Departamento de Música - 2012/13
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Grupo:
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Integrantes: Jéssika de Souza, Héctor Luque, Celia Escalona, Ismael Lacostena
Coordinador: Celia Escalona
D Curso:
3º ESO
www.musicapiramide.wordpress.com
1.Definición de ritmo
2.Antropología
3.Terminología
3.1 Pulso y compás
3.2 Unidad y gesto
3.3 Tempo
3.4 Estructura métrica
4.Ritmo compuesto
Puede definirse como un "movimiento marcado por
la sucesión regular de elementos débiles y fuertes,
o bien de condiciones opuestas o diferentes". Es
decir, un flujo de movimiento, controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión.
Howard Goodall en su serie How Music Works expone teorías acerca de que el
ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del
corazón que hemos escuchado en el vientre materno. Otras investigaciones
sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente sino la
velocidad del afecto emocional, que también influye en los latidos del corazón.
London escribe que el metro musical "implica nuestra percepción inicial, así
como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la
superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo". La
"percepción" y la "abstracción" de la medida rítmica es la base de la
participación musical instintiva humana, como cuando una serie de "ticks"
idénticos del reloj se divide en "tic-tac-tic-tac"
Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los
latidos del corazón en el vientre materno, pero sólo los humanos tienen la
capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente
coordinadas.
El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. Consiste
en la organización en el tiempo de sonidos y silencios formando un patrón que
suele repetirse. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. Un
ritmo puede tener un pulso constante, pero también puede tener diferentes tipos
de pulsos o tiempos. Algunos tiempos pueden ser más fuertes, más suaves, más
largos o más cortos que otros. En una sola pieza musical, un compositor puede
utilizar un gran número de ritmos diferentes. El oyente percibe esta sucesión
temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura. El
ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. En la música folclórica
caribeña el ritmo es muy rápido e intenso con el fin de alcanzar estados
de euforia. La música africana suele contener ritmos instintivos y básicos, y
la música clásica occidental puede contener ritmos lentos y relajantes.
El ”pulso” es una constante en la obra, es decir, no cambia
para el mismo compás, pero sí si se cambia el mismo. El
“compás” consiste en la subdivisión del tiempo, usando un
numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y
un denominador que indica la fracción correspondiente a la
división de una redonda, es decir, 1/4 si es negra, 1/8 si es
corchea, etc.
El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni
más lento del ritmo, pero es el que se percibe como
fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son
arrastrados, ya que lo siguen con el pie o la danza de una
pieza musical.
Una unidad rítmica es un patrón duracional que se sincroniza con un
pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estas se pueden
clasificar como:
Métrica: patrones uniformes, como una serie continua de corcheas o
pulsos.
Intramétrica: patrones de confirmación,
como corcheas o semicorcheas con puntillo y el ”swing”.
Contramétrica: patrones no concluyentes o sincopados.
Extramétrica: patrones irregulares, tales como los grupos de
valoración especial, los tresillos.
Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que, en contraste con
la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un
pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede ser descrito de
acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas que
contiene.
Tipos de comienzo:
Téticos: es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, coincide
el acento.
Anacrúsicos: es un inicio en un tiempo débil, es decir,
anterior al acento.
Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al
acento. Por ejemplo, después de un silencio o de una nota
ligada, es decir, .
Tipos de terminación:
Fuerte: es un final en un tiempo fuerte.
Débil: es un final en un tiempo débil.
Upbeat: son finales en un pulso no acentuado que ocurre
antes del primer pulso de la siguiente barra de compás, ya
sea un tiempo fuerte o débil.
• El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia
del tactus, una medida de la rapidez con la que fluye el
pulso. Esto a menudo se mide en pulsos por minuto (ppm):
60 ppm implica una velocidad de un pulso por segundo, una
frecuencia de 1 Hz (Hercio). Una unidad rítmica es un patrón
duracional que tiene un período equivalente a uno o
varios pulsos. La duración de cualquier unidad de este tipo
es inversamente proporcional a su ritmo. El sonido musical
puede ser analizado según cinco escalas de tiempo
diferentes, que Moravscik ha organizado en orden de
duración creciente.
El estudio del ritmo, el acento y la altura musical en
el discurso se denomina prosodia. Se trata de una cuestión
de lingüística y poesía, que se centra en el número de
versos en cada estrofa, el número de sílabas en cada verso
y la disposición de las sílabas como largas o cortas, con
acento o sin acento. La música heredó el término "métrica o
metro" de la poesía.
La estructura métrica de la música incluye metro, tempo y
todos los demás aspectos rítmicos que generan una
regularidad temporal contra los que se proyectan los
detalles en primer plano o patrones duracionales de la
música.
El ritmo medido o ritmo aditivo, también calcula cada valor temporal
como un múltiplo o fracción de una unidad de tiempo específico,
pero los acentos no se repiten regularmente dentro del ciclo.
El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos
anteriores. Como en el canto cristiano, que cuenta con un pulso
básico, pero un ritmo más libre, como el ritmo de la prosa en
comparación con el de la poesía.
El ritmo métrico o ritmo divisivo, calcula cada valor temporal como un
múltiplo o fracción del pulso. Los acentos normales vuelven a
producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática en
compases. Es, con mucho, el más común en la música occidental.
Finalmente cierta música puede ser considerada ”amétrica”. Por
ejemplo, algunas obras anotadas gráficamente desde la década de
1950; así como otras prácticas musicales al margen de la música
europea como el repertorio Honkyoku para shakuhachi. ”Senza
misura” es un término musical italiano que quiere decir "sin medida",
lo cual implica tocar sin pulso, utilizando el tiempo para medir lo que
se necesita para tocar el compás.
Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los
patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas
las voces de una textura musical. En la música del período
de la práctica común el ritmo compuesto por lo general
confirma el metro, a menudo en patrones métricos o de
notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico
específico. White define ritmo compuesto como
la articulación rítmica global resultante de entre todas las
voces de una textura contrapuntística.
• Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo
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El ritmo musical.