LA PIEDAD
Miguel Angel
CONTEXTO
• Obra realizada por Miguel Angel entre 1498 y
1499 que se encuentra en la basílica de San Pedro
del Vaticano. Se trata de una escultura del
Renacimiento italiano, concretamente realizada
entre el final del Quatrocentto y comienzos del
Cincuententto.
• Fue encargada por el cardenal francés Jean
Bilhiéres de Lagraulas para su tumba. Muestra la
influencia clásica del joven Miguel Ángel, que
tenia 24 años al realizarla
MATERIALES
• Utiliza un único bloque de mármol blanco, el
material más noble para el artista florentino y
el mas dúctil para esculpir a una persona
CARACTERÍSTICAS
•
•
•
•
Obra realizada según los parámetros del Quatrocento.
Equilibrio de figuras
Las figuras manifiestan lirismo e idealismo
La armonía y el contraste están presentes en esta obra:
1. entre el brazo caído de Jesús y el brazo derecho de la
Virgen; 2. el tratamiento de claroscuros profundos en
los pliegues del vestido de la Virgen con la piel de
Jesús, lisa. 3.Otro poderoso contraste lo hallamos en
los ejes vertical y horizontal de las dos figuras, que se
contrarrestan para ofrecer una imagen global
armoniosa y coherente, equilibrada.
COMPOSICIÓN TRIANGULAR
• se cierra con la caída del brazo de Jesús (cumple
• con principios racionales y de simetría del
Renacimiento)
• Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás
• Cristo es realizado a menor escala para que no
sobresalga.
• Para miguel angel esculpir consistía en extraer la
figura existente en un bloque
Composición cerrada inscrita en
triángulo equilátero (cumple
con principios racionales
y de simetría del Renacimiento)
Para expresar el orgullo por
su obra, el autor cinceló su nombre
en la cinta que cae del hombro
de la Virgen
Equilibrios de
rostros:
hacia delante y
hacia atrás
CONTRASTES
Desnudez de Cristo frente a
profundos y plegados ropajes
de la Virgen,
Cristo realizado a menor
escala para que no sobresalga
(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña
1`75 m.
)
Desarticulación del
cuerpo
mediante zig-zags
Obra brillante y pulimentada
para que resbale la luz,
pero sin dorados
Liviandad de Jesús que
apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de
la Madre
TECNICA
• Utiliza la técnica del Sfumatto para
representar los músculos, que están como
difuminados en la superficie marmórea;
modelados con suavidad y dulzura a pesar del
detallismo que muestran.
TEMA Y SIMBOLOGÍA
• Temática religiosa con elementos simbólicos
• El tema gótico del norte de Europa de la madre
destrozada por el dolor se transforma en la
actitud serena de la Virgen y el aspecto de estar
dormido de Jesús.
• Empleo de la idea neoplatónica para representar
la Virginidad de Maria a través de un rostro joven.
• Miguel Angel con esta obra evita el dramatismo
extremo, y propone la aceptación de la redención
de Cristo.
Temática religiosa con
elementos simbólicos
El tema gótico del norte
de Europa de la madre destrozada
por el dolor se transforma en la
actitud serena de la Virgen y
el aspecto de estar dormido de Jesús
Idea neoplatónica de
representar virginidad de
María con rostro joven
La obra encargada por el embajador francés tiene
un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana
sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto
a apoyar al Papado
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