LA LITERATURA
DEL SIGLO XV
pp. 270-283
INDICE
1. Introducción.
2. Marco cultural.
3. El Prerrenacimiento.
4. La poesía culta.
4.1. Los Cancioneros.
4.2. Jorge Manrique: Coplas.
5. La poesía popular: el romance.
6. La prosa del siglo XV.
7. El teatro del siglo XV: La Celestina.
1. Introducción.
ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
 Es un siglo de transición entre la Edad Media y la
Edad Moderna.
 Época de profundos cambios históricos, sociales y
culturales: convivencia de elementos medievales y
modernos.
 Visión del mundo: caos, inseguridad, pesimismo,
etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa
Fortuna.
1. Introducción.
ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
 Es un siglo de transición entre la Edad Media y la
Edad Moderna.
 Época de profundos cambios históricos, sociales y
culturales: convivencia de elementos medievales y
modernos.
 Visión del mundo: caos, inseguridad, pesimismo,
etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa
Fortuna.
La pintura de El Bosco: el caos del mundo
2. Marco cultural (I).
LA CULTURA DEL SIGLO XV
 Humanismo:
· Revalorización del conocimiento racional.
· La atención se centra en el ser humano más que
en Dios.
· Entusiasmo por la cultura clásica.
. Influencias: Dante, Petrarca y Boccaccio.
 Creación de nuevas universidades: Formación de hombres
cultos, más rigurosos y eruditos que los clérigos medievales.
 Prestigio de las lenguas vulgares: Por influjo del
humanismo, los libros se traducen del latín a las lenguas vulgares,
aparecen las primeras gramáticas (Nebrija) y nace el interés por la
literatura tradicional popular.
2. Marco cultural (II).
 Cortes palaciegas: Se convierten en verdaderos focos
culturales, donde los mecenas protegen el saber, una virtud
imprescindible del buen cortesano.
 Invención de la imprenta: Un cambio radical en
la difusión de los libros, pues ya no son algo exclusivo de una
minoría aristocrática o religiosa. El libro ya es accesible al gran
público (éxito de las novelas sentimentales o de caballerías).
La imprenta fue inventada por Johannes Gutenberg
en la década de 1440
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3. El Prerrenacimiento.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Elementos
medievales
-
Gusto por el tema
caballeresco y por la alegoría.
- Influencia de la lírica
provenzal.
Elementos
humanistas
-
El valor de la fama.
- Estilo culto latinizante.
- Desaparición de los Mesteres:
Juglaría y Clerecía.
INFLUENCIA DE LOS HUMANISTAS
ITALIANOS: Dante, Petrarca y Boccaccio.
4. La poesía culta.
 Estilo : Concisión expresiva e intensidad semántica de las
palabras. Asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
 Temas variados: poemas amorosos, satíricos, morales,
etc.
 Poesía “cancioneril”: se conserva en los
Cancioneros.
4.1. Los Cancioneros.
 ¿QUÉ SON? Recopilaciones de la producción poética culta de
diferentes épocas y lugares.
 EJEMPLOS:
· Cancionero de Baena: Corte de Juan II.
· Cancionero de Estúñiga: Corte de Alfonso V, en la corona
de Aragón.
 TEMAS:
· Poesía amorosa: Sigue el modelo del amor cortés medieval.
· Poesía moral: Imita la corriente alegórico-dantesca (influencia
de la Divina comedia de Dante). En esta corriente encontramos
obras como:
· Infierno de los enamorados, del Marqués de Santillana.
· Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena.
4.2. Las Coplas de Jorge Manrique (I).
 EL
AUTOR: Hijo de nobles, participó en
muchas batallas y murió en una de ellas a los
39 años. Encarna el ideal cortesano: ora la
espada, ora la pluma.
 FECHA
E INTENCIÓN: Manrique compuso
las Coplas en 1476 con motivo de la muerte
de su padre, don Rodrigo. La obra, por tanto,
es una ELEGÍA, pues expresa el dolor del
poeta por la muerte de un ser querido.
Jorge Manrique (1440-1479)
4.2. Las Coplas de Jorge Manrique (II).
 TEMA
PRINCIPAL: La MUERTE.
– Se parte de una reflexión general sobre la fugacidad de la vida
para terminar presentando la muerte del poeta (de lo general a
lo particular).
– En los ss. XIV y XV era habitual presentar a la muerte como un
personaje terrorífico (un esqueleto con una guadaña) que
igualaba a todos. Sin embargo, Manrique exalta los valores
espirituales y trata el tema desde una visión serena, sin detalles
macabros ni desagradables.
DANZAS DE LA MUERTE
4.2. Las Coplas de Jorge Manrique (III).

ESTRUCTURA:
– 40 estrofas de 12 versos.
– Coplas de pie quebrado: formadas por una
sextilla doble de versos de ocho y cuatro
sílabas (desde entonces se le llama copla
manriqueña).
– Métrica: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
– La copla de pie quebrado obliga a una cierta
concisión y marca mucho el ritmo, a veces
funerario.
4.2. Las Coplas de Jorge Manrique (IV).

LAS TRES PARTES DE LA OBRA:
 Coplas I-XV: Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la
certeza de la muerte. Reflexión sobre la vanidad terrenal y lo
efímero de los bienes mundanos. Tópicos: tempus fugit,
memento mori.
 Coplas XVI-XXIV: Evocación nostálgica del pasado.
Ejemplos concretos de las ideas anteriores mediante
enumeraciones (recreación de la vida cortesana). Tópico: ubi
sunt.
 Coplas XXV-XL: Individualización en torno a la figura del
padre: virtudes, hazañas, resignación y serenidad cristianas ante la
inevitable muerte. El final consiste en un diálogo del caballero con
la muerte, donde ésta lo consuela diciéndole que seguirá viviendo
de dos formas: la fama y la vida eterna.
4.2. Las Coplas de Jorge Manrique (V).

ESTILO:

SENTIDO DE LA OBRA:
Sencillo, antirretórico. La naturalidad del lenguaje
contrasta con la gravedad del tema. Tal vez el secreto de las
Coplas sea esa combinación de sencillez y profundidad.
La obra de Manrique responde a
la sensibilidad de la época, mientras que su padre encarna el ideal
del caballero cristiano medieval. La obra recoge esa mezcla de
elementos medievales y modernos. Rasgos prerrenacentistas: el
valor de la fama y la elegancia y delicadeza a la hora de tratar el
tema de la muerte.
5. Poesía popular: el romance (I).

Adquieren prestigio gracias a la valoración de lo tradicional
(influencia del humanismo).
 Interesan las canciones que se transmiten oralmente, al margen de
la poesía culta, y se recogen en los cancioneros musicales,
utilizados en las cortes.
 Posteriormente, en los siglos XVI y XVII se confeccionarán las
colecciones de romances: los romanceros.
5. Poesía popular: el romance (II).

CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ORIGEN:
– Romances viejos: Romances anónimos que se
transmiten oralmente (presentan variantes). Gran difusión en el
siglo XV. Algunos tratan los mismos temas de los cantares de
gesta, de ahí su tono épico-lírico.
– Romances nuevos: Composiciones escritas por autores
conocidos a imitación de los romances viejos.
(LOS ROMANCEROS INCLUYEN ROMANCES
VIEJOS Y NUEVOS)
5. Poesía popular: el romance (III).

¿QUÉ ES UN ROMANCE? Una composición lírico-narrativa
creada para ser cantada.

ESTRUCTURA: Tirada de versos octosílabos que riman en

COMPOSICIÓN ÉPICO-LÍRICA: Cuenta una pequeña historia

CARÁCTER FRAGMENTARIO: Se presenta en forma de
asonante los versos pares, quedando libres los pares: 8- 8a 8- 8a.
Cada verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar
de gesta.
combinando recursos de la lírica (lenguaje emotivo, exclamaciones,
interrogaciones, diminutivos, repeticiones…) y de la épica (lenguaje
arcaizante, apelaciones al público, cambio del punto de vista,
epítetos épicos…).
escena aislada del contexto. El romance comienza sin
introducciones, va a lo esencial, y suele acabar de forma abrupta
(tono misterioso y dramático).
5. Poesía popular: el romance (IV).

ESTILO: Estilo muy particular, por la suma de recursos líricos,
épicos y dramáticos. Tono sencillo, intenso, ágil en la narración,
emotivo. Suele predominar la narración sobre la descripción. El
carácter fragmentario le da un toque misterioso y teatral.

CLASIFICACIÓN SEGÚN EL TEMA:
– Épicos: Temas y personajes de los cantares de gesta: Roldán,
el Cid, Fernán González…
– Históricos o noticieros: Se ocupan de la historia reciente y
tienen una función propagandística. Dos tipos: fronterizos
(guerras contra los moros) y moriscos (presentan con simpatía a
los musulmanes).
– Líricos o novelescos: Muy breves y emotivos, tratan temas
de la lírica: amor, muerte, soledad… Personajes de la épica
europea: el rey Arturo, Carlomagno… Incluyen elementos
fantásticos.
6. La prosa del siglo XV.

Triunfan dos tipos de novela:
– Novela idealista: Presenta una realidad estilizada o
embellecida (se aleja del realismo). Dos tipos:
 Novela sentimental: Siervo libre de amor, de Juan
Rodríguez del Padrón; Cárcel de amor, de Diego de San
Pedro.
 Novela de caballerías: Amadís de Gaula, reelaborada
por Garci Rodríguez de Montalvo.
– Sátira de costumbres: Corbacho, del Arcipreste de
Talavera. Trata el amor desde una perspectiva cristiana y
anticortesana, con muchos tópicos misóginos. Interesa porque
recoge el lenguaje coloquial de la época, lleno de refranes y
giros populares.
7. El teatro del s. XV: la Celestina (I).

AUTOR: Fernando de Rojas. Hombre de leyes, converso.

FECHA: El libro apareció en 1499, sin firma.
Representa al escritor moderno, universitario y urbano, sin
ascendencia aristocrática o clerical.
Una edición ampliada de 1502 aparece con un prólogo de Fernando
de Rojas donde advierte de los peligros del amor y explica que
encontró el primer acto de la obra y decidió acabarla por su cuenta.
También hay unos versos acrósticos en cuyas iniciales se lee
«Fernando de Rojas es el autor de La Celestina».
Portada de la primera edición (1499)
La Celestina
 GÉNERO
LITERARIO: Es una obra dialogada que
sigue el modelo de la comedia humanística italiana (teatro escrito
en latín para ser sólo leído). En la comedia humanística, y por tanto
en La Celestina, combina rasgos del teatro (forma dialogada) y de
la novela (análisis psicológico, tono sentimental, frecuentes cambios
de escenario).
 ARGUMENTO:
(Libro y fotocopias)
La Celestina
 PERSONAJES:
Son muy realistas, evolucionan a lo largo de la
obra. Son personajes que no responden a modelos anteriores.
Todos son arrastrados por las pasiones: Calisto y Melibea por su amor,
Celestina y sus criados por el dinero.
Todos son fuertemente individualistas y comparten una visión trágica y
pagana del mundo: no se sienten culpables, sino víctimas de la diosa
Fortuna, que maneja sus destinos.
-CELESTINA: es una mujer inteligente y avariciosa que
manipula a todos
los personajes a su antojo. A todos convence y engaña con alabanzas o
amenazas según considere necesario. Al final, su avaricia será su
perdición.
-MELIBEA: es el personaje más coherente de la obra. Todo lo hace por amor:
se entrega sin estar casada porque no lo cree necesario, cree que el amor
verdadero es suficiente. Se suicida al final por amor. Tiene que luchar
entre dar la imagen que le corresponde como dama honrada y lo que
realmente desea.
La Celestina
PERSONAJES:
-los criados: Pármeno y Sempronio son los dos criados de Calixto.
El primero es el que más evoluciona, pues comienza siendo
contrario a Celestina y recomendando a su amo que no tenga tratos
con ella, pero los insultos y amenazas de Calixto y las promesas de
Celestina le harán cambiar de parecer. Los dos representan el
cambio de una sociedad estamental basada en el vasallaje a una
sociedad de clases enfrentadas entre sí.
- Las prostitutas: junto con los criados representan lo más bajo de
la sociedad (antecedente: Lázaro y los pícaros restantes). Su
presencia, fuerza y ciertas ideas que manifiestan, hacen de esta una
obra muy feminista para la época, ya que las grandes protagonistas
son mujeres
Celestina según Picasso
La Celestina

TEMA: Combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte.
La fortuna mueve a los personajes a su antojo mediante las pasiones y los
conduce hacia la muerte. Sin embargo, el argumento encadena los
acontecimientos con una sólida lógica de causa-efecto. El final trágico, por
tanto, es inevitable.

INTENCIÓN DE LA OBRA: Doble intención:
– Moralizadora: Prevenir a los locos enamorados para que no se dejen
llevar «por su desordenado apetito». RASGO MEDIEVAL: la muerte es
un castigo divino por la rebelión moral de los personajes.
– No moralizadora: Individualismo de los personajes, visión pagana
de la vida, sensualidad de ciertas escenas, inclusión de un suicidio que
no se condena. RASGOS PRERRENACENTISTAS: esta visión global
queda resumida en el plancto final de Pleberio.
La Celestina
 ESTILO: Muy variado.
Cada personaje habla según su educación y estrato social
(perspectiva realista):
- Calisto, Melibea y sus padres: habla culta.
- Celestina, criados y prostitutas: habla coloquial, espontánea, de
la calle.
Celestina, por fuerza, se mueve en ambos ambientes y adapta con
suma facilidad su registro lingüístico.
La Celestina
 RELEVANCIA
DE LA OBRA:
Es la obra que mejor recoge el clima espiritual del siglo XV:
desconcierto y pesimismo de un periodo de transición, donde
desaparecen los valores medievales pero aún no se impone el
optimismo renacentista.
Por primera vez en la literatura castellana se manifiesta la
sensibilidad moderna, pero desde una perspectiva moderna: el
radical individualismo de los personajes los conduce al dolor y la
muerte.
EJERCICIOS FINALES

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
1. ¿Qué es el amor cortés?
2. Explica qué es un romance popular
3. ¿Cómo se llaman las collecciones de romances? ¿y las de canciones
trovadorescas?
4. ¿Quiénes son los dos principales poetas del siglo XV?
5. ¿Cuáles son los principales temas de las coplas a la muerte de su
padre de Jorge Manrique?
6.¿De qué tres vidas se habla en esa obra?
7. ¿Qué tres tipos de novela se escriben en el s. X.V ?
8. ¿Por qué se puede considerar La Celestina una obra feminista para la
época?
9. ¿Por qué La Celestina representa el cambio de sociedad que
EJERCICIOS FINALES
2. COMPLETA EL SIGUIENTE ESQUEMA EN TU
CUADERNO
Siglo de crisis
Humanismo y
nuevas ideas
Tradición y ranovación
LITERATURA
XV
Cancioneros
Poesía culta
Jorge Manrique:
Coplas a su padre
Poesía popular
prosa
La
El Romancero
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