DESCUBRIMIENTO DE LA
BELLEZA
El arte en el neolítico
Jorge Blanco
COMPONENTES DEL ARTE
El artista: Proceso de la creación artística
 La obra: La delimitación del espacio artístico, los
materiales, las técnicas, etc.
 El espectador: Proceso de interpretación en base
a la experiencia y los conocimientos

ETAPAS DEL ARTE
El arte mimético: Copia fiel de la realidad
 El arte interpretativo: Tanto para el espectador
como para el artista.
 Factores conscientes e inconscientes en el proceso
tanto de la creación como de la interpretación

HOLDERLIN

Creo que podemos demostrar que, también en el
arte, el neolítico atestiguó un más amplio
desarrollo de la sensibilidad estética, una
conquista más de conciencia plástica, una
unificación y clasificación de la experiencia
sensible.
EJEMPLO DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Sintetización de las formas
 La identificación del momento definitorio
 Elemento mágico (mito y rito)
 Ejemplo descriptivo
 La captura y la dominación
 El aprecio cultural

PROCESO ABSTRACTIVO
El hombre paleolítico, desde luego, tenía
imaginación en este sentido de la palabra; de otro
modo no habría podido recordar las imágenes de
los animales que pintó en la profundidad de las
cavernas. Pero el proceso mental que tenemos
que explicar en el arte neolítico no es la
imaginación en este sentido, sino más bien un
proceso abstractivo. La imagen no es
conservada en toda su realidad, sino
transformada.
 No subestimemos la facultad de abstracción: ella
constituyó la base, no sólo de las bellas artes, sino
de la lógica, de la creencia, de todo método
científico.

CONSTRUCTIVISMO
De lo que se trata no es de la imitación práctica
de un prototipo (como sucede cuando se imita en
barro la forma de un cesto), sino del aislamiento
de la forma de su función práctica y el traslado de
esta forma vacía a un contexto muy diferente.
 El traslado de la forma inicia la siguiente etapa
de desarrollo de la conciencia estética.
 De este modo se podría explicar la génesis de una
conciencia física tanto de diseño como del
volumen, en otras palabras de la conciencia
estética.

RELACIÓN DEL HOMBRE CON EL COSMOS A
TRAVÉS DEL ARTE

El artista neolítico quería un mundo de formas
que representaran no las actividades, los
acontecimientos pasajeros y cambiantes... sino
más bien las relaciones de los hombres entre sí y
con el cosmos dentro de un sistema inamovible.
La intención no era suprimir el contenido de la
vida, sino dominarlo; obligarlo a someter su
ascendiente físico bajo el poder de la voluntad
creadora, al impulso humano de manipular y
remodelar su mundo.
AMPLIACIÓN DE LA CAPACIDAD ESTÉTICA
La abstracción ayudó a desarrollar la expresión
de las figuras geométricas, ya que la forma toma
el sentido figurativo y se despoja del contenido.
 En otras palabras, es una ampliación de la
sensibilidad estética por capturar la esencia de
las cosas que te rodean y adaptarlas a la realidad
que quieres representar.
 Por lo tanto del arte naturalista se pasa al arte
geométrico por ampliar la capacidad de expresión
artística (estética)

LA CULTURA COMO MEDIADOR ENTRE EL
ARTE Y EL DESARROLLO HUMANO
Si la cultura neolítica representa, un avance
social sobre la cultura paleolítica, deberíamos
esperar que el arte correspondiente representara
un horizonte más amplio de sensibilidad estética.
De hecho la cultura avanza y el arte avanza en el
mismo camino de la sensibilidad estética.
 La sensibilidad estética es la forma de
interpretar al mundo a partir de una visión muy
particular de la relación de las formas ideales o
tendientes a ser equilibradas. No necesariamente
a representar la vitalidad o la naturaleza de los
objetos que se encuentran en el entorno.

PROCESO DE ASIMILACIÓN DE LAS FORMAS
Principio de asimetría: Cuando se encuentra una
relación directa entre un conjunto de formas tal
vez disperso en un principio, se le llama principio
de asimetría. Tal vez un orden lógico entre
figuras podría ser un buen ejemplo, pero también
la simetría se puede dar por observación,
deducción, inducción, etc.
 Lo importante es que las formas representan algo
con sentido para el artista o el observador. Existe
una proporcionalidad entre ellas que nos lleva a
considerar la estética como primer requisito de la
asimetría.

COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
La composición artística se encuentra más
relacionada con el tema o el objetivo del artista,
se requiere del conocimiento de las formas, su
equilibrio y balance dentro de un escenario pero
indiscutiblemente que trata de hacer referencia a
un tema o acontecimiento que pretende resaltar a
través de la inclusión de diferentes elementos el
significado esencial del trabajo artístico.
 La composición trata de darle un sentido íntegro
a la obra, pretende unificar elementos dispersos
dentro de un todo. Es la conjunción de las partes
en un todo.
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La composición es el segundo paradigma del arte
Ver video de arte con arena
LA CURVA DE LA EVOLUCIÓN DEL ARTE
El arte mimético se convierte en el arte vitalista:
ya no se trata de capturar la imagen y
reproducirla sino describir el momento que la
define como el vuelo del ave.
 Del arte vitalista pasamos a la abstracción,
simplificación de imágenes para sacarlas de su
contexto original y darle una nueva
representación.
 De la abstracción de las figuras geométricas se
salta a la sensibilidad artística donde las figuras
se someten a la estética y sus reglas y normas se
establecen como las adecuadas.

RECONOCIMIENTO DE LA BELLEZA
La belleza es el logro de la armonía y la
proporción plasmados por el artista en un medio
de expresión.
 La filosofía del arte trata de explicar que la
belleza es elevar el “ser” sobre el caos tomando en
cuenta la accidentalidad del entorno.
 Para los griegos el arte clásico es la unión de la
vitalidad con la belleza.
 Para el arte moderno la belleza es solamente una
circunstancia de la expresión artística.

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Descubrimiento de la belleza