La investigación y la metodología de
Bruno Munari
Área Arte y Tecnología
Seminario de las estéticas I
IENBA (asimilado a Facultad)
Bruno Munari (Milán, 1907 – 1998)
“Complicar es fácil, simplificar es difícil".
B. Munari.
Picasso lo llamó “el Leonardo de nuestro tiempo”, Goffredo
Silvestri “el padre de todos los diseñadores”, Pierre Restany
“el Leonardo y el Peter Pan del diseño italiano”, Umberto
Eco dijo de él que “trabajaba la página como si afinase un
violín”. Lo han definido como “artista-designer”, “eterno
bambino”, “un explorador”… Bruno Munari fue un
negacionista de lo imposible, un militante por la
preservación de la elasticidad mental de la infancia, un
defensor de la investigación como experimentación lúdica,
un visionario, un hombre orquesta de la comunicación
visual: fue diseñador, artista, pedagogo, poeta, teórico del
diseño, e inventor de artilugios improbables como los
“tenedores parlantes”, las “máquinas imposibles” y los
“libros ilegibles”.
Cada uno ve lo que sabe
• Munari plantea que conocer las imágenes que
nos rodean, equivale a ampliar las
posibilidades de contactos con la realidad;
equivale a ver y a comprender más.
• Para él es muy interesante ver las estructuras
de las cosas, aunque sean las de la parte más
superficial, lo que se llama “textura”, es decir
la sensibilización (natural o artificial) de una
superficie, mediante signos que no alteren su
uniformidad.
• Todo lo que el ojo ve tiene una estructura
superficial, y cualquier tipo de signo, de
granulación, de estriado, tiene un significado
bien claro.
• Las industrias textiles conocen muy bien este
principio de animar una superficie, cuando
fabrican los vestidos tienen “mano”, un efecto
táctil particular vinculado a una comunicación
visual.
• Se juegan en esto del Diseño Visual no solo la
forma sino también la apariencia.
Texturas
• Sensibilización de una superficie plana de
manera uniforme.
• Superficies uniformes que ya no son
anónimas sino que tienen una
caracterización matérica. Se pueden animar
densificando o espaciando las texturas
hasta conseguir la aparición de figuras
reconocibles.
• El polvillo de hierro disponiéndose en
formas geométricas provocadas por las
vibraciones sonoras.
Mallas urbanas
Pelizza de Volpedo (1868-1907)
Saul Steinberg (1913-1999)
Las ilusiones ópticas
El problema de la figura y el fondo
• Figura que puede ser geométrica o
no y el fondo sobre el que se
encuentra..
• Positivo/Negativo: En un momento
hace de fondo lo claro y otro lo
oscuro. Una vez hace de figura
central la propia figura y otra el
propio fondo.
OP ART
Surge a finales de la
década del 60
Ambigüedad óptica
Utiliza ese efecto para
crear una vibración óptica
particular.
• Investigación parte de un hecho técnico, parte de las
posibilidades del medio para explorar los valores de
comunicación visual con independencia del
contenido de la información, y sin tener en cuenta
ninguna estética, ni pasa, ni futura
• Investigaciones en el lenguaje cinematográfico en
Cinemateca Monte Olimpino con un método preciso
y abordando todos los componentes de un lenguaje
visual.
• Existen las expresiones de vanguardia y no de
investigación.
Luz artificial
• Exploración de las distintas materias que pueden transformar
un rayo de luz normal en un suceso de comunicación visual
complejo. Creación de un segundo mundo en el que se puede
prolongar la existencia y las posibilidades de conocimiento.
• Importancia de la luz artificial en nuestra cotidianeidad.
• Variedad de fuentes luminosas. ¿cómo reaccionan ante las
materias plásticas, en determinadas condiciones ambientales.
Materias que pueden hacer expresivo un rayo de luz.
• Materia-luz propia: Conocer a fondo el medio para poder
obtener efectos no casuales.
Modulación del espacio
• Como se organizan las texturas en estructuras.
• Todo en el mundo en que vivimos , está (o parce
estar) regulado por estructuras.
• De lo cuadrimensional no vamos a considerar el
tiempo (lo que tiene que ver con la transformación) y
se examina longitud, latitud y altura.
• Todas la cosas de la naturaleza tendrían estructura.
Ante la posibilidad de lo caótico Einstein dice “La
casualidad tiene leyes que aún no conocemos”.
Sensibilización de los signos
• El diseñador ha de tener una mentalidad elástica.
Que instrumento utilizar para hacer una
comunicación visual determinada.
• Todo está hecho de signos y se puede decir que es el
signo el que sensibiliza el diseño. Y no quiere decir
sensibilizar la escritura.
• Sensibilizar es dar una característica gráfica visible. .
El sigo se desmaterializa como signo vulgar. Y asume
personalidad propia. No es lo mismo usar regla que
dibujar a lápiz o con pluma.
• Estructura como equilibrio de fuerzas. Como
dice un antiguo sabio todo está estructurado.
El microscopio para ver las estructuras de la
masa informe.
• El ojo no es un instrumento perfecto por lo
que nos da informaciones limitadas sobre
conocimiento limitado.
• Uso de la cuadrícula: estructuración modular
bidimensional. Obliga a tomar en
consideración toda la superficie. Seguridad de
acción. Ejemplo: modulación en la música.
• Consideración de las formas simples tales como el
círculo, el cuadrado y el triángulo. Con estas formas
se crean todas las demás. Cuadrado y triángulo en el
plano y cúbica y tetraédrica en las tres dimensiones.
• Les pide cuadrados negros de varias medidas para
disponer sobre el espacio. Les sugiere que no
piensen mientras que lo hacen. Una idea
preconcebida puede dificultar al operador:
posibilidades del espacio modulado, conocer el tipo
de formas que se esconden y como se relacionan.
• No pensar equivale a prescindir de la razón y utilizar
la intuición. Disponer las formas de manera casual
para comprender el retículo cuadrangular.
Estructuras tridimensionales.
• Estamos menos
acostumbrados a
estructuras
tetraédricas.
• Pentágono hechos con
triángulos equiláteros
que dispuestos de cierta
manera hacen que el
sistema se curve.
Modulación a cuatro dimensiones
• Una semilla de girasol
es un módulo y es
estudio de los módulos
nos permite conocer
mejor y más
profundamente el
mundo. Pero hay parte
de el que todavía no
está modulado.(río,
ameba, nube,
continente, vena)
Muchas imágenes en una sola
• Conocer la comunicación visual es como aprender
una lengua, una lengua de imágenes, que tiene el
mismo significado para personas de cualquier
nación. Lenguaje más directo. Ejemplo: cine.
• Comportamiento, manera de vestir, orden o
desorden de un ambiente, etc, son también
comunicaciones visuales.
• Imágenes confusas que prestan a más de un
significado. Tener en cuenta valores expresivos y el
fondo sobre la cual figura.
• Las modalidades de percepción visual han sido
estudiadas en psicología. El limte de percepción de
una imagen, las ilusiones ópticas, la permanencia en
la retina, etc. Anteriormente estudios intuitivos.
Trabajo sobre la brillantez, la proporción aurea, etc.
• Restablecer unas reglas para la comunicación visual,
reglas elástica y dinámicas y no fijadas para siempre,
transformadas continuamente. , que sigan el curso
de los medios técnicos y científicos utilizables en las
comunicaciones visuales, que sobre todo sean
objetivas, es decir válidas para todos y que den una
comunicación que no necesite intérpretes para ser
comprendida.
El arte y sus técnicas
• Es una cosa mental, ligada al conocimiento de las
cosas y al de los medios de comunicación visual. Las
cosas son la realidad en la que todo vivimo, los
medios son los instrumentos para hacer visible lo
que el cerebro recibe de los estímulos exteriores. Ley
del mínimo esfuerzo para una instrumentación
adecuada. Se trata de conocer otras técnicas para
salir de las pesadas y estáticas. Abolir la idea de una
escuela para la producción de arte para una élite.
Metodología Munari
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Problema – Arroz Verde
Definición– Arroz verde con
espinacas para 4 personas
Elementos– Arroz, espinacas,
jamón,etc…
Recopilación de datos – Hay alguien
que lo haya hecho?
Análisis de datos – ¿Cómo lo ha
hecho? Que puedo aprender?
Creatividad – Como puede
conjugarse todo de forma correcta?
Materiales – Que arroz? Que
cazuela? Que fuego?
Experimentación – Pruebas y ensayos
Modelos – Muestra definitiva
Verificación – bien, vale para 4.
“Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno durante toda
la vida quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer
de comprender, el deseo de comunicar.” B. M.[1]
Libros ilegibles
• Su ironía también le llevó a hacer libros
ilegibles. Tal vez su origen se encuentre en la
Mesa táctil para una niña ciega (1931), collage
de diversos materiales que llamaban a
interpretar abstractamente rugosidades,
aromas y temperaturas. Los libros ilegibles no
contenían palabras y eran sucesiones de
recortes de papeles de diversos colores y
texturas. Los realizó desde 1949 a 1992 y
fueron exponiéndose en galerías y editándose
de manera artesanal.
• Munari encontraba los libros infantiles “aburridos y sin
sorpresas” y decidió hacer él mismo los libros para su hijo.
Creía en la creatividad de los niños, en la posibilidad de tener
un pensamiento elástico y es así como nacen obras como
Nella Notte Buia y Nella Nebbia di Milano (Einaudi),
arquitecturas virtuales que en libros de menos de un
centímetro de espesor generan espacios en los que el lector
no lee, “atraviesa” el libro y experimenta el espacio allí
representado. Con el uso del papel vegetal, de páginas
agujereadas, de objetos con cara y espalda, y otros recursos
bidimensionales, logra generar una tercera dimensión en la
acción de pasar la página (algo similar a la sensación de
movimiento por la sucesión de fotogramas en una película), y
con la ilusión de un vector de lectura transversal al libro
destruye su orden desplegando las páginas en el espacio e
introduciendo al lector en un paisaje compartido por éste y el
autor.
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Bruno Munari