PARTE 1: INFORMACIÓN.
INFORMACIÓN BÁSICA.
Información básica
Descripción
Nombre del autor.
Auguste Rodin
Título de la obra.
“La Eterna Primavera”
Época / Año de realización.
1884 d.C – La Belle Époque
Estilo o Período
Impresionismo
Material y técnica
Bronce - Fundición
Localización actual.
Museo Rodin - Francia
PARTE 2: APRECIACIÓN.
IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS PLÁSTICOS BÁSICOS.
Elemento plástico forma
Elemento plástico color
Dos cuerpos humanos sobre una
roca
Sin pintura
PARTE 2: APRECIACIÓN
DESCRIPCION DE ELEMENTOS ESTÉTICOS.
Elementos estéticos
Descripción
LÍNEA
-Un arco en la unión de los dos
cuerpos.
-Una diagonal de la unión de las
cabezas a la punta del pie derecho
del hombre.
-Una línea curva del codo de la
mujer al brazo izquierdo del
hombre
LUZ
Incide sobre la superficie de
manera desigual debido al juego de
volúmenes y masas.
Elementos estéticos
Descripción
Composición
Movimiento: se puede apreciar por
la presencia de las líneas
diagonales, el arco que forman los
cuerpos y la tensión de los
músculos.
Unidad/Diversidad
Se aprecia la unidad de la
escultura en el arco que forman los
dos cuerpos.
PARTE 2: APRECIACIÓN
Caracterización del Estilo.
Representa la vertiente escultórica del movimiento impresionista en cuanto a:
 La visión moderna de la realidad.
 El acabado rugoso y abocetado de sus esculturas que hace que la luz vibre
y dé el acabado final.
Influencia de Miguel Ángel:
 El uso del “non finito”, consigue que un fragmento sea considerado una
obra acabada.
 La atracción por el movimiento y la acción muscular.
Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del
estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la
anatomía.
Sus aportaciones e influencias serán determinantes para los escultores del
siglo XX como Brancusi.
PARTE 3: ANÁLISIS
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA
Descripción de la obra.
Respecto al modelo formal el bulto es un grupo escultórico de dos cuerpos
enteros que se besan.
Alt. 64,5 cm; Anch. 58 cm; P. 44,5 cm.
El personaje femenino de este grupo procede del Torse d’ Adèle, creado
anteriormente por Rodin. La sensualidad de este cuerpo arqueado, tenso
hacia los labios del personaje masculino, se integra perfectamente la
composición.
A esta curva ascendente, responde el amplio movimiento del hombre que
domina la composición . Ambos personajes se encuentran sobre una
plataforma.
PARTE 3: ANÁLISIS
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA
Identificación y análisis del tema representado.
Tema: El amor apasionado de Francesca, nombre de unos de los
personajes de la Divina Comedia de Dante; que se enamoró de su
cuñado casado.
PARTE 3: ANÁLISIS
RELACIÓN ARTE Y SOCIEDAD
Síntesis biográfica del autor.
Nació el 12 de noviembre de 1840 en
París. De 1854 a 1857 ingresa a
“Pequeña Escuela” y asiste a las clases
del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran.
En 1880 el estado francés le encarga
una puerta para el futuro museo de las
Artes Decorativas.
El descubrimiento de Miguel Ángel,
durante un viaje a Italia entre 1875-1876
fue determinante para su posterior
trabajo. En 1889 se convierte en
miembro fundador de la Sociedad
Nacional de Bellas Artes. Fallece el 17 de
noviembre de 1917.
PARTE 3: ANÁLISIS
Comentario sobre la época en la que aparece la obra.
La obra aparece en la Belle Époque, expresión nacida antes de
la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia
de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el
estallido de la Gran Guerra de 1914.
Paris era el centro creador fundamental de la pintura y cultura a lo
largo del siglo XIX. Triunfar en París suponía para un artista el
reconocimiento oficial de su valía. La difusión de las nuevas
corrientes pictóricas se realizaba a través de talleres y exposiciones.
PARTE 4: EXPRESIÓN
INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL
Interpretaciones recogidas sobre la obra.
Es una clara representación de la estación (Primavera) no sólo por el título,
sino también por lo que representa: un fluir de emociones y sensaciones
que experimentan los personajes; que simbolizan el amor.
"Después del descubrimiento de Miguel Ángel y de los primeros trabajos de
'La Puerta del Infierno', el arte de Rodin experimentó un giro en el sentido
de una mayor sensualidad; las poses miguelangelescas y el bullir de las
formas en las puertas de bronce liberaron al artista de las rígidas
convenciones clasicistas. La eterna primavera es uno de los primeros
ejemplos en los que se plasma esta nueva sensualidad; Rodin se propone
expresar la floración de la vida en el beso y en el abrazo en el que el
hombre estrecha a la mujer, como para despertarla de un largo sueño..."
Cita extraída de: Los grandes genios del arte contemporáneo - siglo XX:
Rodin, Biblioteca El Mundo, 2005
PARTE 4: EXPRESIÓN
INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL
Interpretación y valoración personal.
 Hemos escogido esta obra por la verosímil representación del
amor.
 Nos impacta la realidad, la sensación de que la escultura tiene
vida.
 Para nosotras representa vitalidad, juventud, amor, sensaciones
y sentimientos relacionados con la primavera.
 Muestra la desnudez bien trabajada del artista puesto que los
torsos están desnudos y en la parte inferior hay sutilidad en el
desnudo.
¡ MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN !
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8 Auguste Renoir – La Eterna Primavera 2014