes aprenderían no solo a diseñar edificios sino
también a pintar al óleo, hacer litografías, telares, vitrales,
encuadernar libros e incluso creado tapices.
• Sedes distintas: Weimar, Dessau, Berlín.
• Directores: W. Gropius (1919-1928), H. Meyer, Mies van der
Rohe.
• Maestros: Paul Klee y Wassily Kandinsky.
• Clausurada por los nazis en 1933.
W. Gropius, Sede de la
Bauhaus, Dessau.
Diseño del edificio debía
combinar la fusión de la
Escuela Ténica de Artes y
Oficios y la Escuela ArtísticoArtesanal, con una sección
comercial, biblioteca,
talleres, salón de actos, teatro
y cafetería.
Gropius proyecta un edificio de varios bloques, ordenados según sus funciones
de talleres, de oficinas y de residencias, y que a su vez estaban integrados por las
galerías y pasadizos que las unían formando un complejo rectangular en el que
destacan las líneas horizontales de las ventanas.
De todo el conjunto sobresale el edificio central de los talleres por su estructura
de hormigón armado.
Está recubierto en sus tres caras por una fachada de cristal dividido por listones
de acero negro que remarcan la ligereza y transparencia de este bloque.
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Gropius al comienzo prohibió el estudio de la historia de la
arquitectura por creer que limitaría la creatividad de sus
alumnos.
Al comienzo más expresionista e individualista, luego más
racional y constructivista.
Arte y técnica forman una nueva unidad.
Centro de diseño de donde salieron muchos objetos de uso
cotidiano: sillas, tapices, papeles pintados, vajillas,
esculturas, carteles.
Gropius tuvo la visión de un estilo de arquitectura igualitario
en el que los edificios y residencias pudieran ser producidos
eficientemente y que fueran costeables para la humanidad.
El ESTILO INTERNACIONAL se refiere a la arquitectura entre
las décadas de 1920 y 1950: geométricamente simple, sin
ornamentación exterior. Líneas rectas. Materiales: acero y
vidrio. Busca la creación de edificios funcionales que utilicen
el espacio, los materiales y los recursos financieros de la
forma más eficiente.
Ludwig Mies van der Rohe
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Director de la Bauhaus cuando Gropius se fue. Extendió el
Estilo Internacional y sus diseños influenciaron al desarrollo
de la arquitectura moderna.
Redujo a la arquitectura a formas rectilíneas puras y sin
decoración exterior.
Trabajó junto al arquitecto americano Philip Johnson: Seagram
Building en el midtown Manhattan para la destilería
canadiense Seagram Brothers.
Lo que más sobresale del edificio es la verticalidad
pronunciada.
Es un rascacielos que mide 157 m de altura (mínimo 149 m).
Aparece ser hecho de vidrio y contiene finas tiras de bronce
que sostienen a los numerosos paneles de vidrio en su lugar.
•
Característica del estilo
internacional: es de líneas
puras, carece de
ornamentación exterior,
contiene regularidad
(patrón repetido de
ventanas de vidrio y vigas
de bronce) que es
reforzada por las celosías
diseñadas por van der
Rohe: solo puede funcionar
de tres maneras para que
no interfieran con su
diseño: totalmente abiertas,
abiertas a la mitad o
totalmente cerradas.
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•
Característica del estilo internacional: es sleek, carece de
ornamentación exterior, contiene regularidad (patrón
repetido de ventanas de vidrio y beams de bronce) que es
reforzada por las celosías diseñadas por van der Rohe: solo
puede funcionar de tres maneras para que no interfieran con
su diseño: totalmente abiertas, abiertas a la mitad o
totalmente cerradas.
Cuáles fueron las innovaciones estructurales que
permitieron la construcción de rascacielos?
• Marcos de acero: serie de columnas de acero verticales
en el centro del edificio. Las columnas de acero pueden
estar compuestas de vigas en forma de I o de columnas
circulares o cuadradas reforzadas por concetro. Las
propiedades del acero hace que su estructura interna sea
lo suficientemente fuerte para soportar el peso.
• Los pisos son placas planas de acero que se apoyan en
las vigas horizontales y son recubiertos de
ferrohormigón.
LE CORBUSIER(1887-1965)
• Suizo, considerado la figura más influyente del siglo XX.
• Defensor del funcionalismo: sus viviendas destacan en el
interior por su estructura racional y porque están
diseñadas de acuerdo a la función (máquinas para vivir).
• Se refirió a su estilo como “Purismo” porque se basaba
en formas geométricas puras. Creó el espacio máximo
eliminando a los muros como soportes de carga. En vez,
utilizó vigas de acero para que soporten el peso de los
pisos.
• Programa arquitectónico: construcción sobre pilares que
separan el edificio del terreno, cubierta-jardín, planta
libre (permite distribuir los tabiques interiores con
independencia de la estructura), ventanas a lo largo de la
fachada, fachada libre para abrir huecos con
independencia de los muros.
Le Corbusier, Villa Savoye. 1928-1929. Poissy.
-Casa de campo que construye para Madame Savoye y su hijo. Se aprecian
influencias cubistas.
-Utiliza la estructura de hormigón y edifica sobre un terreno libre.
-Se asciende por medio de escaleras o rampas que definen un paseo
arquitectónico de perspectivas cambiantes que nos llevan a la terraza-jardín
y a la cubierta utilizada como solarium.
-Sus dueños la habitaron poco tiempo, ya que se quejaban de las goteras.
-Actualmente: Monumento Histórico.
Le Corbusier, Capilla Notre-dame-du-Haut. 1950-1954. Ronchamp
-Construida con un armazón de hormigón y con piedra de la antigua capilla.
-Destaca por sus formas libres y escultóricas: muros blancos, curvados y
rematados por una cubierta de hormigón que nos recuerda a la proa de un barco.
-La luz penetra a través del espacio que queda entre los muros y la cubierta y por
las vidrieras situadas en las aberturas de la pared.
-Para él era como un organismo, un conjunto que vive, donde todo está unido a la
vida y al movimiento.
-Interior: suprimió el principio de organización jerárquica de un espacio sagrado
(el presbiterio sólo se diferencia de la nave por el banco de comunión y por una
grada ligeramente elevada.
-Disimetría en la altura: la bóveda está invertida (pesa en el centro y se eleva a
los lados).
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ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX Y XX - HdelArte