Universidad de la República
Facultad de Artes
SEMINARIO TALLER
DE LAS ESTÉTICAS
2015
SEMINARIO DE LAS ESTÉTICAS – 1 / 2015
Consigna de trabajo
Parte 1: Introducción
En el año 1929, Paul Eluard escribía:
“El mundo se objetualiza y el hombre, siendo el mismo parte de la naturaleza, se siente
escindido de ésta. Tanto va la fe a la vida, a lo que en la vida hay de más precario – me
refiero a la vida real -, que finalmente esta fe se pierde. El hombre, soñador
impenitente, cada día más descontento de su suerte, da vueltas fatigosamente
alrededor de los objetos que se ha visto obligado a usar, y que le han proporcionado su
indolencia o su esfuerzo”.
En ese contexto Isidore Ducase (cuyo seudónimo fue El conde de Lautremont) escribió Los
Cantos de Maldoror, como la:
“encarnación del mal naciente, del que se sabe ni hombre, ni animal, ni árbol, ni vivo ni
muerto…. “Soy sucio. Los piojos me roen. Los cerdos vomitan al mirarme. Las costras y
las escaras de la lepra han convertido en escamosa mi piel cubierta de pus amarillento.
No conozco el agua de los ríos ni el rocío de las nubes. En mi nuca crece, como en un
estercolero, un hongo enorme de pedúnculos umbelíferos. Sentado en un mueble
informe no he movido mis miembros desde hace cuatro siglos. Mis pies han echado
raíces en el suelo y forman hasta la altura de mi abdomen una especie de vegetación
viviente, repleta de innobles parásitos, que todavía no llegan a ser planta y que ha
dejado de ser carne….. Sin embargo, mi corazón late”.
Lautréamont ofrece una imagen absolutamente no-lógica, eliminando los hilos
conductores de la razón dominante del pensar positivista. Esta imagen diferente de la
metáfora aparece desde lo-espontáneo y la-fantasía, sin utilidad final ni motivo aparente,
dotada de sorpresa, vitalidad, agresividad y emoción. El efecto buscado sólo puede ser
logrado de esa manera.
A este modo de producir se le llamó por el surrealismo aproximaciones insólitas y a
Lautréamont se lo considera el creador de este “hallazgo literario” que luego tuvo gran
difusión en la poesía de esa tendencia.
El modo de producir no es un método y consiste en la “reunión de realidades lo más
alejadas posibles”, que producen esa:
“extraña y seductora tendencia que nos impulsa a expresar las similitudes y diferencias
que encierran, en el límite de sus propiedades naturales, los objetos más opuestos entre
sí, y a veces los menos aptos en apariencia para ese género de combinaciones...”.
(Breton)
El arte surrealista utilizó este modo de producir de Lautrémont y esto no se “muestra” sólo
en el arte, sino también en una forma particular de vivenciar el mundo, de relacionarse
con las materias, de distorsionar el sentido, de romper con las facultades del espíritu de la
razón que busca en la exteriorización inmediata la explicación objetiva, en definitiva ese
modo de producir es un modo de atentar contra el principio de identidad volviéndose
múltiple.
Por otra parte, a este juego de sentidos con las apariencias de los objetos Salvador Dalí le
llamó “actividad paranoico-crítica”, entendida como un “método espontáneo de
conocimiento irracional basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos del
delirio”.
Así Dalí explica:
“Sobre la base de un proceso netamente paranoico ha sido posible obtener una imagen
doble, es decir, la representación de un objeto que, sin la mínima modificación figurativa
o anatómica, sea al mismo tiempo la representación de otro objeto absolutamente
distinto, despojado de cualquier género de deformación o anormalidad que cualquier
arreglo podría ocultar (...) La imagen doble, cuyo ejemplo puede ser el de la imagen de
un caballo que, al mismo tiempo es la imagen de una mujer, puede prolongarse,
continuando el proceso paranoico, siendo entonces suficiente la existencia de otra idea
obsesiva para que aparezca una tercera imagen (la imagen de un león, por ejemplo), y
así sucesivamente hasta la concurrencia de un número de imágenes limitado solamente
por el grado de capacidad paranoica del pensamiento”.
Contextualmente, Breton decía que en Los Cantos de Maldoror, Lautréamont rompe con
las fronteras del saber y asi el mundo entra a formar parte de la poesía.
Maldoror encarna ese héroe del mal, que padece el “mal del siglo”, la impaciencia por
devorar el tiempo, un ser que manifiesta su pasión por los jóvenes que en la “aurora” de
la vida caen en las garras de ese ser violento y monstruoso, que se alimenta de la
literatura de folletín de la época, y cuyo nombre expresa ese mal d’aurore. Los Cantos de
Maldoror se revelan como una “máquina de amor y muerte”.
De allí que el propio Breton convierta en emblemática la imagen literaria de Lautréamont:
“Bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una
mesa de disección”.
Bello es la máquina erótico-mortal de un elemento masculino: el paraguas, y un elemento
femenino: la máquina de coser, y ambos en el escenario común: sobre un lecho de
muerte (la mesa de disección).
Por esto la expresión del lenguaje de Lautréamont no está en la rima (forma) o en el
significante de la palabra, sino en el sentido que emerge en la acción y energía que se
desprenden del encadenamiento de imágenes insólitas que dialogan más allá de las
palabras y las cosas.
Parte 2: Propuesta A
Teniendo en cuenta el contexto anterior se pide que: mediante no menos de tres ni más
de cinco objetos personales (ver referencia) cuya “carga afectiva” sea relevante para
ustedes:
• Elaborar con el conjunto los objetos solicitados un acontecimiento visual de una
vivencia personal relevante de por lo menos tres años atrás. Ellos (los objetos) serán
los elementos para expresar visualmente y en conjunto dicha vivencia.
• Ese conjunto de elementos dispuestos (“ordenados”) que es la vivencia, es un acto que
tiene características únicas para el “sujeto-autor” (ustedes mismos).
• La ubicación del “conjunto” en el espacio buscará potenciar esa “vivencia personal”.
Estamos en presencia entonces de un “lenguaje que nos habla”. Ese “algo” es personal
y refiere exclusivamente a lo-propio.
Aclaración en otras palabras: no se trata de ubicar los objetos “para que sea un conjunto
“bello”, ni porque “me gustan”, sino porque sólo puede ser esos y asi, no de otra forma.
• El espacio para ubicar el conjunto de objetos según el item 3, será algún lugar que
“dialogue” con la situación-en-el-acto personal.
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Esos objetos no serán animales vivos, ni fotografías.
Parte 3: Propuesta B
Una vez armado y ubicado el conjunto en “su lugar” SE PIDE:
• Tomar dos fotografías en b/n o color con dos puntos de vista y encuadres
diferentes en los cuales “no se pierdan” la “esencia de lo que se busca expresar”.
• El encuadre se realizará de forma tal que todos los objetos del modelo estén
contenidos en la imagen. Prestar atención al item 4.
• Se atenderá a la iluminación a los efectos de aportar el “clima-apropiado” a sus
propósitos.
• El resultado de cada fotografía deberá contener la totalidad del conjunto. No se
sacarán por sectores, ni se cambiará nada en la disposición del conjunto; lo único
que cambia es la posición de la cámara y encuadre.
• Al resultado se le debe adjuntar por escrito el proceso de trabajo realizado. Este
será una especie de “cartografía de trabajo”. Si se quieren adjuntar esquemas
puede hacerse. No se pide contar la vivencia (ella queda “oculta” en el proceso
del “autor”). Tampoco se pide “explicar” de que se trata. Solo un backstage del
acto fotográfico.
Se entrega:
• Dos fotos impresas en A4.
• El backstage escrito.
PLAZO DE ENTREGA: LUNES 25 DE MAYO
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