LA DAMA DE ARMIÑO
Integrantes:
• Francia Galloso, Marycielo.
• Valdiviezo Gómez, Anaíz.
PARTE I : INFORMACIÓN
 INFORMACION BASICA :
NOMBRE DEL AUTOR
SOFONISBA ANGUISSOLA
TÍTULO DE LA OBRA
La Dama de Armiño
ÉPOCA O AÑO DE
REALIZACIÓN
1590
ESTILO O PERÍODO
Manierismo - Renacimiento
MATERIAL Y TÉCNICA
Oleo sobre lienzo
LOCALIZACIÓN
ACTUAL
Pollok House en Glasgow ,
Escocia.
PARTE II : APRECIACIÓN

IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS PLÁSTICOS BÁSICOS
ELEMENTO PLASTICO FORMA
ELEMENTO PLASTICO COLOR
Figura humana
Colores fríos
PARTE II : APRECIACIÓN
 DESCRIPCION DE ELEMENTOS ESTETICOS
LÍNEA
TONO
COMPOSICIÓN
UNIDAD/DIVERSIDAD
Diagonales , paralelas.
El artista se vale de la luz y las sombras para
crear un efecto de tridimensionalidad.
Así mismo, la luz ilumina la faz de la infanta,
y realza su mirada, así como pone en realce
el tocado de lince que está usando y su
mano, revestida por un fino guante y que
porta dos anillos.
Retrato en tres cuartos , plano medio
Es una composición monocromática, lo que
da unidad a la obra de arte.
Se aprecia cierto equilibrio entre la parte
derecha e izquierda de la obra.
Unidad
Encuentra la unidad en el uso continuo de
colores que oscilan entre el blanco y el
negro (grises).
Los elementos se organizan alrededor de la
personalidad de Catalina Micaela , y
exaltan su condición de hija del rey Felipe II y
esposa de Carlos Emanuele, duque de
Saboya.
PARTE II : APRECIACIÓN
 CARACTERIZACION DEL ESTILO
1. Contraposición con los elementos clásicos
basados en la belleza, la armonía y la unidad.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos
y ácidos.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados,
sofisticados y artificiosos.
4. Los artistas deforman sus composiciones por
diversos ejes diagonales.
PARTE III : ANALISIS
 DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
La pintura es un retrato de una mujer, la cual se le atribuye que es
Catalina Micaela, hija del Rey Felipe II de España .
Ella lleva una toca de lujo que pareciera ser hecha de una tela
fina y transparente sobre su cabeza cubriéndola totalmente.
Su vestido es casi imperceptible pues lleva sobre los hombros una
especie de capa forrada de piel de lince , el cual apenas deja ver
el traje que viste del que sólo vemos que asoma un puño rizado.
Su mano la cual lleva dos anillos, está sobrepuesta en una parte de
la capa . Su hermosa tez es blanca y está maquillada sobriamente.
Sus ojos son de color marrón, sus cejas no son muy pobladas , tiene
una nariz aguileña y sus labios son muy finos .
Su mirada tiene un aire de intimidad y seducción .
PARTE III : ANALISIS
 DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA
IDENTIFICACIÓN Y ANÁLISIS DEL TEMA REPRESENTADO
“La dama de armiño” es la representación de
Catalina Micaela.
Anguissola exalta la condición de Catalina
como hija del rey Felipe II ,y como esposa de
Carlo Emanuele, duque de Saboya.
PARTE III : ANALISIS
 RELACION ARTE Y SOCIEDAD
SINTESIS BIOGRAFICA DEL AUTOR
• Nace en Cremona, 1532, al norte de Italia.
• Recibe una esmerada educación en la que
estaban incluidas las Bellas Artes.
• Estudió la técnica del retrato con los pintores
Bernardino Campi y Bernardino Gatt.
• A los 22 años viaja Roma y conoce a Miguel Angel,
quien le instruiría durante 2 años.
• Se dedicó a hacer retratos, en su mayoría de su
propia familia y de ella misma.
• En 1559 se radica en Madrid y pasa a formar parte
de la corte del rey Felipe II.
• El éxito de Anguissola abrió camino a un gran
número de mujeres para el mundo artístico.
PARTE III : ANALISIS
 RELACION ARTE Y SOCIEDAD
COMENTARIO DE LA EPOCA EN LA QUE SE HACE
REFERENCIA
• En el Renacimiento, el hombre pasa a ocupar un
lugar central en su propia interpretación. Es aquí
donde comienza a perfilarse el retrato como imagen
de la persona. Es por ello el retrato, sobre todo en la
pintura, se ha convertido en el modo de aprehender
a la persona.
• En la Época en que vivía Anguissola , las mujeres no
eran admitidas en las academias y no podían, por
prejuicios insalvables, estudiar anatomía humana, ni
ver o representar cuerpos desnudos.
• Anguissola reflejaba poder , pues era la hija del Rey
Felipe II e incluso era la duquesa de Saboya .
PARTE IV : EXPRESIÓN
 INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL
INTERPRETACIONES ESCOGIDAS SOBRE LA OBRA
• Mercedes Tamara Lempicka señala: “Atavíada con
un lujo refinado luce sin ningún pudor las pieles y las
joyas , un rubí y un zafiro, lo que indica una posición
social muy por encima”.
• José Álvarez Lopera, "la mayor autoridad en España
sobre El Greco", aseguró que el aire de intimidad y
seducción con que nos mira la modelo era
impensable en un miembro de la familia real, que
siempre se retrataban con un porte digno y distante.
PARTE IV : EXPRESIÓN
 INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL
INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL
Nos llamó la atención la forma en que ha sido pintada
una mujer de la realeza pues no sigue los parámetros
rígidos de la época, sino, que dirige una mirada directa
y penetrante hacia el publico.
Además, muestra a una mujer finamente ataviada, y
que se distingue incluso de otras damas la realeza, pues
lleva consigo un bohemio de piel de lince.
Así también, el uso de colores fríos, en combinación a su
vestimenta, y a su mirada, hacen que el retrato adquiera
cierto aire desafiante, inusual en mujeres de la época.
Todos los elementos del cuadro, nos llevan experimentar
la sensación de seguridad que emana Catalina.
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6 Sofonisba Anguisola – Dama de Armiño 2014