A continuación, vamos a ver un
trabajo en Power Point, donde
veremos todas las fases de la
escultura en la historia del arte,
donde realizaremos un pequeño
resumen de fases como “Las
Vanguardias”, “El Barroco”, etc…
Este trabajo, esta hecho para
seguir la trayectoria del mundo
del arte de las esculturas, según su
época y la sociedad de esta.
1.1 Información
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Supone una nueva forma de entender el arte.
Las artes liberales ya no están controladas por
los gremios, sino bajo la protección de muchos
príncipes y burguesía
Aparece la figura del artista genial, por lo que
desaparece el anonimato.
No es una copia de la antigüedad, sino su
interpretación.
Se pone mucha atención en las proporciones,
por lo que se usa el canon clásico, que
progresivamente se irá alargando.
Reaparece el retrato, el desnudo,
principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello
idealizado.
1.2 “El David”
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El David, es una escultura realizada por
Miguel Ángel Bounarroti, por encargo de la
opera del duomo de la catedral de Santa
María del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David
bíblico en el momento previo a enfrentarse
a Goliat.
Datos: -autor: Miguel Ángel.
-material: mármol blanco.
-altura: 5,17 m.
-peso: 5.572 kg.
-fecha: 1501-1504.
1.3 “Perseo”
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Se considera una de las obras cumbres de
la escultura manerista italiana.
Representa a Perseo de pie sobre el
cuerpo de Medusa; apenas la acaba de
decapitar con la espada que lleva en la
mano derecha, mientras que en su mano
izquierda sostiene la cabeza del monstruo
tomada por su cabellera.
Datos: -autor: Benvenuto Cellini.
-material: bronce.
-altura: 3,20 metros (sin pedestal).
-fecha: 1545-1554.
-técnica: cera perdida.
-estilo: minierismo.
2.1 Información
El barroco fue un periodo de la historia
en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir las artes
visuales y produjo obras en numeroso
campos artísticos.
 Como estilo artístico, el Barroco surgió a
principios de s.XVII en Italia.
 3 periodos: primitivo, maduro y tardío.
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2.2 “Apolo y Dafne”
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Es una escultura, donde Bernini captura
la transformación de Dafne con intensa
emoción, retratando las diferentes
etapas de sus cambios. Al igual que
sucede en otra de sus obras, el Rapto
de Proserpina, la obra nos pide que
interactuemos con ella.
Datos: -autor: Gian Lorenzo Bernini.
-material: mármol.
-altura:243 cm.
-fecha: 1622-1625.
2.3 “El Rapto”
Fue encargada por Scipione
Borghese, que se la cedió al
Cardenal Ludovico Ludovisi en
1622.
 Representa a proserpina siendo
raptada por plutón, soberano de
los infiernos.
 Datos:-autor: Gian Lorenzo Bernini.
-material: mármol.
-fecha: 1622-1621.
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3.1 información
El vanguardismo o avant-guarde en
francés, se refiere a las personas o obras
que son experimentales o innovadoras, en
particular en lo que respecta el arte, la
cultura y la política, el vanguardismo
representa un empuje de los límites de lo
que se acepta como la norma o statu quo.
 La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por algunos
como una característica del modernismo.
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3.2 Impresionismo
“El Pensador”
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El Pensador, en su origen, buscaba
representar a Dante frente a las puertas
de infierno, en la “Divina comedia de
Dante”.
La escultura, es un desnudo, ya que
Rodin deseaba la figura heroica de
Miguel Ángel para representar tanto el
pensar como la poesía.
Datos:-autor: Rodin.
-material: Bronce.
-fecha: 1880.
3.3 Modernismo
“La Montaña”
Las obras de Maillol se caracterizan
por su volumen y realismo sencillo.
 Estuvo influido sobretodo por el arte
clásico y griego. Se dedicó casi en
exclusiva al desnudo femenino y las
figuras que creó suelen representar a
mujeres contundentes, con un
aspecto muy terrenal.
 La montaña, se la difiere solamente
por un cierto refinamiento y una
mayor nitidez.
 Datos:-autor: Maillol.
-fecha: 1937.
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3.4 Cubismo
“Cabra”
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Picasso hizo esta escultura cuando
tenia casi setenta años.
Primero, el posó “la Chiva”, en yeso
y luego en bronce. Esta representa
poder y también es un símbolo de
fertilidad, las espaldas de “La
Chiva” son de estilo cubista.
Datos:-autor: Picasso.
-medidas: 120x72x144 cm.
-fecha: 1950.
3.5 Futurismo
“Abstractos vacíos y llenos de una cabeza”
En algunas obras sobre papel,
Boccioni logró capturar el dinamismo
explosivo de una energía muscular en
piezas densamente trabajadas cuyo
carácter volumétrico recuerda el
vocabulario de cubismo, aunque
diferentes.
 Desgraciadamente, se conservan muy
pocas de las esculturas de Boccioni ya
que su mayoría se destruyeron
después de la muerte del artista.
 Esta obra, es un retrato de la cara de
la madre del artista en el que este
exploró el doble espacio positivo y
negativo
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3.6 Vanguardias Rusas
“Construcción Dinámica”
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Antoine Pevsner, junto con su
hermano Naum Gabo, recibe una
primera formación que le aporta el
espíritu de investigación con el que
toda su obra se desarrolla.
En 1911, abandona la academia de
bellas artes y viaja a París, donde
admira los trabajos de Modigliani,
Gleizes, Metzinger y Léger. En una
segunda visita a París en 1913,
conoció a Modigliani y a Archipenko,
que estimularon su interés por el
cubismo.
3.7 Surrealismo
“Fuente”
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Las muestras más representativas
de la provocación dadá y de su
rebeldía contra canónes artísticos
y estéticos establecidos son los
famosos ready-made (“ya hecho”)
de Marcel Duchamp. Se trata de
objetos vulgares, de uso común,
cuya descontextualización de su
uso habitual consigue el efecto de
provocación y a la postre los ha
convertido en obra de arte.
“Figura Reclinada”
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Figura reclinada, es el nombre
que recibe una serie de esculturas
del artista Henry Moore realizadas
durante toda su trayectoria
artística .
Henry Moore, está consagrado
como uno de los más destacados
escultores de la época
contemporánea a nivel
internacional.
La figuración de su obra de
figuras redondeadas , se
encuentra dentro de la escultura
orgánica y morfológica.
“Flamingo”
Calder, dio la estable de color, que
se ha llamado “rojo Calder” .
 El estable es una forma de arte que
Calder fue pionera. Es una escultura
abstracta que es completamente
estacionario, a diferencia de un
móvil, que puede moverse en la
corrientes de aire.
 Datos:-autor: Alexander Calder.
-altura: 16 m.
-material: acero pintado.
-localización: Chicago.
-fecha: 1973.
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“2 Rombos”
A Alfaro, le gustaba aplicar sus
conocimientos geométricos para
crear obras abstractas. Sus obras
suelen estar llenas de matices, que
juegan con un módulo, con la serie,
con la luz y con el color. También se le
definió como un artista minimalista,
aunque tampoco a esa definición se
ajusta un arte cargado de significado.
 En un plano más personal, Alfaro fue
un artista comprometido con la
sociedad en la que vivía. Los ideales
de democracia, libertad, ilustración,
etc. Aparecía siempre en sus obras,
com9o también aparecen sus
inquietudes nacionalistas.
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“Alma del Ebro”
Jaume Plensa, es un artista plástico
español, escultor y grabador. Artista
muy polifacético que ha
experimentado también con el
dibujo, escenarios de ópera,etc. Es
conocido por sus grandes
esculturas formadas por letras y
números.
 Nacido en Barcelona en 1955,
estudió en la Escuela Llotja y en la
Escuela Superior de Bellas artes de
Sant Jordi.
 En su primeras etapa, su obra refleja
interés por cuestiones relacionadas
con el volumen, el espacio y la
tensión.
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“Elogio del horizonte”
Elogio del horizonte, se trata de una
escultura de grandes proporciones, la cual
representa un hito en la carrera de su
creador.
 A partir de un pequeño diseño de Chillida,
comienza la ejecución de la obra, que
arranca en una maqueta en porespán de
tamaño natural. Después realiza el
complejo proceso de encofrado del
hormigón y, tras su secado, se produce en
desencofrado. Una vez desmantelado de
su caparazón, el Elogio se somete a una
lenta y laboriosa limpieza, que culminará
con la obtención de su color definitivo, en
el que la mar y el tiempo dejarán su huella.
 Datos:-autor: Eduardo Chillida.
-material: Hormigón.
-localización: Ciudad de Guijón.
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“Estrella”
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Las esculturas de Gilberto Zorio no son cerradas,
opacas y pesadas, sino líneas de fuerza, símbolos
abiertos, formas en movimiento y transformación:
invitación al recorrido, al viaje, al descubrimiento.
Sus exposiciones no reúnen muchas obras pero
modifican el espacio que ocupan y transmiten la
percepción que de él tiene el artista.
“Doublé Chassis”
La gran aportación de Arman fueron
las llamadas Acumulaciones. Estas
obras consistían en agrupar cosas del
mismo tipo, desubicadas de su lugar
natural y representadas en conjunto.
Siempre realiza acumulaciones de
objetos, pero no a la manera dada, es
decir, no se predispone al azar, sino
que dentro de sus obras, realiza
composiciones, un reflejo de la
sociedad consumista de usar y tirar.
 Otras de sus obras son los
encapsulamientos, en los que encierra
objetos acumulados en recipientes.
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“Umbrellas”
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Christo y Jeanne-Claude prepararon su trabajo “Umbrellas”, el plan
consistía en instalar paraguas azules y amarillos en California e Ibaraki,
Japón al mismo tiempo.
En 1990, las bases para las sombrillas fueron colocadas. Los pedestales
de 8 dm de largo fueron anclados al piso con tensores de 1.500
kilopondios. En septiembre del año siguiente, los paraguas fueron
llevados a sus lugares por 2.000 trabajadores.
Los colores de las sombrillas fueron elegidos con el objetivo de
complementar el paisaje donde fueran instaladas: el amarillo debía
acentuar la hierba color ámbar presente en las colinas de Southern
California y el azul debía realzar el exuberante follaje que rodeaba un
rio de Japón.
Intersección en el espacio
“Fulcrum”
El trabajo más temprano de Serra era
completamente abstracto; hecho de
plomo fundido lanzado contra la pared de
un estudio, o de un espacio de la
exposición, era un claro ejemplo de
process-art.
 Sin embargo, es conocido por sus
construcciones minimalistas de grandes
rodillos y hojas de acero corten. Muchos de
estos pedazos son autosuficientes y
acentúan el peso y la naturaleza de los
materiales. Rollos del plomo se diseñan
para ceder un cierto plazo.
 Sus esculturas de acero son exteriores,
llevan un proceso inicial de oxidación, pero
después de 8 o 10 añosa, este color se
mantiene relativamente estable.
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“Bolos”
El Pop Art nace en Estados Unidos a
finales de los 50 teniendo
precisamente a Claes Oldenburg
como uno de los pioneros . En este
lugar este arte nació como reacción
artística frente al expresionismo
abstracto , ya que lo consideraba
vacío y elitista, además trajo consigo
el regreso de la ironía y la parodia
para compensar el simbolismo
personal que se encontraba en el
expresionismo abstracto.
 Las fuentes del pop se inspiran en la
realidad cotidiana del momento, de
la cultura de masas que nace de la
industria de la reproducción.
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