LA CASA DE BERNARDA ALBA
Federico García Lorca
Federico García Lorca (1898-1936)
• Poeta, dramaturgo, cineasta, músico, pintor
• Escritor perteneciente al Grupo del 27
• El teatro de García Lorca se sitúa a la misma
altura que su obre poética y lo sitúa en la
cumbre del teatro universal contemporáneo
1. Temas centrales de su dramaturgia
Unidad en cuanto a temas en teatro y poesía
– El mito del deseo imposible
– Conflicto realidad y deseo
– La frustración
• Fusionará elementos de la tradición literaria
española, de los mitos clásicos y de las
vanguardias (característico del Grupo del 27)
• Lorca llevará a la escena destinos trágicos
– Pasiones condenadas a la soledad o la muerte
– Amores marcados por la frustración
– La esterilidad
– Recurrentes dramas y tragedias centradas en
personajes femeninos
• Aunque se universaliza el asunto plasmado en el drama
– Toda persona condenada a una vida de frustración vital
• La frustración en los personajes de Lorca
– Un doble plano; en ocasiones se entrecruzan
ambos planos
• Plano metafísico
– Las fuerzas enemigas son el tiempo y la muerte
• Plano social
– Las fuerzas enemigas son las convenciones y yugos sociales que
impiden la realización personal
2. Concepción teatral
Dramaturgo y director teatral: conocerá todas las facetas
del oficio así como las posibilidades escenográficas
• Desde 1932 dirigirá “La Barraca”
– Teatro universitario
– Revitalizador de los clásicos españoles
– Desde una puesta en escena renovadora desde la
esencialización y la estiliación
• Contrario al teatro más manido y comercial de la época
• Gusto por el teatro marginal, el vodevil y el teatro de
guiñoles
Relación integral buscada entre el teatro y la poesía. Para
FGL:
• “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace
humana. Y al hacerse, habla, grita, llora y se
desespera. El teatro necesita que los personajes que
aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al
mismo tiempo que se les vean los huesos y la sangre”
• Además en su teatro se entrelazarán deforma
compleja lo personal y lo social. El “yo” y el “nosotros”
3. Tradiciones, géneros y lenguaje
Junto al resto de autores del grupo del 27: fusión
tradición y vanguardia
• También en el teatro
– Elementos de la tradición:
• Teatro renacentista de Lope de Rueda; teatro barroco, desde
Lope a Calderón
• Comienzos como autor desde elementos modernistas
• Gusto por el teatro popular de títeres
• Commedia dell’arte italiana
• Vivo interés por el teatro más actual rupturista y
vanguardista: cuestionador de los elementos de
representación tradicionales y realistas
Síntesis tradición + vanguardia
• El resultado de esta síntesis dará como
resultado un estilo muy personal.
• Cultivó una amplia variedad de géneros,
renovó e inventó: la farsa, teatrillo de guiñol,
drama simbolista, la tragedia, drama urbano o
rural, teatro “imposible” surrealista, etc
Estilo teatral
• Estilo:
– Uso del verso y la prosa
– Sus dos primeras obras en verso
– Paulatinamente gana terreno la prosa y el verso se reserva para
momentos líricos, de intensidad emotiva o canciones populares
– La prosa, descarnada, sin embargo tendrá en ocasiones un alto
valor poético
• Lenguje:
– Lenguaje altamente poético y emotivo por momentos
– Densa presencia de símbolos, metáforas, fuertes connotaciones
emotivas, juegos con la sensorialidad, etc
Estilo teatral
• Lorca potencia en sus textos teatrales los
elementos sensoriales y emocionales por
encima de lo racional
• Búsqueda de una estética sencilla y estilizada
• Valoración del ritmo tanto en el texto como en
la dirección de la puesta en escena
Estilo teatral
• Frecuente uso de personajes y elementos
simbólicos y alegóricos. Usos simbólicos de los
colores y la luz.
– Rojo: la sangre; anticipa la muerte
– Verde: la libertad y la vida
– Blanco: la muerte
– Azul: la muerte
4. Trayectoria como dramaturgo
• Podemos dividir la producción de Lorca en
tres etapas
① Primeras experiencias y tanteos de los años 20
② La experiencia vanguardista de comienzos de los
años 30
① Etapa de plenitud en sus últimos años
Etapa 1ª
Etapa 1ª: ensaya diversos registros
–Teatro simbolista y modernista
–Drama
–Farsa
–Guiñol…
Etapa 1ª
– El maleficio de la mariposa: obra de tono simbolista sobre
el amor entra en cucaracho y una mariposa. Tono infantil
para marcar su obsesión: el amor frustrado
– Títeres de cachiporra: género tradicional. Fuera de los
cánones realistas
– Mariana Pineda (1925): su primer éxito; una heroína por
la libertad que muere por sus ideas. Tema de la libertad
incrustado en un drama de amor trágico; en verso.
– La zapatera prodigiosa (1926): joven casada con un viejo.
Mito de la ilusión insatisfecha; lucha de la realidad con las
ilusiones
– Amor de don Perimplín con Belisa en su jardín (1928):
farsa erótica con aires de amor trágico
– Retablillo de don Cristóbal (1931): guiñoles
Etapa 2ª
Etapa 2ª: la experiencia vanguardista
• Característica del Grupo del 27: interés por la
renovación de las vanguardias europeas, e
incorporación sincrética al panorama español
• En FGL partimos de una época (comienzos de los 30)
en que se encuentra en una crisis existencial
– Problemas por su condición sexual
– Creativa: Inquietudes y ciertas críticas de Buñuel y
Dalí, le hacen plantearse su estilo)
Etapa 2ª
Etapa 2ª: la experiencia vanguardista
• Dalí, Buñuel, Aleixandre y Alberti habían partido ya
hacia el camino de expresión surrealista en diverso
grado
– Insisten a Lorca para que ensaye el surrealismo y
se aleje de la poesía popular
• Viaje a Nueva York: Poeta en Nueva York:
preocupación por los grupos marginales (en la línea
de Romancero Gitano), desde una concepción
expresiva próxima a la imagen visionaria surrealista
Surrealismo. Características
• El surrealismo pretende desentrañar el sentido último de la
realidad, con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón".
• Se trata de estudiar de forma sistemática los mecanismos del
subconsciente a través del lenguaje
• El descubrimiento de esa realidad más amplia pasa por la
reivindicación del subconsciente y del sueño a los cuales otorgan
una entidad de igual o mayor importancia que los estados de
conciencia.
• Los poetas surrealistas mezclan objetos, sentimientos y
conceptos que la razón mantiene separados.
• La imagen visionaria: aparecen asociaciones libres e inesperadas
de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta
delirantes.
•
¡Qué esfuerzo!
¡Qué esfuerzo del caballo por ser perro!
¡Qué esfuerzo del perro por ser golondrina!
¡Qué esfuerzo de la golondrina por ser abeja!
¡Qué esfuerzo de la abeja por ser caballo!
Y el caballo,
¡qué flecha aguda exprime de la rosa!,
¡qué rosa gris levanta de su belfo!
Y la rosa,
¡qué rebaño de luces y alaridos
ata en el vivo azúcar de su tronco!
Y el azúcar,
¡qué puñalitos sueña en su vigilia!
y los puñales,
¡qué luna sin establos, qué desnudos!,
piel eterna y rubor, andan buscando
Y yo, por los aleros,
¡qué serafín de llamas busco y soy!
Pero el arco de yeso,
¡qué grande, qué invisible, qué diminuto!,
sin esfuerzo..
La muerte
• Teatro:
Etapa 2ª
él las llamó “misterios “ o “comedias imposibles”:
se desata la imaginación, la alegoría y el lenguaje surrealista
con asociaciones audaces de ideas. Tardarán años en subir al
escenario por motivos ideológicos, políticos y de concepción
teatral del momento.
•
– El público (1930): obra alegórica. Personajes simbólicos
que encarnan las obsesiones y conflictos interiores de FGL:
Temática: acusación a la sociedad que humilla al
homosexual y proclamación de la licitud de toda tendencia
sexual.
– Así que pasen cinco años (1931): la no realización
personal y la frustración íntima
• Tramas discontinuas, elementos simbólicos y alejadas del
teatro naturalista
• Puesta en práctica de técnicas de distanciamiento y reflexión
metateatral
Etapa 3ª
Etapa 3ª: la plenitud.
• Alcanza su lenguaje propio
Estética renovadora del teatro de vanguardia
+
rigor estético
+
elementos de la tradición teatral
+
preocupación social.
Etapa 3ª
• Los conflictos y los ambientes se sitúan en la realidad
española y andaluza, pero desde una perspectiva universal
• La Barraca: preocupación por llevar el teatro clásico
español a los pueblos desde una puesta en escena más
natural y esencial, aportando las experiencias del teatro de
vanguardia
• Búsqueda del teatro como comunicación: el contacto social
con las masas
– Pero a partir de la experimentación y la sugerencia
• Época de éxitos multitudinarios con sus obras (éxitos sin
fronteras)
Etapa 3ª
• Escribe
– Dos tragedias
– Dos dramas
– Una comedia inacabada
• La mujer: ocupa un lugar principal en su última
producción
– Entendida como ser marginado y perseguido por la
sociedad española tradicional: como los negros o los
gitanos de su poesía
Etapa 3ª
Obra
• Bodas de sangre (1933)
– Amor que lucha contra las barreras sociales y los odios
familiares. Desemboca en muerte. Verso y prosa
• Yerma (1934)
– Drama de una mujer condenada a la infertilidad.
Frustración vital y crítica de la moral social a la que debe
ser sumisa
• Doña rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
– La situación de la mujer soltera en la clase burguesa
urbana. La frustración, la condena social, la esterilidad, el
marchitarse como las flores por convenciones sociales
Etapa 3ª
• La casa de Bernarda Alba (1936):
– Auténtica culminación del teatro de FGL
La casa de Bernarda Alba
Escrita en la primavera de 1936
• Subtítulo significativo: “Drama de mujeres en
los pueblos de España”
– Aunque tiene elementos propios de la tragedia:
• El destino fatal
• La necesidad de la catástrofe
• Los problemas míticos tratados (la frustración en la
vida)
El título y el subtítulo
• La “casa”
– Valor dramático especial, pues la obra no se centra
tanto en la figura de Bernarda, cuanto en ese espacio
físico y sofocante.
• Del subtítulo “Drama de mujeres en los pueblos
de España”
– Unos hechos cuyo desenlace será dramático-trágico
– los protagonistas son las mujeres;
– Pueblos de España son causantes de desdichas como
las presentadas en la obra
• Escrita en un momento de compromiso
político y social firme de FGL con los valores
de la República
• La postura de Lorca respecto al arte se aleja
tanto del esteticismo inmanentista como del
realismo social
compromiso social + trabajo estético
• Basado en una familia vecina de FGL en Granada
• Punto de partida: luto riguroso-prisión de 5 años
para las hijas de BA tras la muerte del padre
– Luto exagerado-excesivo (“hybris”) que sitúa el drama
en un punto mítico (desmesura enraizada en el orgullo
y la acción de poder)
• Esta situación extrema ayuda a que las pasiones se
desarrollen al límite
• Pepe el Romano:
– Personaje ausente en escena
– Catalizador
– Desata las fuerzas ocultas y reprimidas de la casa
• Pretendiente de Angustias (heredera)
• Amado por Martirio
• Relación apasionada con Adela (joven y guapa)
Temática:
• Todo desemboca en frustración trágica y
muerte
– Enfrentamiento autoridad-libertad
– Conflicto realidad-deseo
– Conflicto tradición-naturaleza
– Conflicto individuo-sociedad
• Constelación de temas:
– Presión sociedad-moral
– Tradición
– orgullo de casta
– condición femenina
MUERTE
• Tema principal
– Conflicto que estalla entre la autoridad y la
libertad
• La acción comienza el día del funeral del segundo
marido de Bernarda, cuando anuncia a sus hijas que
durante los ocho años que dure el luto permanecerán
encerradas en casa
• Temas secundarios
– El tema de la obsesión moral por el sexo y el amor
insatisfecho:
• Son unas mujeres,Bernarda y sus hijas, enlutadas y con
el ahogo de un agosto andaluz, cuando aparecen los
campesinos y Pepe el Romano
– La honra por encima de todo, apoyado en la
tradición y el más estricto conservadurismo social
• Temas secundarios
– La hipocresía social: la obsesión por la limpieza, el
miedo al que dirán y la necesidad de aparentar
– El odio y la envidia
– La marginación de la mujer, pues se condena a las
“mujeres de moral relajada”
– Sumisión de las mujeres al sistema.
– La injusticia social: mezquindad, desigualdad
social, crueldad y humillación,sumisión resignada
• El espacio
– Pueblo: lugar simbólico de la represión social:
“Este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos,
donde siempre se bebe agua con miedo de que
esté envenenada”
– Espacio simbólico dual
• Interior
• Exterior
• La casa:
– La acción transcurre en un espacio cerrado
– Lugar agobiante; atmósfera sofocante
– Desde el luto infinito, casa= convento, presidio,
infierno (se alude con estas palabras)
– Lugar de la coerción, de la falta de libertad, lugar
donde el poder controla a los cuerpos
• El espacio exterior
– Espacio deseado y temido
– Aparece como un fuera de campo
– Contrasta con la casa
• El espacio exterior
– Mundo exterior: atrae a las hijas y es temido por la
madre
• Mundo atractivo-tentación. Representa la libertad y las
pasiones elementales; lugar del erotismo (vistas como un
peligro por parte del poder-Bernarda)
– Los segadores; mujer vestida con lentejuelas
– Hija de Libarda
• Mundo temido
– Mundo de qué dirán
– Mundo regido por las convenciones sociales que maniatan a las
hijas de Bernarda
– El fantasma amenazante de la crítica y la murmuración ejercen un
control férreo sobre los cuerpos
Los decorados (explicados en la acotación inicial)
• Sencillez ornamental, en la simplificación de sus
elementos y en su valor simbólico.
• Las variaciones entre los actos son mínimas, pero
significativas.
– Se produce un movimiento hacia el interior de la casa y,
en consecuencia, un alejamiento del mundo exterior.
– Este movimiento hacia el interior y esta pérdida de color y
de luz son símbolos del aislamiento de las mujeres.
• Movimiento hacia el interior= aislamiento
– Acto I: “Habitación blanquísima del interior…”
– Acto II: “Habitación blanca del interior…”
– Acto III: “Cuatro paredes blancas ligeramente
azuladas del patio interior de la casa”.
• El tiempo.
• Dos tiempos diferentes que se complementan:
– Un tiempo exterior
• Preciso y muy detallado gracias a los propios diálogos a las
campanadas que van señalando las horas.
• Por otro lado, la obra se sitúa en época de verano: “un
verano de calor sofocante y opresivo”
– (también calor=sed=deseo insatisfecho)
– El tiempo interior de los personajes
• Produciendo una sensación de lentitud y monotonía. El
ritmo lento del drama simboliza la monotonía de las vidas de
estas mujeres
Estructura
• En el espacio cerrado de la casa el drama va
incrementando la progresión y la intensidad dramática
• Los acontecimientos se encuentran engarzados hacia el
desenlace fatal inexorable.
– Excepto alguna secuencia de distensión
• Las entradas y salidas de personajes se suceden con
naturalidad y fluidez, y van generando los crecientes
conflictos entre las mujeres
– De dos en dos, de tres en tres, en conjunto
Estructura externa
• Estructura clásica en tres actos (esquema
tradicional de presentación, nudo y desenlace)
• Cada acto tiene lugar en un espacio distinto y
en un tiempo diferente
– Pero lo que caracteriza la obra es su estructura
cíclica y repetitiva:
• Cada acto nos ofrece el mismo movimiento interno:
– calma inicial
– sucesión de conflictos
– violencia final.
Estructura externa
Actos
Situación de
calma
Conflictos
I
•Silencio.
•Conversación de
las criadas.
•Imposición del
luto.
•Intentos de
rebeldía de
•Adela.
•La herencia.
•Pepe el Romano.
Violencia
•M.ª Josefa es
arrastrada a la
fuerza a su
habitación.
Estructura externa
Actos
Situación de
calma
Conflictos
Violencia
II
•Mujeres cosiendo.
•Conversaciones
sobre los hombres.
•Enfrentamiento de
Adela y Poncia.
•El retrato.
•Enfrentamiento de
Adela y Martirio.
•Linchamiento de
la hija de la
Librada.
Estructura externa
Actos
III
Situación de
calma
•Mujeres
cenando.
•Visita de
Prudencia.
Conflictos
Violencia
•Conversación de
•Disparo.
Bernarda y la Poncia. •Suicidio de
•Enfrentamiento de
Adela.
Adela y Martirio.
• Además de este movimiento interno, la obra
utiliza elementos recurrentes
– ¡Silencio! es la primera y última palabra de la
obra;
– La obra comienza y termina con la presencia de la
muerte y el toque de campanas;
•
TELÓN
Personajes
• Bernarda
• Hijas
•
•
•
•
•
Angustias
Martirio
Amelia
Magdalena
Adela
• Secundarios
•
•
•
•
María Josefa
Poncia
Pepe el Romano
Vecinas
Bernarda Alba
– Su nombre significa “fuerza del oso”
– Representa la autoridad y el poder
• Encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas y
vigilantes
• Objeto simbólico: bastón de mando
• Constantes imperativas en su lenguaje. No habla,
ordena
• Se le compara en ocasiones con un varón
– Papel de la mujer
• Ha interiorizado las normas sociales morales sobre la
mujer, que impone
•
Bernarda Alba
– Obsesión por las apariencias externas, por el
disimulo
– Dibujará la realidad a su antojo. Las cosas son
como ella dice que son
• Última réplica de la obra
– Castradora de los impulsos eróticos y las fantasías
de libertad de su entorno
– También representa el orgullo de casta:
• Impidió un noviazgo a Martirio por cuestiones de
diferencias sociales
•
Las hijas
– Duda de Bernarda-Poncia: ¿Qué pasa en el
interior de las hijas de Bernarda (allí donde el
poder vigilante-represor no llega)?
– Viven en una reclusión impuesta: quieren salir con
mayor o menor grado
– Todas anhelan lo prohibido y lo corporal: erotismo
reprimido
Las hijas
– Presentan toda la gama de actitudes ante el poder
desde la sumisión hasta la rebeldía
• Ambos llevan a la frustración por apagamiento vital e
imposibilidad trágica respectivamente
• La frustración de la rebelión a las convenciones sociales
arrastra a la tragedia de forma inexorable
– Angustias
• Rica heredera
• Pretendida por Pepe el Romano con intenciones
económicas.
• Contraste con Adela y Martirio: carece de pasión
– Magdalena y Amelia
• Sumisas
– Martirio
• Personaje más complejo que las anteriores
• Víctima de represión, pudo haberse casado si no fuera
porque la madre lo impidió
• Actitud de amor-odio hacia los hombres
• Rival directa de Adela
– Adela
•
•
•
•
Rebelde  romperá el simbólico bastón de Bernarda
La más hermosa, joven y apasionada
Lenguaje directo
Reniega del luto que le ha tocado vivir y que echa a
perder su juventud
• Vitalista: “¡Yo quiero salir!”
• “¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!”
• sale al mundo exterior (Pepe el Romano) a buscar lo
que cree suyo: su propio derecho al disfrute sexual 
motivará la tragedia final
• María Josefa
– Madre de Bernarda
– Reprimida: su “¡Dejadme salir!” la une a las hijas
– Mezclará locura y verdad: como ciertos personajes
bufonescos de Shakepeare
• Poncia
– Criada
– Reprimida y represora
– Mantiene una relación peculiar con Bernarda: la
tutea y le da consejos, aunque Bernarda pretende
no recortar las distancias de clase
• Llena de rencor hacia Bernarda
• Pepe el Romano
– No aparece en escena pero está omnipresente
– Catalizador de las fuerzas latentes de la casa
– La encarnación del hombre-masculino-objeto del
deseo
• Asociado simbólicamente al caballo desbocado
– Doble moral: corteja a Angustias por su dinero y
goza a Adela
Realismo poético
• Lorca buscaba el mayor realismo, plasmar la
mayor dosis posible de realidad de lo que sucede
con las mujeres en los pueblos españoles
– No se trata de realismo decimonónico sin embargo
– Incluso tiene escenas costumbristas
– El ambiente de trabajo rutinario en un pueblo está
perfectamente retratado
– Pero se trata de un realismo poético
• El texto está cargado de una fuerte dimensión simbólica
– El lenguaje por momentos también presenta una
vertiente lírica por boca de cualquier personaje
Lenguaje
• Lenguaje sencillo y comprensible. Marcado
por su fluidez y su intensidad expresiva
– Predominio de réplicas cortas y rápidas
– En ocasiones sentenciosidad
– Un lenguaje que ayudará a crear la intensidad
dramática y a dotar a los personajes de una
dimensión carnal
• Marcado por una doble dimensión: realidad y
poesía
• Marcado por una doble dimensión: realidad y poesía
– Realidad
• Intenso tono de lenguaje popular vivo sin caer en la vulgaridad de la
imitación sainetesca
– Poesía
• Diálogos salpicados en ocasiones por metáforas, comparaciones y
lenguaje simbólico
•
–
–
–
–
–
–
Ponerla como un lagarto machacado por los niños
Asustada, como si tuviese una lagartija entre los pechos
¡Sembradura de vidrios!
¡Qué pedrisco de odio!
Ya me tienes preparada la cuchilla
Déjame que el pecho se me rompa como una granada de
amargura
Estilización por medio de los símbolos
• Alejamiento por medio de los símbolos de los códigos de
representación realistas
– A pesar de que parte de los esquemas del naturalista drama
rural
– Búsqueda de los sentidos sugeridos y polisémicos
– Tradición + vanguardia
– La misma Bernarda es un personaje hiperbólico
– El texto está cargado de una fuerte dimensión simbólica:
•
•
•
•
•
•
los ríos, los pozos
el caballo que cocea las paredes
los espacios contrapuestos casa/campo
el olivar como lugar de los encuentros eróticos
vestido verde de Adela
bastón de mando (y su ruptura)
Estilización por medio de los símbolos
• Las mujeres
– Vestidas de negro
– Edades significativas de la vida humana
• Adela: 20
• Angustias: 40
• Bernarda: 60
María Josefa: 80
• Adela
– Paralelismos con Cristo
– Referencias a la corona de espinas
– Referencia al abandono de Dios
• Poncia
– Paralelismo con Pilatos
– Indiferencia ante el sacrificio y la tragedia que se anuncia
Estilización por medio de los símbolos
• Símbolos animales y vegetales
– Caballo garañón con paralelismos con Pepe el
Romano. Siempre montado en su caballo
• Virilidad desbocada; masculinidad hiperbólica del
semental
• También comparado con un león
– Poncia: perra (sumisa a Bernarda; ladra y muerde)
– Agua: la libertad y el contacto con la naturaleza
• Pueblo sin río
• Las hijas manifiestan su sed con frecuencia
Estilización por medio de los símbolos
• El interior de la estancia
• Descrito en la acotación como “Habitación
blanquísima” con “muros gruesos. Puertas en
arco con cortinas de yute rematadas con
madroños y volantes”
– Espacio realista con un valor simbólico
– El blanco de las paredes amplifica el luto de las
mujeres
– Fortaleza ante la amenaza exterior
– Lugar de paso. Suceden los diálogos, pero la auténtica
acción se produce fuera de escena
Estilización por medio de los símbolos
• Sensorialidad: Colores simbólicos
– Contraste fúnebre
• Negro del luto
• Blanco de las paredes de la casa
• Verde-vida del vestido de Adela
Estilización por medio de los símbolos
• Sensorialidad: Simbolismo acústico
– Inicia la tragedia con un sugerente doble de campanas
y una letanía tradicional declamada por Bernarda y un
coro
– Coro de los segadores: el mundo exterior + el deseo
sexual
• Gran cantidad de matices de la voz señalados en
las acotaciones (la prosodia sugiere estados
sicológicos)
• Fuerte, silenciosa, profunda, enérgica, con retintín, con
crueldad.. Etc
Estilización por medio de los símbolos
• Sensorialidad: Simbolismo acústico
– Paralelismos con el coro griego
• Coro de segadores: sexualidad masculina
• Plañideras que ofrecen la primera imagen de Bernarda
• El silencio como símbolo
– Anticipa un momento crítico, tensional o trágico
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GARCÍA LORCA Y LA CASA DE BERNARDA ALBA