GUIÓN LITERARIO
Es el resumen escrito de la historia, contiene la
información central; en él están los detalles de los
personajes y lugares, sirve de guía a los actores.
Debe basarse lo más posible a
la realidad.
De este se desprenden el
guión gráfico (storyboard) y el
técnico.
GLOSARIO DE TERMINOS
Antagonista - Se aplica a la persona que actúa de
manera contraria y opuesta a otra; se aplica al personaje
que se opone al protagonista de una película.
Clímax - Es el punto con mayor intensidad dramática de
la historia.
Conflicto - Se define como "el enfrentamiento entre
fuerzas y personajes; un buen conflicto debe tener tres
condiciones básicas:
1)Ser presentado lo antes posible.
2)Que tenga importancia como para sostener la acción.
3)Que la lucha de fuerzas sea pareja. (a nadie le gusta
ver algo cuando un resultado obvio.)
GLOSARIO
Continuidad - Son una serie de secuencias en donde no
existe salto temporal.
Elipsis - es un salto en el tiempo o en el espacio. El
espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque
se han eliminado los pasos intermedios. Están las:
Elipsis inherentes.- sirven para desaparecer
espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción.
Por ejemplo, la película Náufrago, se realizó una
elipsis de 4 años en la isla.
Elipsis expresivas.- pueden dar un efecto
dramático o para acompañar un significado
simbólico. En 2001: Una odisea del espacio,
cuando el simio arroja el hueso al aire, éste se
transforma en un satélite, simbolizando la
evolución de la tecnología humana.
GLOSARIO
Extra - Personaje con un solo objetivo en la historia que es
inherente a la misma. Conocidos también como personas de
relleno cumplen un insignificante aporte a la historia.
Formas Literarias - Cualquier expresión de escritura por
cualquier medio.
Voz en off - se refiere a la técnica de producción donde se
retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la
cámara.1 La voz en off puede ser de alguien que también
aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser
interpretada por un actor de voz especialista.
Su estructura parte de una idea, cuyos pilares son
los personajes, sus diálogos y los ambientes.
LA IDEA
Antes de escribir un guión, debe quedar
absolutamente clara la idea que se quiere contar, se
debe estar en un ambiente libre de distracciones
para que emanen.
Puede ser:
- Un noticiario,
- Una obra literaria,
- La propia vida del autor,
- La historia,
- Una novela (adaptación) u
- Otras formas literarias.
EL SCRIPT
Es el documento completo escrito de la historia
alumbrada en la idea, en él se plantean las bases
sobre las que luego trabajará el equipo (sonido,
producción, actores...).
Existen varios elementos:
1) – EL STORY LINE
2) – LA SINOPSIS
3) – LOS PERSONAJES
4) – EL ARGUMENTO
EL STORY LINE
Es la película completa contada muy resumidamente con inicio, medio y
final.
Ejemplos:
"LA CHICA LIGHT" Es una prostituta porteña que salva del pecado a un
pastor evangélico.
“NO JUEGUES CON LOS SUEÑOS”-, Una adolescente tiene la
capacidad de visualizar su propia muerte por medio de sus sueños".
El Story Line no tiene más de 5 a 7 líneas, es el resumen que le sirve al
mismo guionista para no perder el hilo de lo que quiere contar, sin caer en
detalles. Los detalles vienen después.
Es como cuando vamos al supermercado con la lista de mercaderías.
Anotamos así: Fideos, Choclos, Azúcar, etc. No ponemos los detalles de
cómo ira vestido ni que le dirá a la cajera al pagar.
LA SINOPSIS
Es un pequeño resumen más detallado que el
Story Line en donde también tiene inicio, medio y
final, pero acá se agrega una pequeña definición
de los personajes, algo corto y definitorio.
Las Sinopsis son cortas, pueden abarcar media página y
menos.
LOS PERSONAJES
Son seres creados, con un objetivo, sus actos y
diálogos desarrollan la acción de la historia. Se
especifica sus características físicas, edad, perfil
psicológico; esto sirve para darle intimidad y para
que el espectador se identifique o lo rechace
fácilmente.
LOS PERSONAJES
“Celinda”
VICKY: Ejecutiva de 30 años. Vive sola con su mascota,
una gatita que es su fiel compañera. Es soltera y solitaria.
CELINDA : Felina de 3 años. Operada para no tener crías
tempranamente. Eso la ha transformado en una gata droga
y borracha. Una felina de verdadero mal carácter.
EL ARGUMENTO
Es el resumen de toda la historia. Es lo que pasará
en toda la película. Recordemos que nuestra
historia no tiene porque ser lineal.
El espectador debe comprender y encajar nuestra
historia sea cual sea la formula que usemos. Es
preferible mostrar que contar.
No está el pasado de los personajes,
está el presente, lo que hacen y los
motivos que lo llevan a hacer lo que
hacen. No se debe olvidar ningún
detalle, de lo contrario dejará la
sensación de que algo se perdió en la
historia.
LA ESCENA
Es una unidad de acción – situación, que sucede en un mismo espacio
y tiempo, sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución
de los personajes y tramas. Se le conoce como el cierre del director es
decir desde que el director dice “acción” hasta que dice “corte”.
Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un
mismo escenario. Se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo
cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis.
Puede estar formada por uno o más planos, en cuyo
caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara
varias veces pero siempre sin alterar la continuidad
(dolling, traveling).
Es la toma final que queda después de la
revisión del Director
LA SECUENCIA
Es un conjunto de escenas que mantienen entre sí un vínculo narrativo,
que forman parte del desarrollo de una misma idea. Expresa una
sucesión de situaciones. Se define como el conjunto de escenas
relacionadas, es la unidad dramática, un momento significativo de la
historia.
Una secuencia posee dentro del guión un sentido completo y puede
desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos, a diferencia del
teatro, pero; deben tener relación para posteriormente poder ser unidas.
EL PLANO SECUENCIA
Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un
solo plano y sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En
el plano secuencia la cámara recorre el escenario y sigue a los actores
realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte
alguno en la grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan
sin alteraciones y no se interrumpe la imagen con insertos.
TRAMA DE UN GUION LITERARIO
Se divide en Planteamiento, nudo y desenlace
Planteamiento: Presenta a los personajes de nuestra historia en
situaciones concretas que serán usadas para poner en
funcionamiento el relato. Han de tener una misión, un problema, o
una necesidad que obligue a actuar a nuestros personajes.
En esta etapa marca las escenas en donde se deben presentar los
personajes principales, las situaciones y lugares en donde se
desarrollaran el resto de la trama y la estructura temporal.
En un documental esta sección se denomina
presentación.
TRAMA DE UN GUION LITERARIO
Nudo: Son las secuencias que van con el conflicto
continuo al que se enfrentara nuestro personaje para
lograr su objetivo. Esta adornado por los personajes
secundarios quienes tienen subtramas y que
provocan el camino hacia el clímax que es la parte
final del nudo.
TRAMA DE UN GUION LITERARIO
Desenlace: Comienza en el Climax que es el
momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a
la solución del conflicto para bien o para mal de
nuestra historia y al final de la misma.
DETALLES DE UN GUION LITERARIO
FORMATO DE UN GUION LITERARIO
Todo guión literario obedece a un orden determinado
se acostumbra a escribir los caracteres en letra
“Courier New” (haciendo honor a la máquina de
escribir) y en negritas la siguiente información:
FORMATO DE UN GUION LITERARIO
Numero de Secuencia - representa la secuencia que se va filmar.
Descripción del lugar – en donde se desarrolla la secuencia.
Ext / Int – esta se desarrolla en exteriores (Ext) o dentro de una habitación (Int)
Día / Noche / Tarde / Amanecer – a qué hora del día se está filmando.
Encadena X – Se usa cuando hay un corte de la escena (post producción) pero
esta debe ser filmada en el mismo tiempo para no perder la secuencia. Se
representa por letras.
Preámbulo – Descripción previa a antecedentes de la situación. Siempre va antes
de los diálogos. Aquí se detallan los subtítulos y voz en off de refuerzo.
Nombre del Personaje – Representado por el actor que leerá las frases.
(Emoción) – Que tipo de gestos o sonidos está haciendo el actor; siempre va entre
paréntesis.
Dialogo – Palabras que dice el actor que representa el personaje.
Ejemplo
Importancia del Termino
“audiovisual”
Comencemos a
desarrollar un
Guion Literario
de un corto no
mayor de 10
minutos
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CLASE 1B