Bloque 4 el cuerpo humano en la
imagen.
Karla Rodriguez Rosas.
El retrato publicitario se aleja de
la
individualidad
y
se
compromete con ideas como la
apariencia y la uniformidad.
Recurre a lo genérico en su
desinterés por la personalidad,
de tal manera que los retratados
no interesan por quienes son,
sino por lo que pueden vender.
Se espera que un retrato
muestre el aspecto externo
de alguien pero también que
hable de sí. Para ello además
de
los
rasgos
físicos
individuales
hay
que
atender a la pose.
Muchos retratos son
hechos
para
complacer al modelo,
pero
algunos
representan
con
crudeza los rasgos de
su personalidad.
Al
retrato
documental .No
trata
de
representar los
hechos pasajeros,
sino constituye
una reflexión, un
intento
de
comprender
y
mostrar
al
hombre en sus
circunstancias.
El cuerpo ha sido una fuente
de
inspiración
muy
importante para los artistas -y
su imagen- una especie de
espejo en donde se ven a sí
mismos y a su entorno.
Las imágenes publicitarias Uno de los propósitos del
que utilizan el cuerpo retrato documental es crear
humano, se han dedicado a conciencia social, así como
y
generar
difundir ciertos estereotipos denunciar
de belleza, empeñándose en empatía con el espectador.
nos
puede
construir un modelo de Asimismo,
permitir alcanzar un mejor
belleza único y artificial.
conocimiento
de
la
condición humana.
El retrato
El relato de Leonardo Da
Vinci es alegórico, es
decir, tiene elementos
que
simbolizan
algo
distinto a lo que vemos
El retrato nos permite
interrogarnos acerca de la
psicología de una persona,
aunque
ésta
haya
desaparecido hace cientos
de años
Una de las
funciones más
importantes del
retrato es la de
guardar, a través
de la imagen, la
memoria de una
persona.
Otro de los recursos de
la representación no
realista
es
la
deformación, que ha
sido
ampliamente
utilizada por pintores
como Picasso, Matisse y
Bacon, entre muchos
La deformación
otros.
A través de los siglos
los variados caminos
la estética china ha
en
que
se
ha
explorado diversos
adentrado el no caminos
de
realismo durante el representación. A
siglo XX.
veces abunda en la
descripción
pormenorizada,
y
otras,
en
la
pincelada sintética
La síntesis de las formas es un
recurso empleado por los creadores
de imágenes desde la más remota
antigüedad. Así, en las pinturas del
Paleolítico
observamos
ya
representaciones abstractas del
El retrato
cuerpo humano, en las que se han
conservado
sólo
los
rasgos
esenciales.
Una de las prácticas más comunes Al
Plasmar el mundo tal
llegar la pintura a México fue el
como lo perciben nuestros
dibujo copiado del natural, ya fuera
sentidos fue el propósito
de yesos o modelos vivos, que
frecuentemente semejaban estatuas de los pintores europeos
de tendencia realista en el
griegas.
Sin
embargo,
los
artistas siglo XVII.
autodidactas solían escapar a esta
norma, mostrando una visión menos
idealizada de las cosas.
Las imágenes del cuerpo
No sólo los pintores se
interesaban en la realidad,
también
los
científicos
compartían este interés, que
los llevaba a explorarla.
humano
no
sólo
las
encontramos en dibujos y
pinturas, pueden también
aparecer en otros objetos
utilitarios como los textiles.
En el arte de Con el paso del tiempo el
autorretrato sirvió como un
Mesoamérica
encontramos
vehículo
para
lograr
el
representacione reconocimiento social, pues al
s realistas y no representarse a sí mismo, el
realistas.
artista reafirmaba el valor de
su trabajo, como una actividad
intelectual y no sólo manual.
Así, utilizaba el autorretrato
para mostrarse como quería
ser visto frente a los demás.
El autorretrato puede ser usado
como una exploración personal
en la individualidad, durante el
siglo XX varios autores lo han
visto de esta forma y han hecho
de él tema fundamental de su
producción.
comprenden las más
diversas
modalidades de la
representación que
se aleja de las formas
naturales; entre ellas
las
que
suelen
deformar, idealizar o
sintetizar sus formas
y rasgos.
Esla
capacidad
de
representar la apariencia
de las cosas, tal y como las
aprecian
nuestros
sentidos.
Así,
las
representaciones realistas
del cuerpo humano suelen
mostrarlo
de
manera
directa
y
con
gran
cantidad de detalles.
Identidad
En la historia de las
imágenes del cuerpo las
edades del hombre han
sido
un
aspecto
fundamental desarrollado
en todos los tiempos y
culturas.
Edad
Otro de los temas que se
relacionan con la imagen del
cuerpo humano es la identidad,
explorada ya sea a través del
autorretrato, de la recreación de
escenas
biográficas
o
del
cuestionamiento
de
los
paradigmas sociales entorno al
sentido de pertenencia. Estas y
otras
estrategias
que
han
utilizado los artistas visuales
adquieren no sólo una dimensión
estética sino también política,
pues examinan las ideas que se
han construido en torno a los
conceptos
de
individuo
y
Identidad
comunidad.
La representación de la
sexualidad en la pintura fue
poco frecuente en el arte
occidental hasta antes del
siglo XVIII. El erotismo
El fin de la existencia
corporal es un tema
inquietante que no ha
pasado desapercibido
entre las elaboraciones
de
imágenes
del
cuerpo. La
La
representación
del
cuerpo humano desnudo
aparece en casi todas las
culturas, algunas le dan
relevancia y otras prefieren
evitarlo.
muerte
En el Renacimiento el desnudo
femenino tenía un sentido
principalmente alegórico, ya que
su representación pictórica se
situaba en el marco de escenas
EL retrato del
mitológicas, especialmente en las
que aparecía Venus diosa del
cuerpo desnudo.
amor. No fue hasta el siglo XVIII
que los pintores comenzaron a
representar desnudos al margen
Las infinitas posibilidades de
de cualquier asociación con la
representación
del
cuerpo
mitología.
humano como materia expresiva
A principios del siglo XX, Pablo
también han sido exploradas por
Picasso
revolucionó
la
los fotógrafos, casi desde la
representación
del
cuerpo
invención de este medio.
femenino con su obra, Las
El amor, ya sea filial, El desnudo masculino se Señoritas de Avignon. El
amistoso o de pareja ha realizó con frecuencia a tratamiento violento de las
sido
un
motivo, partir de la copia del figuras, que muestran ya los
importante
en
la natural, aunque no por planteamientos del cubismo,
representación
de ello los artistas dejaban puso en entredicho la creencia
sus generalizada de que el desnudo
distintas
culturas
y de perfeccionar
modelos en función del debía proporcionar placer al
épocas.
espectador.
ideal de belleza vigente.
El Body Art es una forma de arte en
la que el cuerpo es el elemento
principal.
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