Los centros culturales como motor de
desarrollo para las culturas locales
Martes 25 de noviembre de 2008, Santa Rosa de Copán
III Foro Centroamericano de la Red INTERLOCAL
de Ciudades Iberoamericanas por la Cultura
“Otras naciones – principalmente en el mundo desarrollado – han sabido aprovechar edificaciones
(patrimoniales) para crear centros de aprendizaje y encuentro, que pasan a desempeñar un valioso
papel en la creación y la difusión del conocimiento y el talento”.
Proyecto de Ley de Creación de La Aduana, Costa Rica (proyecto fallido)
La tradición no se hereda se conquista.
André Malraux (1901-1976) Novelista y primer Ministro de la Cultura en Francia. Mentor de los centros culturales
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“La cultura no es solo
acumulación de obras y conocimientos que una élite produce, recoge y conserva para ponerla al
alcance,
o un pueblo rico en pasado y patrimonio (que lo) ofrece a los demás: (...)
no se limita al acceso a las obras de arte y a las humanidades,
(...) no es un territorio a conquistar o a poseer,
sino
que es al mismo tiempo adquisición de conocimientos, exigencia de formas de vida, necesidad de
comunicación;
una forma de comportarse en relación a uno mismo, a sus semejantes, con la naturaleza".
1ª Conferencia Europea sobre Políticas Culturales, Helsinki 1972
El pensamiento es esa pérdida de tiempo que tiene lugar entre el momento en que percibimos algo
y el momento en que sabemos cómo manejarnos con respecto a lo percibido”
Edward de Bono. El pensamiento práctico
Viva el Ave Fénix.
Algunas ideas iniciales
• Pensamiento práctico...
PENSAR PARA MAPEAR LA ACCIÓN
• Paradojas del conocimiento…
– Complejidad + estándares éticos de la gestión cultural cada vez más exigentes
– Es más fácil criticar que producir: siempre podemos imaginar resultados ideales y las
condiciones ideales no se dan (casi) nunca
– Cada realidad es única. Hay modelos –ya sea sólidos o simplemente de moda- que
pueden no calzar a nuestras medidas
HACER, APRENDER HACIENDO Y AFIRMAR LOS CRITERIOS QUE DERIVAN DE LAS
EXPERIENCIAS LOCALES
• La miseria de la realidad
– El juego del poder se da en la cultura
– Muchos de los cuadros tradicionales del sector siguen teniendo una posición
marginal mientras emergen y se consolidan nuevos actores, agendas, modos y
proporciones
– Las nuevas dinámicas incluyen la cultura local mientras miran hacia fuera. Y se
debaten entre derechos, participación, sustentabilidad y culturas de consumo
intensivo (corporaciones, farándula, turismo masivo).
EQUILIBRIOS Y DEBATES
Centros culturales:
en qué estamos pensando, origen del concepto
¿A qué llamamos Centros Culturales?
PREGUNTA 1
•
Equipamientos culturales polivalentes
•
Espacios que solían especializarse en un tipo de oferta –un teatro, un museo, una biblioteca-; y que han diversificado su oferta
•
Un espacio para ejercer el derecho a la cultura (Pancho Marchiaro, Director del Centro Cultural España Córdoba)
•
WIKIPEDIA: Se designa centro cultural o casa de (la) cultura, y en ocasiones centro cultural comunitario, al lugar en una comunidad
destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes. Algunas casas de la cultura tienen bibliotecas,
talleres culturales, cursos y otras actividades generalmente gratuitas o a precios accesibles para la comunidad. Este tipo de locales
tienen una gran importancia para la preservación de la cultura local, sobre todo en comunidades rurales que carecen de teatros, cines
o salas de conciertos. Aunque también en las grandes ciudades las casas de la cultura tienen importancia para mantener actividades
culturales con grupos de todas las edades y estratos sociales. Una casa de la cultura puede estar ubicada en un edificio histórico de
una ciudad, como en el caso de la Casa de la Cultura de Buenos Aires, en Argentina o la Casa de la Cultura "José María Morelos y
Pavón" en Ecatepec, México, o puede ser grande con exposiciones artísticas a nivel internacional como el Centro Cultural Universitario
en Zapopan, México y el Centro Cultural Palacio de La Moneda en Santiago de Chile. También puede pertenecer a una red de
asociaciones culturales en el país, como es el caso de Ecuador, donde varias Casas de la Cultura en diferentes ciudades pertenecen a la
Casa de la Cultura Ecuatoriana. En algunas ocasiones, una casa de la cultura puede también estar albergada en edificios pequeños,
sobre todo en poblaciones o pueblos de menor tamaño.
•
Casas de la cultura (174 en El Salvador)
•
1869 en el SIC de México
•
¿Qué más?
•
¿Por qué un mall no es un Centro Cultural?
Algunos tienen teatros, cines, librerías, actividades de animación, espacios de concierto, actividades y espacios para niños
Ejemplo: La Fabrica
•
¿Por qué la fiesta patronal o regional no es un Festival o un Centro Cultural itinerante y “al aire libre”?
Hay una programación regular cada vez más amplia (que incluye conciertos)
•
¿Una discoteca o un salón de baile pueden ser un Centro Cultural?
En una discoteca alternativa, DJs lideran raves de noche, dan clases en el día sobre su quehacer y sobre usos creativos de la
tecnología, se hacen talleres de intercambio entre músicos tradicionales y jóvenes compositores tecno. Mientras en un salón de baile
urbano, se dan clases de merengue y cumbia a las 6pm, mientras empieza la noche. El mismo salón tiene un grupo coreográfico que
hace investigación sobre los géneros populares y cómo estos han cambiado en las últimas generaciones tanto desde el punto de vista
formal como social y antropológico (cu+ando, quiénes, qué implicaciones sociales tiene la práctica)-.
PREGUNTA 2
El antecedente histórico
Los centros culturales tienen su gran mentor en el Ministro francés André Malraux y son uno de los
hitos de la primera gran política de descentralización de uno de los Estados más centralizados en
materia de política cultural: Francia. En palabras de su Embajador en España, Sergio Fohr (2007):
“Francia es, desde su constitución como Estado, un país muy centralizado y todavía lo es hoy en tema de
cultura por más descentralización que haya. El sistema de centralización del poder se plasmó en todas las
áreas, y la cultura fue una de las herramientas clave para asentar el poderío del Estado”.
•
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Muy visible con la realeza y particularmente con el rey Luis XIV (séquito de artistas, arquitectos, paisajistas, etc. Versalles
símbolo del poder absoluto). Surge papel controlador y regulador del Estado en materia cultural: leyes sobre el
patrimonio, el oficio de agente cultural, la clasificación de monumentos históricos, la difusión.
Noción de mecenas, de protector de las artes en Francia, inspirada en Italia y los Medici, pero con una relación más
patente entre cultura y poder o, en la utilización política de la cultura. La cultura como emblema visible del poder
(creación de la Comedia Francesa, Molière, Racine, Corneille, Mansart con la arquitectura, Le Nôtre con los jardines, etc..)
Las grandes instituciones nacionales de la Revolución
El Imperio de Napoleón
La República de las Bellas Artes
La reconstrucción de Francia después de la Segunda Guerra Mundial
El papel de la cultura en el gobierno bajo De Gaulle, la figura de Malraux (hombre de cultura y político) y las primeras
leyes de descentralización y modernización institucional: primer Ministerio de Cultura del mundo occidental con un papel
político esencial en la estrategia de reconstituir una identidad propia después del conflicto mundial.
Malraux inicial el movimiento de descentralización con las “casa de la cultura” la restauración de los grandes edificios
emblemáticos de París..
“Esta decisión de dedicar un ministerio exclusivamente a la cultura iba a tener consecuencias importantes
para el futuro del modelo cultural francés: el Estado sigue siendo, más que nunca, el piloto de la creación
artística, de la promoción de la cultura dentro y fuera de Francia, sigue controlando la vida cultural de las
regiones; en fin, da el compás de la vida cultural en el país porque reparte las subvenciones a todos y cada
uno.”
Cómo caracterizó la actual organización cultural del Estado francés…
–
Un ministerio centralizador todopoderoso, sobre todo hasta los años 90, con unas representaciones regionales después de la
descentralización de los años 80 —las DRAC, es decir las Direcciones Regionales de Asuntos Culturales: son las bases del
“control cultural” francés, lo que significa que, a pesar de los cambios, el Estado central sigue estando muy presente en la
vida cultural.
–
Por otra parte, una tendencia a delegar a las autonomías y ciudades el peso presupuestario de la cultura.
–
Una serie de estructuras emblemáticas, de difusión o formación en todo el territorio: centros de enseñanza de música y danza,
conservatorios o escuelas nacionales, regionales, municipales, de teatro, música y danza, centros coregráficos, teatros
nacionales, escenas nacionales, compañías subvencionadas, grandes instituciones públicas, museos nacionales y municipales,
“grands travaux”, es decir grandes obras de prestigio —la Pirámide del Louvre, el Gran Louvre, Orsay, La Opera de Bastilla, la
Villette, dentro de poco el Gran Museo de las Artes Primeras, todos en París por supuesto.
–
El papel creciente de las ciudades y de las regiones en la cultura: muchas ciudades (como en España) quieren tener una política
cultural propia, incluso a nivel internacional. Muchos edificios nuevos y costes de funcionamiento a medio plazo.
–
La importancia de la formación y de la profesionalización de los responsables culturales que acompaña la “democratización” de
la cultura: hay, hoy en día, en Francia casi 80 máster de formación cultural en las universidades francesas y un sinfín de
formaciones profesionales.
En conclusión:
–
Se puede afirmar que los franceses están muy apegados a su modelo cultural, es una “causa nacional” como se dice en Francia,
porque hay detrás de nuestro modelo cultural una larga historia de constitucion del Estado francés.
–
Pero nos topamos hoy con las realidades de una organizacion que tal vez merecería grandes cambios. El problema de los
intermitentes del espectáculo y la crisis que padece el Festival de Aviñón desde hace algún tiempo, son dos de los síntomas que
nos enseñan lo frágil que es el bien cultural y la necesidad de reflexionar acerca de su evolución.
En una política de descentralización propuesta por una institucionalidad centralista, se tiende a ejercer
CONTROL POR RECURSOS
(DOTACION DE INFRAESTRUCTURA, PRESUPUESTO, PARTENARIADO)
Contrastes: Casas de la Cultura, El Salvador
Acuerdo de Creación Red Casas de la Cultura, El Salvador
•
San Salvador, 10 de Marzo de 1997 Acuerdo NO.16-0129.
El Órgano Ejecutivo en el Ramo de Educación, CONSIDERANDO:
I.
Que este Ministerio implemento a partir de 1973 el Programa "Red de Casas de la Cultura", cuyo propósito principal ha sido siempre
el de involucrar a la comunidad educativa en un proceso general de educación permanente, que responda a las aspiraciones
suscitadas en la población estudiantil y magisterial, alcanzando singular demanda los servicios bibliotecarios, y en el fomento de
las expresiones culturales como parte de la actividad creadora e intelectual, así como los servicios educativos en general, incluso
los del nivel no formal.
II.
Que la Red de Casas de la Cultura no fue creada a través de una ley especial, contando únicamente para su ejecución con las
erogaciones autorizadas para ello por medio de la Ley General de Presupuesto, y con la participación ciudadana organizada en
Comités de Apoyo en cada una de las Casas de la Cultura, las cuales han alcanzado logros altamente satisfactorios a través de los
años.
III.
Que la naturaleza de las actividades que se ejecutan en las Casas de la Cultura, persiguen fines educativos determinados y con el
propósito de hacer efectiva la descentralización para acercar los servicios educativos a las comunidades y lograr que estas asuman su
administración, es conveniente legitimar la participación de la comunidad educativa de las Casas de la Cultura, de conformidad a lo
establecido en el Decreto No.54 del 6 de junio de 1966, que contienen el REGLAMENTO PARA LA CREACIÓN, ORGANIZACIÓN Y
FUNCIONAMIENTO DE LOS COMITÉS ESCOLARES Y OTROS ORGANISMOS DE ADMINISTRACIÓN ESCOLAR, el cual fué publicado en el
Diario oficial No.106 del Tomo 331 el día 10 del mismo mes y año;
POR TANTO, Con base a lo dispuesto en los Arts. 3, 6 y 11 de dicho reglamento
ACUERDA:
1
Se reconoce a las Casas de la Cultura, como organizaciones con fines educativos identifica dos, enmarcados dentro del más amplio
concepto de educación permanente.
2
Los Comités de Apoyo de las Casas de la Cultura podrán celebrar convenios de administración de fondos con este Ministerio; peor
para tal efecto, el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte, CONCULTURA, deberá elaborar instructivos o manuales que normen su
organización y su funcionamiento; y cuando estén debidamente constituidos, serán reconocidos en la forma que lo expresa el art. 12
del mencionado Reglamento.
C O M U NI Q U E S E . (Rubricado por el Señor Presidente de la República).
La Ministra de Educación (F) CECILIA GALLARDO DE CANO.
Lo que transcribo a Usted para su conocimiento y efectos legales consiguientes DIOS UNIÓN LIBERTAD
Cómo construimos nuestra idea de Centro Cultural
• Nuestra idea de los Centros Culturales es subsidiaria de una propuesta de
descentralización desde arriba.
• Funciones tradicionales
– Asegurar actividades culturales públicas y acceso (ojo: gratuidad). Mantener una
programación regular para
• Ocio y recreación, solaz y desarrollo de las personas
• Atención a poblaciones particulares (a menudo se habla de poblaciones vulnerables)
– Dar espacio físico a colectivos y a sus necesidades
– Apalancar para el desarrollo: vincular y promover el arte profesionalizado,
capacitación
– Ideología: legitimación identitaria. Hegemonía del proyecto nacional. Control
• Se suele definir consumos dignos e indignos de la Cultura, preocupación que a
los jóvenes públicos les resulta cada vez menos pertinente y los aleja de las
programaciones oficiales.
Ejemplos y sus definiciones como Centros
•
Espacio de la ex cárcel de Rancagua es un lugar privilegiado por su acceso y ubicación en el corazón del centro de la
capital regional. Las especulaciones corren y señalan que lo ideal sería la construcción de oficinas públicas que podrían
albergar un centro de justicia, mall y centros comerciales, estas son las ideas que tiene la ciudadanía. El espacio es
administrado por gendarmería, pero a fin de año será entregado a Bienes Nacionales. Nuestra ciudad carece de espacios
culturales y de áreas verdes de recreación, lo que se suma a pocas salas de arte de exposiciones, falta de lugares para la
realización de talleres, cursos y capacitaciones, para a reunión de agrupaciones colectivos y movimientos ciudadanos o
implementar lugares para personas que buscan recrearse de forma diferente en espacios públicos, lo que significaría un
nuevo foco turístico, además de nuevos empleos para la región.
•
Tu diario El Rancahuaso salió a la calle para consultarle a los rancahuasos que opinaban sobre la construcción de un
centro cultural.
Mauricio Valdenegro: sería buena idea de construir un centro cultural en Rancagua, porque en estas cosas nadie se
preocupa o hay que pagar mucho y no siempre hay plata para eso.
Alicia Hidalgo: “Me parece que el centro cultural es lo que más se necesita en la región, porque no hay. Esto serviría para
que la gente se pudiera recrear, culturizarse de forma gratuita”
Ana María Droguett: “Antes que nada se debería hacer una limpieza de energías, el aura del lugar debe estar súper
cargado, y luego crear un centro cultural grande que albergue todas las necesidades que la gente estime.
Sergio Aguilera: “Hay un aura muy densa dentro de la cárcel. Yo he entrado y se sienten las cargas negativas que genera el
lugar. Tiene que haber un lugar que sea para la ciudadanía, eso sirve sólo para centro cultural no da para otro negocio”.
Víctor Gacitúa: “Sería bueno que se hiciera un centro cultura, para sacar definitivamente la cárcel que estaba tan mal
ubicada en Rancagua”.
http://www.elrancahuaso.cl/admin/render/noticia/15039
Es Jonquet, primer barrio de Palma fuera del perímetro de las
antiguas murallas de Palma de Mallorca en proceso de lograr
la catalogación como conjunto histórico por iniciativa de la
Asociación para la Revitalización de los Centros Antiguos
(ARCA). Iniciativa defensiva ante la promoción de 2
macroproyectos urbanísticos
•
“Si algo caracteriza a Es Jonquet son sus molinos….Entre Santa Catalina y Es Jonquet se contaban 25
"molins fariners". Los "jonqueters" conservan actualmente cinco en pie de los siete que hubo hasta
principios del siglo XX. (…) La mayor parte de las villas y pueblos mallorquines aparecen con sus filas
de molinos en las fotos de principios de siglo XX. Se situaban en zonas altas, para aprovechar los
vientos dominantes..El oficio de molinero no tenía buena fama. Era una vida dura y de poco
beneficio. ..El esquema era bien sencillo. Una casa cuadrada con terraza, sobre la que se levantaba la
torre cilíndrica del "molí". Abajo estaba la vivienda del molinero, el almacén y el establo para el
consabido borrico a cuyos lomos iba después la harina para ser repartida.
•
Se conservan:
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el Molí d'en Gelós, donde han funcionado varias discotecas como Abraxas, Jack el Negro o Babel's y hoy en
día muy deteriorado;
el Molí de sa Garriguera, que también sirvió de sala de fiestas;
el molí d'en Carreres, actualmente la discoteca Art Decó;
la base sin torre del Molí d'en Toni Trossos, local de la Asociación de Vecinos;
el Molí del Nom de Déu, que es un Centro Cultural;
y el Molí d'en Garleta, que es un interesante Museo de los Molinos
Descripción de una inmobiliaria: “los mejores emplazamientos de la costa española, como por
ejemplo, Es Jonquet en pleno paseo marítimo de Palma de Mallorca, frente al Club Náutico, y Son
Parera, a 50 metros de la playa”
Centro Cultural España Córdoba
Muchas de las personas que construyeron y le dieron su perfil, hoy no están en su plantel estable y otras, aunque han colaborado desde siempre,
no son personal del centro sino afectos permanentes: curadores, coordinadores de programas, técnicos, administradores, proveedores,
periodistas, funcionarios, mozos de bares, etcétera, etc. Todos ellos hicieron y hacen día a día el centro, tanto o más que quienes tenemos silla.
Esta permeabilidad se combina con el lema "La cultura es un derecho". Un derecho que compromete a todo hombre como tal y que demanda
trabajar muy duro. Profesionalmente. Un primer paso de ese trabajo fue convencer de la importancia de la tarea a los beneficiarios. Se consiguió
comunicando de manera muy persuasiva todo lo concerniente al CCEC. Primero de la mano maestra de Octavio Martino y, después, con toda una
serie de brillantes trabajadores del diseño, los textos y la web que dan identidad y desenfado a la casa.
El España Córdoba fue pionero en la articulación de la gestión cultural y sus modelos de trabajo, como una estrategia medular. Sobre ese diseño
institucional surgió, desde un primer momento, el compromiso formal con el ámbito independiente, las manifestaciones novedosas, lo joven y
contemporáneo. Un mandato fundante que le otorgara el gobierno de la Municipalidad de Córdoba, coincidiendo con las aspiraciones de la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, asociadas a las nuevas tendencias y la tecnología.
Pero más que el personal, los colaboradores, las líneas de profesionalización de la gestión cultural y el sentido de oportunidad de los fundadores,
el Centro Cultural España Córdoba contó con el apoyo de una mina difícil, a la que sedujo en plena vida universitaria: la ciudad de Córdoba.
Cuando en el ’98 se inauguraba la casa, muchos cordobeses vivían una explosión creativa que se desangraba en pequeños bares, fiestas
clandestinas, exposiciones tangenciales, teatros ignotos, intermitentes espacios alternativos y un mundillo artístico de ensueño. Y el Centro
convocó a todos los que estaban viviendo esa ebullición, un hervidero de nuevas generaciones. Una convocatoria que aún sostiene hoy, en una
ciudad que hierve distinto. Eso sí, con creadores y público joven y universitario.
El ejercicio del derecho a la creación, así como la participación en la vida cultural ha variado con el tiempo y hoy, además de la militancia que
representa asistir a cualquier actividad artística, los cordobeses presentes bloguean sus opiniones, graban con celulares lo vivido y participan más,
como impone el año 2008. De toda esta actividad actual no libre de debates (que incluyen la programación y tantas otras decisiones que se toman
a diario) surge la construcción de este valor social para los ciudadanos que es un centro cultural.
La cultura es, entre otras cuestiones, heterogeneidad, identidad y diversidad, alternativas y alegría. Pero, por sobre todas las cosas, es un instante
de seducción con la ciudad, una relación que cambia y se transforma. Como los romances que perduran.
•
CECC abrió sus puertas el 7 Abril de 1998, fruto de un acuerdo internacional entre la Agencia
Española de Cooperación Internacional y la Municipalidad de Córdoba, con el propósito de brindar
difusión a nuevas tendencias estéticas, un resguardo para artistas emergentes y aquéllos
provenientes de la autogestión, y crear un polo de producción artística iberoamericana en constante
sinergia con otras instituciones.
•
Su sede está conformada por:
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•
un centro de información multimedia (Mediateca Enterate),
una sala con capacidad para 80 personas (Un Perro Andaluz),
un anfiteatro que alberga 200 espectadores,
salas de exposiciones de artes visuales y tres oficinas administrativas.
patios cubiertos con cerramientos desmontables para brindar mayor comodidad
para los asistentes.
Su mayor afluencia está conformada por acólitos del ámbito universitario, situación emparentada
con la composición demográfica de la ciudad, configurada por un 11 % de estudiantes del tercer
nivel.
Grupo aficionado: Coral 33
Forum cultural Guanajuato
•
Uno de sus principales (retos) es el de la sustentabilidad: se trata de edificios de alto diseño con áreas exteriores
muy grandes, con una gran vista, pero también grandes requerimientos de mantenimiento y conservación.
Queremos que la población haga suyo el espacio, porque en el momento que la población hace suyo un proyecto,
el 70% de su sustentabilidad está asegurada.
•
Quisiera que la población viera al Forum más allá de ser un espacio donde se hacen eventos cada fin de semana. Es
mucho más. El Forum tiene líneas de desarrollo bastante claras que involucran más que nada los servicios que se
dan cada día en sus componentes. La verdadera misión del Forum se cumple todos los días: con el fomento de la
lectura en la Biblioteca, que recibe 15 mil personas cada mes; con la mentalidad crítica de los alumnos de la
Unidad Académica. Son estas pequeñas tareas las que dan forma a la verdadera función del Forum: trabajar todos
los días en poner un grano de arena a favor del desarrollo cultural de la región.
•
¿Cómo ayuda a su papel como director ser también consejero del Instituto Cultural de León y el Instituto Estatal de
la Cultura? Se hace una sinergia muy interesante porque la vinculación empieza desde los consejos. Se pueden
proponer proyectos comunes, como la convocatoria de becas que trabajamos con el ICL. Si nos apoyamos desde
los órganos de gobierno es más fácil que los programas vinculados fluyan, es una estrategia de trabajo que puede
ser muy positiva. El MUNPIC no integra jurídicamente el Forum, pero vamos a terminar siendo parte del
componente cultural del polígono Poliforum y en ese sentido habremos de desarrollar una vinculación similar a la
de los demás componentes del Forum, aprovechando que tenemos muy buena relación con Chuy Vázquez y David
Granados (directivos del MUNPIC).
•
El futuro. Ahorita el Forum va al 40% de lo que va a ser. Para el Bicentenario (de la Independencia, en 2010) es
posible que ya esté terminado en la estampa a colores que todos nos imaginamos. En el 2010 lo veo como el
centro cultural más importante de esta región del país. Es una oferta que le hacía falta a León. Creo que va a poner
a la ciudad y el estado en el lugar que se merecen por su riqueza cultural.
Más datos sobre la infraestructura del Forum Guanajuato
• “La Biblioteca es simplemente un edificio estupendo, tanto que cuando se habla
del Forum la imagen que sale es la de la Biblioteca. En el caso de Augusto
Quijano (diseñador del Teatro y la Unidad Académica), lo conocía desde antes,
por el centro cultural El Olimpo de Mérida. En un entorno de edificios virreinales
hizo un edificio del siglo XX perfectamente integrado, con unas cualidades
estéticas y formales estupendas. Me da mucho gusto que arquitectos mexicanos
tengan una visión como esa y que desde su bastión regional hagan arquitectura
de primer nivel. La Escuela es un edificio modesto, pero con un lenguaje formal
muy interesante y el teatro es una joya, un espacio arquitectónico bellísimo.
Tiene una planta tradicional de herradura manejada con un lenguaje
contemporáneo de alto nivel. El museo tenía un programa arquitectónico
diferente, por eso su forma es distinta: se planteó que tuviera espacios muy
grandes para poder traer exposiciones del INAH. No tiene el mismo lenguaje que
los otros, pero es una integración por contraste y que ayuda a magnificar la
sensación de espacio en la plaza.
• ¿Qué destaca? Lo avanzado de su plan maestro. Es un centro que puede estar en
cualquier ciudad de Europa por lo avanzado de su concepción, tanto en
contenidos como en servicios. Me gusta presumir que es un centro cultural
planeado para ser de primer mundo, y es algo que le reconozco a sus
promotores, que le tiraron a lo grande.”
• Para celebrar el Día del Teatro, el Isauro Martínez ha dispuesto de todo un
despliegue de actividades para recibir a los pequeños visitantes, un interesante
recorrido por el recinto cultural más antiguo de la ciudad será en plato fuerte,
en este los pequeños conocerán las diferentes actividades que realiza el
Martínez, los talleres que ofrece, la librería que hace parte del recinto, la recién
inaugurada Galería de Arte Contemporáneo, el cafecito del fondo y todos los
espacios que integran el teatro, enseñando por qué es un centro cultural que
gira en torno al teatro.
•
hola soy estudiante de arquitectura y quiero saber que es un centro cultural, para que
sirve y como es, y desde cuando se empezaron a construir y si hay una normativa para
estos centros, les agradecería que me ayuden con esta información ya que no he
encontrado nada y necesito saber, gracias de antemano espero que me puedan
responder pronto
Al pensar un Centro Cultural
Temas de interés para el debate
• Decir “queremos/necesitamos un centro cultural” es como decir
“queremos un carro/coche” o “un medio de transporte” o dar un
nombre sin el apellido. No se delimita lo que buscamos. Puede ser
cualquier opción.
• El proyecto de compra de un medio de transporte puede conducir a
comprar:
– Un Mercedes o Porsche cuando hay recursos para comprarlo (y sobre todo
sostenerlo). Es una compra que obedece a motivos que suman o priman
estatus a la movilidad.
– Un carrito de segunda poco gastón, a una moto, una bicicleta o una carreta
como solución….
• Las distancias, necesidades y opciones implícitas son múltiples: ¿de
cuál tipo de centro estamos hablando y para qué?
Una vez tenemos el Centro o medio de transporte
• Administración de centros: ¿en manos de quién?
¿gobierno, entes mixtos, entes privados?
• ¿Cuál puede ser el papel del gobierno en la sostenibilidad
financiera de los centros?
• Cómo se resuelve la sostenibilidad financiera y operativa de
centros
• Un centro cultural como cualquier otro proyecto puede
vincularse a sus objetivos como se vincula el padre a los
hijos (un día se irán, no son míos sino de la vida). O como el
esposo a la esposa (juntos hasta que la muerte nos separe).
¿Cuál tipo de Centro estamos pensando?
Cómo aparece la idea de tener, construir
o repensar un Centro Cultural
Algunas razones recurrentes en los proyectos de Centro Cultural:
•
Hay un espacio a recuperar o proteger. Centro Cultural // reserva natural
•
Hay unas necesidades identificadas (por lo tanto unos usuarios de servicios específicos):
–
–
–
–
–
–
Jóvenes sin espacio para sus actividades o intereses
Personas y comunidades sin acceso a la oferta cultural formal/al mercado (gratuidad)
Turistas sin actividades en que ocupar sus días de vacación
Sistema escolar sin recursos de apoyo
Una política que exige nuevos servicios para los que no hay espacio (por ej. fomento de las TICS,
profesionalización artística)
Agrupaciones e iniciativas que necesitan espacio físico para consolidar sus servicios y quehaceres: artistas,
escuelas de arte, etc.
•
“Toda ciudad que se precie tiene uno”. Grupos de interés –ligados a sectores de poder o necesitados
de espacios de prestigio- se han interesado
•
Estamos emergiendo o madurando como emanador de política cultural e imaginamos en concreto
nuestras funciones alrededor de una figura conocida.
Viabilidad
•
Política. Reto: inequidad, agendas compiten en desigualdad. Lo político divorciado de lo
técnico, cultura como espacio de prestigio y visibilidad. Poca rendición de cuentas, poca
cultura de monitoreo ciudadano y profesional
•
Técnica. Reto: hay opciones diversas en el manejo técnico no siempre de fácil consenso,
apostarle a una opción técnica es un riesgo y motivo de debates importantes
•
Ciudadana. Reto: hay derechos que valoramos pero cuya responsabilidad se cumple a
menudo a nivel retórico. ¿Cuántos casos conocemos de políticas donde los derechos son
prioridad, cuántos necesitan infraestructura? ¿Cuántos casos se basan de liderazgos
lúcidos individuales vs movimientos sociales?
•
Espiritual-identitaria. Reto: compatibilizar imaginarios y símbolos a los que nos sentimos
apegados con la racionalidad técnica o financiera. Fuerte cultura clientelista, caudillista.
Algunos colectivos solo tiene poder si juegan el juego.
•
Económica: Reto: tener claro si se pretende sostenibilidad o rentabilidad y definir qué
entendemos por esas cosas cuando el proyecto pretende promover acceso a grupos
vulnerables
•
Normativa-institucional: se puede tener una idea innovadora. Nuestro aparato
normativo tiene dificultades para integrar elementos innovadores: espacios mixtos,
Un problema: la indefinición de la
responsabilidad estatal en cultura
• En otros sectores parecen estar más claros
– Educación: escolaridad universal
– Salud: equipamientos básicos, hospitales generales, hospitales especializados,
sistemas de cobertura y pensión
Igual estas obligaciones no siempre están cubiertas.
• Cultura, hay una tradición de “sabihondez” y “tutelaje” en el sector por la que
las necesidades son a menudo definidas “desde arriba”. Hoy hay preocupaciones
que no tienen un consenso claro sobre cómo se cumplen:
–
–
–
–
Participación
Necesidades básicas
Canasta cultural básica
“Ética” inclusiva del mercado: incluyo una vez genera consumo
Ejemplos de Centros con
mandatos y propósitos claros
Red de Centros Cívicos de Girona
•
Equipamientos de proximidades que contribuyen a la cohesión social, fomentan la participación y ofrecen
espacios de creación y formación. Pretenden constituirse en espacios de oportunidad: ser un lugar de
encuentro, relación, formación y participación ciudadana. De normalización.
•
Buscan reforzar los vínculos, las relaciones de confianza y la posibilidad de establecer redes de
relacionamiento (capital social). Asimismo la participación individual y colectiva y ña puesta en relación de
la población con su territorio inmediato. Son espacios abiertos al conjunto de la ciudadanía que se
adaptan a las necesidades sociales y ofrecen acceso y proximidad a determinados servicios sociales y
culturales. Un espacio de y para la ciudadanía.
•
Un espacio para encontrarse, para relacionarse, para participar, para fomrarsze y construir colectivamente
proyectos de alto valor social
•
Memoria 2007
Centro Cultural CAFAE-SE, Perú
•
El Centro Cultural CAFAE-SE José María Arguedas. Centro de producción y difusión artístico-cultural fundado en Lima el 22 de agosto del 2002 y reinaugurado el 18 de marzo del 2004. Este Centro también está dedicado a la educación y al entrenamiento artístico, con especial énfasis en la
comunidad docente, y plantea en su programación dos franjas muy diferenciadas: la de “Formación de Formadores” y la de “Difusión Artística”.
•
La realidad de los trabajadores del sector educación en el Perú en relación a sus vecinos de América Latina es crítica, pues el Estado no otorga un
presupuesto suficientemente acorde a la situación de “emergencia educativa”, acarreando con ello su postergación y exclusión económica, social y
cultural. Partiendo de esta realidad, el CAFAE-SE plantea en su propuesta institucional ser una alternativa de “motivación y estímulo” en el
reconocimiento de la importancia del rol del educador, con miras a tener una docencia de calidad. De ahí que, a través de sus unidades de gestión,
atiende las necesidades más inmediatas que son salud, recreación, educación, arte y cultura, así como también servicios múltiples.
•
La franja de “Formación de Formadores” propone una variedad de seminarios y cursos-taller que apuntan hacia una cada vez más creciente
articulación entre artistas, colectivo social y comunidad docente. La franja de “Difusión Artística” destaca por su acento en el aspecto audiovisual y
cuenta con un cineclub con ciclos especializados, que funciona los viernes y sábados de manera ininterrumpida. Asimismo, hay un ciclo de video
documental nacional todos los jueves del año y se ha lanzado un programa llamado “Música de miércoles”, donde se ofrecen conciertos de jazz,
trova y hip hop.
•
El Comité de Administración del Fondo de Asistencia y Estímulo de los Trabajadores del Sector Educación CAFAE-SE, es una institución privada sin
fines de lucro, creada el 24 de Octubre de 1975 la cual tiene por finalidad otorgar incentivos al personal docente y administrativo, brindándoles
asistencia y estímulo personal y familiar, además de promover actividades recreativas, sociales y culturales, así como inversiones dirigidas a
prestar servicios múltiples.
•
Política cultural definida: Operación interna como centro de convenciones. Rentabilización del espacio físico. Política de gratuidad. Relación con
medios de difusión. Convenios de cooperación con instituciones educativoculturales nacionales e internacionales. Auspicios y patrocinios.
Fuente de los recursos
•
Fondos provenientes de las multas que se imponen a los servidores públicos por inasistencia y tardanzas injustificadas en sus labores
administrativas. Vía Decreto se adecuó a cada Ministerio, las Normas del Reglamento del Estatuto y Escalafón del Servicio Civil en lo relacionado a
la aplicación de esos fondos. Se trata de multas mensuales con las que se constituye un fondo especial destinado exclusivamente a asistencia y
premio de estímulo a los servidores públicos.
•
Se normó la aplicación de estos fondos de modo que el Director General de Administración de cada organismo píublico afectado (o el cargo que
asume estas responsabilidades), solicite al Banco de la Nación la apertura de una cuenta corriente. Así se aísla, en este caso, el “Fondo de
Asistencia y Estímulo de los Trabajadores del Sector Educación” a ser utilizado solamente para: asistencia familiar; apoyo de diversas actividades
recreativas, deportivas, artísticas y culturales de los trabajadores y de sus familias; premios honoríficos en función a la evaluación semestral;
inversiones que pasarán a constituir propiedad de los trabajadores de la Administración Pública; becas, financiamiento de estudios o tesis
profesionales; aportes para programas conjuntos de dos o más organismos públicos. Se estableció la conformación y funcionamiento del Comité
de Administración del Fondo de Asistencia y Estímulo (CAFAE), precedida por el titular del pliego presupuestal más miembros del directorio
responsables de controlar los depósitos efectuados en el Fondo de Asistencia y Estímulo y demás funciones. La Ley N°23326 consolidó el Fondo de
Asistencia del Sector Educación. Se creó Reglamento Interno, etc.
Estudios de caso
Casos de Estudio Proyecto Factibilidad La Aduana,
Costa Rica
Centros culturales en el cierre del s.XX
•
Performing Arts Center de Miami
•
Beirut
•
La Villette en Paris
•
Centro San Martín
•
Laboratorio Chela de Buenos Aires
•
Centro Affroreggae en la favela Vigário
Geral de Río de Janeiro,
Europea
Anglosajona
Países en
desarrollo
Los últimos 20 años del s. XX vieron
nacer o remozarse a una pléyade de
proyectos en los que se demostró la
capacidad de la cultura de impactar
sobre el desarrollo, ya sea como motor
económico, acicate de la renovación
urbana, factor de promoción de la
identidad y la autoestima, generador de
cohesión o de calidad de vida,
recuperación de jóvenes en riesgo y
otras funciones más. Una buena parte
de esos proyectos asociado al
establecimiento de nuevos espacios.
• Lo que otrora fueron los Museos, los Teatros Nacionales e incluso las Casas de
Cultura – entidades especializadas, artífices del discurso y de un imaginario
vinculado a la identidad nacional y de la cultura entendida como servicio en
clave de difusionismo y acercamiento civilizador –, hoy se ven remplazados por
un nuevo tipo de proyecto cultural integrado al contexto, multidisciplinario,
tocado por las nuevas tecnologías, vehiculador de los lenguajes y los modos
culturales propios de la contemporaneidad y la emergente sociedad del
conocimiento, promotor del reconocimiento de los nuevos valores que la
gestión cultural asume desde la década de los 80s – diversidad cultural,
pluralismo, interdisciplinariedad, participación – y de la cultura como factor de
desarrollo tanto en clave de derechos culturales como de generación de empleo
o promoción de las industrias creativas.
• Estos proyectos – que finalmente no son sino la expresión de los nuevos
paradigmas de la política cultural – constituyen, sin duda, proyectos con una
ingenieria mucho más compleja, multivalente y relacional que los de antaño:
proyectos en el territorio, en red, interdisciplinarios, que exigen la confluencia
de agentes sociales públicos y privados, locales y nacionales.
•
Diversos autores, señalan que estas nuevas infraestructuras emergentes representan una tendencia que data de
20 a 30 años. El movimiento – que cuenta con documentos conceptuales y de análisis de casos relativamente
maduros en medios como el francés, el europeo en general y el anglosajón – tiene como una de sus principales
expresiones la recuperación de inmuebles patrimoniales, generalmente en espacios urbanos, a los que se dota de
nuevos contenidos y servicios contemporáneos que revitalizan por ese medio, su papel como espacio animador de
la vida cultural de una comunidad. Esos contenidos pueden incluir expresiones artísticas – teatrales, artes visuales,
nuevos medios – o novedosas propuestas de articulación al tejido social y los agentes culturales con actividades de
animación comunitaria, difusión cultural y social.
•
No existe un perfil único y homogéneo. La naturaleza de cada proyecto – y por lo tanto sus requerimientos de
operación – es diversa y se basa en un conjunto de factores: cómo nace la iniciativa (si desde el ámbito público o
privado, nacional o local); cómo dialogan o confluyen los sectores que se asocian, las características del entorno y
cuál el motor de pertinencia. A partir de eso:
–
–
–
–
•
El eje central de la misión y los servicios
Las condiciones de financiamiento que le dan viabilidad
Factores de valor añadido
Los niveles de especialización y de cobertura de los servicios
Por la misma complejidad que caracteriza este tipo de proyectos, muchas acaban por contar con programaciones
diversificadas y enfoques interdisciplinarios. Dada la diversidad del quehacer cultural, de la variedad de estrategias
que se pueden utilizar en un mismo ámbito de expresión y de la misma creatividad del sector, tal rasgo no significa
automáticamente que se puedan extrapolar o comparar elementos de uno y otro proyecto. Los diferentes
objetivos, dependiendo de las estrategias y servicios que se propongan para concretarlos, pueden obedecer a
lógicas casi opuestas: la promoción de jóvenes artistas, la vulgarización de temas de interés, la investigación de
punta en arte digital, la generación de ingresos son, dependiendo de las condiciones de cada proyecto,
combinables o no, de forma equivalente o con distinto nivel de protagonismo y subsidiareidad.
La experiencia europea
• Los hay
–
–
nacidos como iniciativas de carácter institucional público – estatales o municipales –
promovidos por sectores alternativos: grupos artísticos o de gestión, sociedad civil
organizada
• En ambos casos –institucionales y “alternativos” –, la relación de estos lugares
con su entorno es un aspecto fundamental.
• En uno y otro caso, el tipo de vínculo y conexión se organiza de diferente modo
pero es parte fundamental de los servicios y de la lógica de sostenibilidad del
proyecto
• Se habla de tendencias como:
–
–
–
«Espectacularizar» o “performar” el pasado y la diferencia, por un lado.
Hibridizar anciano y nuevo, occidental y exótico de modos homogeneizados que se
reproducen después a escala planetaria.
Verdaderas estrategias de democratización, fundadas en la participación y el acceso.
La experiencia en los países en desarrollo
• Los lugares tienden a estar en los centros urbanos y sus periferias
• Hay también proyectos importantes en zonas más alejadas que normalmente
pretenden un tipo de inserción diferente: por ejemplo, aportar capital creativo y
potenciar la vida cultural en sitios periféricos, de poco interés o marginales en
los procesos de desarrollo de los países, a menudo excesivamente centralistas.
• Las propuestas suelen darse en condiciones de ocupación precaria del espacio:
expropiaciones en curso, autorizaciones poco seguras o por espacios de tiempo
breves, espacios cuya propiedad está en poca seguridad jurídica o en proceso de
desalojamiento
• Iiniciativas organizadas de la sociedad civil, logran suplir la falta de política
pública, a veces con una notable visión y capacidad de crear compromiso social
La experiencia anglosajona
• Asociados a procesos de revitalización urbana de forma
• Las ciudades que lograron atraer poblaciones de artistas experimentaron un
crecimiento económico y proceso de regeneración y posterior
encarecimiento (gentrification) al tiempo que otras industrias se interesaban
por el capital creativo, innovador de estas comunidades de artistas.
• Se resaltan las industrias creativas como sector estratégico para el desarrollo
económico, por lo que lo constituye uno de los ejemplos más clásicos en
donde el impacto esta directamente relacionado a la dinamización de las
economías
10.
8.
5.
6.
2.
9.
1. Centro Mapocho, Chile
2. CENART, México
1.
3. Afroreagger Cultural Center, Brasil
4. Centro Cultural San Martín, Argentina
5. Guggenheim,
6. Centro Cultural La Mercé, Bilbao
7. Chela, Argentina
8. La Villette, Francia
9. Bibliotecas municipales de Bogotá, Colombia
10. Temple Bar, Cultural District, Irlanda
3.
4.
7.
Museo Guggenheim, Bilbao (1997)
•
•
•
•
El Museo Guggneheim alcanzó un total de 5.150.000 visitantes durante sus primeros
cinco años de vida y más de 7 millones al 2004.
En ese mismo período generó una actividad económica de más de 775 millones de euros
–importe diez veces superior a su inversión– e ingresos fiscales adicionales por 120
millones de euros con los que recuperaron la inversión que requirió la construcción del
edificio.
Al año 2003, se calculaba que el Guggenheim contribuía al mantenimiento de 4.100
puestos de trabajo anuales.
Generado al año unos 20 millones de euros, cifra aproximada a su presupuesto anual, en
valor publicitario por notícias aparecidas en la prensa de España, Estados Unidos, Francia,
Portugal, Alemania, Reino Unido e Italia. Solo en España, genera unos tres millones de
euros de media en valor publicitario por informaciones aparecidas en televisiones y
radios de España.
Bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y el Tunal
(Proyecto Bibliored, Bogotá, 1998-2002)
•
•
•
Tres grandes infraestructuras en medio de renovados parques de la ciudad de Bogotá: las
Bibliotecas en el Tintal, el Tunal y el Virgilio Barco
Construidas en el marco del Proyecto Bibliored, la Red de Bibliotecas Públicas de la
Capital, con la punta de lanza de un proyecto general de fortalecimiento del acceso a
recursos educativos y tecnológicos con estrategias de animación comunitaria que
integran tradición oral, cine, expresiones artisticas y un entorno recreativo de calidad
(parques, ciclovías).
Dos años más tarde de su inauguración, el número de usuarios de bilbiotecas se había
duplicado de 3,5 a 7 millones en las bibliotecas públicas, se logró dar acceso al uso de
internet a 2,4 millones de bogotanos y al cierre de la correspondiente administración del
Ministerio de Educación, la matrícula de niños de las áreas más vulnerables atendidas
aumentó en un 30% en las escuelas públicas
¿Son estos casos similares?
Se trata de experiencias diversas que se caracterizan por puntos en común
• Los puntos en común no quieren decir que tengan estrategias o lógicas de
construcción comparables.
– Restauración del patrimonio, financiada por el Estado, hecha de abajo para arriba,
hecha desde el sector privado como parte de proyectos de revitalización económica
– Se especializan en diferentes contenidos
– Trabajan en innovación y tecnología, con visiones especializadas o de difusión
– Según ello, proponen diferentes cobertura e impacto desde un punto localizado
• Cada proyecto obedece a una ingeniería precisa en la que el entorno juega un
papel fundamental, fundado ya sea en el lugar o en el público y los servicios.
Ejes de análisis
Mapocho
2
Afroreagger
Chela
1
La Villette
San Martín
0
Temple Bar
Bibliored
Centro Nacional de las Artes
La Mercé
Guggenheim
Producir, presentar y difundir creaciones culturales
Procesos tecnológicos
Procesos educativos
Centro de actividad // patrimonio, visitación turística
• El Centro Mapocho, Santiago, Chile
• El Museo Guggenheim
Enfasis en públicos y acceso
• Centro Cultural Afroreggae, Río de Janeiro, Brasil
• Bibliotecas municipales de Bogotá, Colombia
Enfasis en tecnología
• Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina
• Chela, Buenos Aires, Argentina
• La Villette, Paris, Francia
Algunos criterios que derivan de ese análisis
• Los ejes estructurantes que aparecen son:
a) la vitalización y nuevos usos del patrimonio generalmente en el marco de procesos
de renovación urbana o de redefinición productiva local,
b) la atención a sectores desfavorecidos;
c) la integración de arte, tecnología en proyectos de educación no-formal y más
específicamente:
d) la formación para la creatividad
Esquemas referenciales
Esquema #1: vida cultural / centro cultural
•
La vida cultural comunitaria existe
aunque no haya centros formales:
fiesta, ocupación del espacio público,
hábitos y consumos
•
Se puede tener programación y
contenidos sin infraestructura fija
siempre que haya animación
•
Se puede tener infraestructura (nueva
o restaurada) y contenidos, sin
usuarios
•
Casos:
Infraestructura
Vida cultural
/
Centro
Cultural
Programación/
contenidos
Animadores:
clientela
y gestores
(usuarios)
– Casas de Cultura conceptuales, El
Salvador
– Infraestructura deportiva de Juegos
Nacionales y Correo restaurado en
Limón, Costa Rica
Esquema #2: Formalidad / participación
Financiamiento
Figura
jurídica /
Participación
Toma de
decisiones
Alianzas
Sobre la operación
LO QUE ENTRA
Fuentes
Gob. Ctral*
Gob. Local*
Fondos especiales
o con
destino específico
Autogestión:
patrocinios,
ingresos,
donaciones
Recursos
en especie:
Voluntariado
más y menos
calificado,
aportes varios
LO QUE SE HACE
Procesos
+
LO QUE RESULTA
Servicios
Usuarios y
participantes
Contenidos
+
Actores
*Vía subsidios, matching grants, asignaciones permanentes, repartos porcentuales, etc.
Socios
Impacto
Esquema #3: desarrollo económico /
externalidades sociales
Derechos y
ciudadanía
Desarrollo
económico /
externalidades
sociales
Industrias
culturales
empleo
Convivencia,
gobernabilidad y
cambio
Esquema #4: énfasis de un proyecto integrado
Territorio
Derecho


Educación
Economía y mercado


GESTIÓN CULTURAL:
INGENIERÍA de/para/en LA COMPLEJIDAD


Artes y creatividad

Industrias Culturales
Nuevas tecnologias
de I & C
TERRITORIO
Unidades institucionales y sociales
Espacio de identificación y vertebración comunitaria
Ordenamiento territorial (usos del espacio, competencias y
obligaciones)
Ejes de trabajo:
Del país o localidad al “destino o foco emisor” reconocido en la
apertura comercial (destino de inversión, destino turístico,
territorio exportador o emisor de bienes y servicios)
De la identidad a la Imagen-marca
ARTES Y CREATIVIDAD
Tendencias y falsas dicotomía que prevalecen:
Bellas Artes y a la profesionalización de las formas expresivas vs
procesos creativos comunitarios, el ejercicio no profesional y
participación.
Ejes de trabajo:
Derechos culturales y de expresión.
Fertilidad y especialización de la creatividad y la innovación.
Cultura como el I+D del capital intelectual, calificación de nuestras
poblacionesz
Empleo cultural
ECONOMÍA
Productos y servicios culturales comercializables.
El trabajo cultural como I+D del capital intelectual de una sociedad.
El mercado como oportunidad para hacer visible a la cultura como
capital social
Desarrollo de industrias propias ante fagocitación de lo simbólico
por parte del mercado, el capital, las corporaciones. Nuevos sectores
y dinámicas voraces a las que el sector no está familiarizado
Ejes de trabajo:
Identificación de nichos reales de mercado (que rentan y que
devuelven): turismo cultural. Desarrollo de capacidades específicas
Posibles argumentos
EDUCACIÓN
Promotor de valores y conocimiento
Superar la visión de sistema institucionalizado cerrado
Ejes de trabajo:
Asumir crisis de los factores de modelamiento
ciudadano
Patrimonio al servicio de la construcción de ciudadanía
y valores para el presente
Tradición inmovilizada y tutelar a participación y
cogestión. Aprendizaje y transformación a partir de la
realidad y valores de la comunidad
Ampliar cultura de servicios y de diálogo en técnicos,
animadores, responsables, decisores
COMUNICACIÓN
Gestión de valores en el ámbito gerencial y corporativo
(RSE)
Productos de la expresión con potencial de proyección
pública, puestos en valor como tales
Ejes de trabajo:
Circulación social: producto, mensaje, signo
identitario, práctica comunitaria
Medios de transmisión tradicionales en crisis ante las
nuevas tecnologías
Impacto de corporaciones de comunicación (efecto
legitimador)
Menú abreviado (no extensivo) de nuevas misiones, roles y dinámicas de la cultura a
las que se puede asociar un Centro
Cultura y creatividad / proyectos culturales / industrias culturales / centros culturales para:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Mediar/contribuir con la atención a problemas económicos y sociales
Sacar provecho del crecimiento en el mercado de bienes simbólicos – compra y venta de
“experiencias”- y en la nueva economía informacional, TICs, etc.
Apuntalar el desarrollo urbano
Fortalecer o innovar en el nuevo régimen de protección de derechos de propiedad intelectual
Impulsar la creatividad como factor de competitividad en el entorno global
Atraer turismo (centros culturales e industrias culturales)
Construir, comunicar, proyectar marca-imagen de la ciudad
Integrar educación, innovación, comunicación, competividad
Dinamizar el entorno urbano e aportar a la cohesión social
Catalizar pymes en productos y servicios culturales
Multiplicar públicos (diversidad)
“Contribuir a dar vida” (calidad) a la ciudad para aprovechar creatividad y generar innovación
Buscar la innovación (fomentar la interdisciplinariedad cultural y promover nuevas tecnologías)
Sustentar imagen-marca a la ciudad
Dar acceso, fomentar consumo y a veces ciudadanía
Articular/orquestar múltiples actores: restituir diálogo entre diversos interlocutores para la creación
de espacio público
Tener en cuenta la complejidad de la informalidad
Discernir formas de comunidad
Otros
Menú de pecados
•
No se consensúa el proyecto con los diversos stakeholders de la ciudad
–
–
–
–
Falta de involucramiento de los gestores municipales
Falta de involucramiento de la sociedad civil
Otras instituciones culturales
Gobierno central
•
Es un proyecto priotariamente económico que no toma responsabilidad con elementos
de ciduadanía y acceso
•
No se abre a la cultura local, no tiene distintividad local
•
Costo excesivo para el contexto, para las instituciones, para el retorno real, para el
presupuesto general del sector, para ls fondos de patrocinio disponibles
•
No se planea o es incoherente con las posibilidades de acceso a personas de bajos
ingresos
•
No se consideran necesidades y costos de seguridad
En resumen, propuestas poco sustentables para el entorno institucional y urbano e
incoherencia en su discurso C&D.
Menú de logros
•
Articulación de lo informal y lo formal. Se logran alianzas institucionales y reglamentación que asume
y evoluciona desde esta doble visagra y formas de participación satisfactorias para las partes
•
Socialización de los trabajos de diagnóstico y diseño y, en general, de las propuestas realizadas por
los técnicos
•
Se logra capacidad técnica y representatividad
•
Se institucionaliza la participación ciudadana
•
Supone redes de co-gestión que facilitan producción, circulación, distribución y públicos de artes y
cultura. Redes “reforestan” el sistema conduciendo a la sustentabilidad
•
Se logra efecto multiplicador en la gestión pública (modela soluciones, se encadena a otros
procesos)
•
Vincula procesos nuevos con procesos más tradicionales
•
Opera transectorialmente
•
Líneas de proyecto racionales y claras según montos de inversión y encadenamientos (clusters)
Más argumentos y complejidad
Todo eso en el contexto de….
•
Evolución en régimen de propiedad intelectual
•
Vínculo entre cultura, comunicaciones y economía de servicios postindustrial: integración
y oligopolización de la comunicación masiva (medios masivos e industras culturales en
manos de conglomerados transnacionales que piensan globalmente y se comprometen
con lo local desde la distancia), diseño como valor agregado para un público que crece en
número pero se reduce porcentualmente.
•
Crisis económica, políticas de ajuste estructural, nueva división internacional del trabajo,
actual crisis. Cuestionamiento parcial del sistema, recetas dentro del sistema. Quién paga
la crisis?
•
Desregulación, privatización, monetarización, cortes de presupuesto, subsidios dirigidos a
sectores generadores de crisis. El Estado retoma responsabilidad siempre que no
intervenga…
•
Producción flexible; innovación tecnológica y sustitución de mano de obra
•
Caída de tasa rentabilidad en producción de bienes y servicios. Crecimiento como meta
se mantiene a pesar de evidenciar su insostenibilidad
Contextos de los centros culturales
• Mayoría de la población en América Latina y El Caribe es urbana (más que en
Europa 73,3% y menos que en EUA, 80,8%).
– 1950, 41.9%
– 2005, 77.6%
– 2030, 84.6%
• Condiciones de pobreza (CEPAL, 2005):
– 39.8% en pobreza (209 millones de personas)
– 15.4% pobreza extrema o indigencia (81 millones de personas)
• Economía informal en aumento en ciudades latinoamericanas.
– 60% en Perú, Bolivia y Ecuador
• Jóvenes
– 1990:
• Población total en pobreza: 48%
• Jóvenes en pobreza: 43%
• Población total indigencia: 23%
• Jóvenes en indigencia : 17%
– 2002:
• Población total pobreza: 44%
• Jóvenes en pobreza: 41%
• Población total indigencia: 18%
• Jóvenes en indigencia : 15%
• Ciudad pudiente: grandes centros comerciales, TICS, consumo
cultural/entretenimiento.
Espacio
urbano
formal y no
pobre
Espacio
rural
Espacio
urbano
informal
y pobre
Escala y visión de C&D:
tamaño, recursos, estructuración de mercados
1. La ciudad creativa estadounidense o europea basada en la generación de
innovación en términos de propiedad intelectual: San Francisco, Barcelona,
Bilbao, Miami, etc. + versiones de pequeñas ciudades como Peekskill
2. La megalópolis latinoamericana: México, Rio de Janeiro, Buenos Aires
3. La metrópolis de escala mediana, capital regional: Curitiba, Salvador
4. Las metrópolis de países pequeños
5. La pequeña ciudad periférica: Santa Rosa de Copán
6. Los barrios marginales urbanos
Algunos rasgos comunes entre “ciudades imaginadas” :
TRASLAPES
•
Espacios urbanos con culturas multitemporales: modernidad, premodernidad y postmodernidad. No se manifiesta de
manera estática o estereotipada. Convive en comportamiento, opiniones e imaginarios de un mismo ciudadano.
•
Existencia de ciudades coloniales y ciudades modernas dentro del mismo espacio territorial. Existencia de “sitios sagrados”
que los habitantes distinguen y mantienen como anclas de su identidad. Nostalgia a pesar de que se vive en pleno la
modernidad.
•
Heterogeneidad, hibridación y diversidad cultural. Percepciones matizadas por procedencia y origen de los migrantes.
Recelo y racismo (condición indígena).
AFECTOS EN CRISIS (APEGOS/PERDIDAS)
•
Fuerte valoración de los centros históricos: fusión caótica de patrimonio, comercio, tráfico intenso de habitantes y
deterioro. Fuertes presiones urbanas y contradicciones entre gestión e intereses de sus habitantes.
•
La riqueza de las músicas y su naturaleza internacional, los placeres del baile y del pasar el tiempo en familia o en vínculo
social. Presencia de personajes entrañables solo en la memoria de los habitantes de las ciudades.
•
La valoración y el uso social de los espacios públicos, o el reclamo por su recuperación y acceso. El uso de los centros
comerciales como espacios públicos seguros y de entretenimiento para jóvenes y adultos.
•
Creciente influencia de producciones televisivas y del cine como práctica cultural de los ciudadanos. Acelerado uso de
celulares, computadoras, el Internet. Alejamiento de producciones tradicionales del s. XX: libro, radio, prensa escrita
CARENCIAS
•
Sentimiento de inseguridad colectiva asociada a violencia en aumento y a etapas históricas traumáticas (guerra, dictaduras
o narcotráfico).
•
Necesidades de reconocimiento e inclusión social de los inmigrantes.
•
Ciudadanía desigual. Tendencia a la falta de participación donde la valoración del papel del individuo frente al Estado o las
instituciones es débil.
•
Fragmentación del espacio urbano y privatización del espacio público.
•
Insuficiencia en la atención y los espacios para los jóvenes y adolescentes.
•
Desempleo, subempleo, transporte público insuficiente y poca calidad de vida.
•
Preocupación por la contaminación del medio ambiente, el agua, de lo visual u olfativo.
Otros aspectos a considerar: mercadeo, comunicación
•
Las plataformas de condiciones, cultura de servicios y
«empaquetamiento»(accesibilidad, labelización) para el mercado:
• Ordenamiento territorial (definición de usos, criterios de racionalidad y
desarrollo)
• Definición de competencias y subsidiariedad
• Normativa: incentivos fiscales
• Cultura de servicio (cultura turística)
• Marca de territorio
• Certificaciones y labels
• Políticas de promoción y comercialización
Algunos problemas
•
Centros culturales periféricos y locales se modelan a partir de los grandes centros
metropolitanos, nacionales
•
Nuevos modelos a partir de fines del s. XX, a prueba.
•
Economía de escala no está siempre presente en la reflexión
•
En el medio centroamericano, conocemos mal la economia de nuestro(s)
emprendimiento(s) culturales
– Tradicionales: solo Estado
– Tradicionales abiertas a la gestión
– Mixto: Museo de la Identidad de HO, Museo de los Niños de CR
•
Sin recursos para producción, una infraestructura tampoco logra gran cosa más allá de la
vida cultural comunitaria
Conclusiones
El desafío de armonizar agendas
RECURSOS
CULTURALES
=
ACTIVO SOCIAL DE
• IDENTIDADES Y
PATRIMONIOS,
CAPITAL HUMANO
Y SOCIAL
• ACERVO DE
VALORES,
FUNDAMENTO
DEL PACTO
CIUDADANO
• FERTILIDAD Y
PATRONES
CREATIVOS,
BASE DEL
TRABAJO SOCIAL
La cultura permite crear riqueza económica a
través de sus expresiones profesionalizadas o
del turismo cultural pero antes que nada es el
espacio generador de valores que determina
nuestros modos de vivir.
Nada del Ser Humano, de su interacción con la
Naturaleza o de su capacidad productiva
escapan a esta dimensión. Tampoco el mercado.
La consideración de la dimensión productiva y la
efectiva transversalidad de la cultura en los
diferentes sectores es una deuda pendiente
para potenciar:
 la cultura en el desarrollo humano
 la gestión cultural y
 la gestión del patrimonio en el turismo
Las políticas urbanas reclaman tres tipos de exigencias: a) De
competitividad, b) De calidad de vida, c) de Gobernabilidad.
Dichas demandas expresan necesidades de descentralización, de
gobierno de proximidad, de descentralización y de
desburocratización, de participación social.
Borja, Jordi y Manuel Castells. Op. Cit. p.17.
Economía de
escala
Capacidad de
animación / de
gestión
Necesidades de
capacitación
Capacidad
adquisitiva
y mercados en el
territorio
Recomendaciones
Sobre la definición del Proyecto
• Definir el énfasis central de la propuesta para identificar y aprovechar lecciones
aprendidas y el tipo de gestión de otras experiencias (ingeniería del proyecto)
•
Una definición demasiado amplia no permite identificar con claridad el centro motor de
servicio/ pertinencia y sostenibilidad del proyecto.
•
Algunos temas pueden ser poco compatibles: puesta en valor del patrimonio, promoción
de la tecnología asociada al arte y la educación, educación para la creatividad, atención a
sectores desfavorecidos y acceso, un modelo de gestión autosostenible.
Sobre el modelo de gestión
• Muchos modelos de gestión están sujetos al derecho privado pero con una clara misión
de interés público.
•
Los temas de gobernabilidad y operación en comunidad con otros deben preverse
adecuadamente
•
Un reto en Centroamérica es la falta de formulas preexistentes. Panamá con los
patronatos es una contraejemplo exitoso
Recomendaciones
La inversión en el inmueble y la imagen vs capital humano y social
• Alguna de las mayores críticas a los proyectos de grandes equipamientos resulta de la alta inversión que
ellos suponen. Esa inversión, aunque no se dedica exclusivamente a los procesos de restauración o
intervención de las edificaciones, resulta en uno de sus más altos rubros.
•
Uno de los retos es determinar cómo servir a población meta, sobre todo si se trata de poblaciones con
carencias materiales importantes. Qué es lo pertinente en materia de acceso a educación y nuevas
tecnologías – incluye a grupos humanos que no están actualmente vinculados ni orgánica ni físicamente
a la locación del proyecto.
•
Debe pensarse concretamente cómo se construirá la relación, cómo se involucrará y cómo debe afectar
esto el programa de contenidos o la recuperación y reorganización del espacio, y por lo tanto la
proyección financiera.
•
A menudo hay gran inversión en el espacio y poco en el proceso de socialización y apropiación del
espacio por sus públicos.
•
La posición de algunos gestores es bastante definitiva: «No (se necesitan) pesadas transformaciones
arquitectónicas. (Estos sitios) tienen necesidad de convertirse en verdaderos lugares de esparcimiento».
Esto es cierto si lo que se considera prioritario es la población servida y un tipo de servicio no
estrictamente ligado al patrimonio o la imagen de la ciudad. Especialmente en países menos
desarrollados, donde la capacidad de consumo cultural, el mercado de patrocinio y el acceso a
tecnología no es tan favorable. Aunque Costa Rica cuenta con una posición privilegiada en el istmo, no
deja de ser un país de recursos limitados.
•
A menudo, a los políticos les atrae la obra construida y las placas por sobre los procesos.
Sobre la población meta
• Los casos analizados en los que la población meta principal eran sectores
desfavorecidos tienden a levantarse sobre una estrategia en la que el lugar es
definido por la población.
• Es decir que el proyecto se integra a la localidad.
• Es el caso de proyectos como Bilbiored, el Centro Cultural Afroreggae.
Sobre la base de alianza
• Alianzas virtuosas: Centro Histórico de Gerona como centro universitario
rejuvenecido
• Algunas aventuras con monumentalidad se hicieron en los años 70s sin alta
complejidad. Ahora ambas dificultades se suman.
A nivel institucional






Modificar el objeto de atención: centrarse en los agentes creadores y gestores vs
considerar exclusiva o prioritariamente las manifestaciones del patrimonio. Poner el
acento en el capital humano y la participación, no en los objetos y lo producido. Esta es
una condición para la gestión del patrimonio intangible en el que las personas son la
enciclopedia y la oralidad el principal modo utilizado
Pasar de la investigación académica a la investigación-acción y al conocimiento como
herramienta de empoderamiento de los agentes: capacidad de propuesta y monitoreo
para la gestión, acceso a financiamiento, estrategias de sostenibilidad, etc.
Potenciar y socializar capacidades instaladas y conectividad vs crear nuevas estructuras
difíciles de sostener y susceptibles de duplicar esfuerzos y crear tensiones. Orientar la
evolución a través de proyectos piloto y modelos de cogestión. El interés público es
asunto de Estado, no de gobierno. (Índices de corrupción, de atascamiento en la
administración, de subejecución)
Por ejemplo en la formación, no crear nuevas estructuras sino programas que motiven a
la apertura de nuevos proyectos en las instancias existentes.
Matching grants que favorezcan la intersectorialidad y esos proyectos piloto, incluir la
reflexión de fórmulas administrativas en los proyectos. Integrar consejos y mecanismos
consultivos en las instancias centrales y regionales. Paciencia con el aprendizaje de los
agentes locales.
Considerar alianzas estratégicas en el nivel interagencial: : OEA, UNESCO, OEIIberformat, Barcelona e Interlocal, CAB, programa CONACULTA, etc
Paradigmas de gestión
•
Romper con omisiones históricas e incorporar las nuevas temáticas y dinámicas a favor de la
diversidad cultural:
 Derechos culturales, propiedad intelectual y conocimiento tradicional y promoción de las
categorías de patrimonio intangible y paisaje cultural como motor de enfoques integrales de
gestión del patrimonio (menos exclusivamente enfocados en la excepcionalidad)
 Estrategias alternativas de distribución y comercialización, mercadeo para productos de
nichos-meta especializados apropiados a economías y ofertas de pequeña escala, técnicas
para gestionar la relación cultura-mercado
 Descentralización, participación y modelos de cogestión
•
Letrarnos y capacitarnos intersectorialmente para argumentar y consensuar entre los sectores
contraparte en la gestión para el desarrollo sostenible y la proyección del proyecto-país o región:
mediambiente, turismo, comercio exterior, economía e industria, educación. Con ello:
 Ganar transversalidad y empoderar cultura ante educación, turismo, ambiente, derechos por
grupos etarios, género y otros.
 Tecnificarnos como gestores y como mediadores de alianzas estratégicas para el desarrollo
sostenible.
En resumen
•
Todos los contenidos que pensamos en C&D son legítimos y relevantes – rescate
patrimonial, democratización de la educación, formación para la innovación y la
creatividad, etc. –
•
En su conjunto, generan un discurso de valores y de visión bien intencionado y valioso
para proyectar el desarrollo de país, de ciudad y de ciudadanía. Además, es un discurso
que suena “a la altura de los nuevos tiempos de la globalización y la sociedad de la
comunicación”.
•
La gestión de un equipamiento cultural puede, contribuir a ello a través de servicios
específicos y de ese halo de empatía y animación social que la cultura ofrece como plus.
•
Pero:
– Ningún proyecto es la pomada canaria.
– En el afán de acercar voluntad y apoyos diversos al proyecto pueden pretenderse demasiados
intereses y posibilidades
– Todo proyecto debe tener de un perfil claro, acotado para que pueda desarrollar excelencia.
– Debe pasarse de los buenos propósitos y la lluvia de ideas a los requerimientos técnicos de
diseño y gestión.
– Esto incluye selección y coherencia en el diseño. Esta selección será evidentemente política –
tomada en un estilo consultivo o top-down – pero debe y debe estar informada por elementos
objetivos.
Preguntas a plantearse
•
¿Qué tamaño tiene cada “aventura” en relación con la capacidad de gestión existente en
sus promotores?
•
¿Qué responsabilidad pueden asumir el Estado y los otros socios?
•
¿Cuál es la vocación del edificio y de la zona si está vinculado a un edificio patrimonial?
•
¿Es un proyecto en clave de motor económico o sectorial – que generará retornos
económicos – o de servicio social, es decir de gran rentabilidad social en educación o
acceso? Hay temas en los que se pueda crear sinergias entre ambas lógicas
•
En virtud de su tamaño e independientemente de si el financiamiento es privado o
público: ¿cómo afecta esto la economía del sector cultura, cómo evitar posibles efectos
perversos? ¿se justifica ante otros proyectos con iguales fines? ¿Cómo evitar la
territorialidad institucional en tiempos de vacas flacas?
•
Su base de socios –tanto de contenido, sectorial o financiero-, ¿cómo entra en la
estructura y forman parte de su gobernabilidad?
Eje/motor central
– Énfasis en servicios de educación no formal (incluyendo creatividad)
y acceso a sectores que carecen de él.
– Énfasis en tecnología de punta e innovación.
– Énfasis en patrimonio e imagen urbana (// turismo)
Retos para un desarrollo cultural sostenible
Peor
Mejor
No valoración de la cultura propia
Valoración de la identidad y de una cultura propia abierta
a lo universal
Urbanización con desarraigo cultural y marginación social
Participación, democracia cultural y aceptación de la
diversidad y pluralidad
Dualización y analfabetismo funcional
Apertura a la modernidad, la ciencia y la tecnología
Formación provinciana de las élites e insuficiente
capacitación del resto
Capacitación y formación del capital humano
Vasallaje respeto la producción cultural ajena
Desarrollo de la capacidad creativa y crítica, y de la
producción cultural local
Opacidad, centralismo y jerarquización institucional
Descentralización institucional y desarrollo de redes
horizontales
adaptado de Lluís Bonet
Bibliografía
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Quesada Avendaño, Florencia. Imaginarios Urbanos, espacio público y ciudad en América
Latina. Pensar Iberoamérica, Revista de Cultura. Número 8, abril-junio, 2006.
CEPAL. Panorama Social de América Latina. 2006. Disponible en: http://www.eclac.cl/cgibin/getProd.asp?xml
ACCIONA Inmobiliaria presenta en el SIMA su apuesta por la ecoeficiencia.
http://www.acciona.com/prensa/noticias/21052007?page=9
Serge Fohr, Agregado cultural, Embajada de Francia en España. La Organización de la
Cultura en Francia. Disponible en
http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/pdf_c%5C4%5C4.2.pdf. Ver además
http://descarga.sarc.es/Actas2007/CD_congreso/submenu_ponencias_c.htm
http://www.concultura.gob.sv/creacion%20casas.html
Casos de gestión cultural en Perú. Disponible en:
http://sic.conaculta.gob.mx/documentos/847.pdf
http://www.cafae-se.com.pe/ccultural/centro_cultural.htm
Centros culturales de América y Europa se encuentran.
http://blogs.elcomercio.com.pe/saldetucasa/2007/11/programa-del-encuentro-decent.html
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