Presentación multimedia de
la unidad didáctica.
Colegio Marista “Cristo Rey”
Unidad didáctica
“La música en el Barroco”
“El arte de pintar”
Jan Vermeer
Características del Barroco en el arte

Abundancia exagerada de adornos
Fachada de la Universidad de Salamanca
Características del Barroco en el arte
Abundancia exagerada de adornos
 Utilización del contraste

Las meninas.
Antonio Velázquez
Fíjate en el contraste
de luz que hay entre
los personajes más
cercanos (más
iluminados) y los
más alejados (con
poca luz, en
penumbra). También
destaca la sensación
de profundidad
(desde el señor de
las escaleras hasta la
pareja reflejada en el
espejo).
Crucifixión de San Pedro.
Caravaggio
El contraste de
luces y sombras
es aquí realmente
asombroso. El
contraste también
es manifiesto
entre las
posiciones de los
cuatro cuerpos (y
la dirección de
sus miradas).
¿y en la música?

Abundancia exagerada de adornos


Melodías muy ornamentadas, con floreos,
trinos, semitrinos, … acompañadas siempre
por un ritmo regular con apoyo armónico
(bajo continuo)
Utilización del contraste


Los movimientos de un concierto son
alternantes: rápido-lento-rápido, y de
manera parecida en la suite: danzas de
ritmo binario alternan con danzas de ritmo
ternario. En la ópera alternan partes
cantadas (arias) con partes semicantadas
(recitativos)
En los conciertos alternan las partes de
solo con las de tutti, alternando partes
fuertes con partes suaves
¡ Fíjate en esta audición !
Concierto para flauta de pico y orquesta de Antonio Vivaldi (1º movimiento)
 En
este ejemplo se reúnen las
características principales de la música
barroca.
 El
ritmo es casi mecánico, muy regular, marcado por
el clavecín. Alternan constantemente partes en las
que sólo toca la orquesta con partes en las que toca
la flauta con el acompañamiento de unos pocos
instrumentos, que quedan en un segundo plano. La
melodía de la flauta es muy ornamentada, de gran
dificultad, con continuas progresiones y pasajes
arpegiados.
Ahora vamos a leer una
partitura.
Se trata del 2º movimiento de uno de los cuatro
conciertos para violín y orquesta, compuestos por
Antonio Vivaldi, conocidos como “Las cuatro
estaciones”. Este en concreto es el invierno. Si ya
vimos que los movimientos de un concierto
barroco son alternantes (rápido-lento-rápido) este
segundo será …
¡ Fíjate !

Esta es la partitura del violín, que es quien
hace de solista. Fíjate en las indicaciones
de la partitura y en si el violinista toca
exactamente lo que está escrito o varía
algo.
RECUERDA

En el barroco los compositores no escribían
en las partituras todas las notas, sino que el
músico debía añadir adornos según
quisiese, claro que se suponía que un buen
músico lo haría al gusto de la época. Por
este motivo es una música difícil de
interpretar hoy, ya que se debe improvisar
(como ocurrirá en el futuro con
las
cadenzas de los conciertos del clasicismo o
en la música de Jazz, por ejemplo).
Ahora veremos cuales son las
principales formas musicales
de este período.

Comenzamos por las formas instrumentales
Formas instrumentales I
El Concerto (o concierto): está compuesto para
un instrumento solista con acompañamiento de
orquesta. Los dos ejemplos que escuchamos
hasta ahora son conciertos, uno para flauta de
pico y orquesta y el otro (de las Cuatro
estaciones) para violín y orquesta.
 Si el Concierto es para varios instrumentos
solistas y orquesta se llamará Concerto Grosso.
(Por ejemplo: Concierto para violín, oboe, fagot
y orquesta).

El Concierto se estructura en tres partes o
movimientos. Ya vimos antes que la
primera parte será rápida, la segunda
lenta, y la tercera rápida; queda claro el
contraste entre los movimientos. En las
partes rápidas se suele apreciar con
facilidad el contraste entre las partes en
las que toca el solista y las partes en las
que toca toda la orquesta.
 Fueron
importantes compositores de
conciertos Vivaldi, Bach y Haëndel
(conciertos grossos).

Formas instrumentales II

La Sonata: es una composición para un
único instrumento, dos o tres. La
estructura es como la del Concierto. Para
recordarlo fácilmente pensaremos que es
como un concierto en el que sólo toca el o
los solistas, sin acompañamiento de
orquesta.
Formas instrumentales III


La Suite: es una composición, que consta por lo general
de 6 partes, y está inspirada en los movimientos de
danza que tanto empezó a gustar a la nobleza ya en el
Renacimiento. Es la versión en concierto de la música
para bailar. Las danzas más populares fueron la
Allemanda, Bourré, Giga, Zarabanda, Minué, Gavota,
Courante, …
La toccata: es una composición para instrumento de
teclado sólo, generalmente para órgano. Suele tener
carácter enérgico. Escucha un extracto de una de las
toccatas más famosas de Bach.
AUDICIÓN
Toccata en Re menor.
J. S. Bach
Normalmente las toccatas de Bach van seguidas de una
fuga, que es una forma compositiva muy compleja. Así a
grandes rasgos es una especie de juego en el que un motivo
musical muy breve aparece una y otra vez, modificado de
varias maneras, y como si fuese una carrera (de ahí su
nombre).
Audiciones adicionales
Concierto grosso: Conciertos de Brandemburgo. J. S.
Bach. Las cuatro estaciones (completa) de Vivaldi.
 Sonata: Sonata para violín solo. J. S. Bach.
 Suite: Suite para violoncello, Suite francesa y Suite
inglesa de J. S. Bach

J. S. Bach
J. F. Haëndel
Continuamos con las principales
formas musicales de este período.

Pasamos ahora a las formas vocales.
Formas vocales I

La Ópera: sin duda fue el “nacimiento” vocal más
importante. Es una forma de expresión en la que se
mezcla el teatro con la música (obra de teatro
cantada). La ópera sólo la podían disfrutar los nobles,
que eran quienes pagaban las producciones. La
primera ópera relevante fue “L´Orfeo – Favola in
Musica” (1607) del italiano Claudio Monteverdi.
DVD-Video de la representación de L´Orfeo en el Liceo
de Barcelona. Contiene subtítulos en castellano. BBC.
La Ópera se estructura de la siguiente manera:



Obertura: es una pequeña pieza instrumental que servía
para avisar a la gente de que comenzaba la función.
Acto I: comienza la representación. Alternan partes
virtuosísticas cantadas (arias), en las que los protagonistas
se lucen, con partes declamadas o semicantadas
(recitativos), en las que lo importante es que avance la
historia. El coro aparece muchas veces como narrador.
Entre cada acto suele interpretarse una pequeña pieza
instrumental que permita mientras tanto cambiar los
decorados. A medida que evoluciona la ópera estas piezas
reciben varios nombres dependiendo de su duración: si la
ópera es breve, de dos actos, se llama Interludio, y si es
una ópera extensa, de 3, 4 ó 5 actos, se interpreta un
Preludio para cada uno de los actos (menos para el
primero).
Audición
Fíjate en la gran diferencia que hay entre un Aria
y un Recitativo
 Aria
de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. Haëndel
Audición
Fíjate ahora en cómo es un recitativo. ¿Notas la
diferencia?

Recitativo de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. Haëndel
Formas vocales II

Cantata: no tiene representación escénica.
Los instrumentistas y cantantes no tienen
que representar ningún papel. Aunque
muchas veces la temática está relacionada
con la religión, en su origen fue una forma
profana. Se estructura en arias, recitativos
y partes de coro.
Formas vocales III
Oratorio: la estructura es idéntica a la de la Cantata.
Tampoco tiene representación escénica. La única
diferencia es que su temática es religiosa.
 Pasión: igual que el Oratorio, pero su temática se
centra en la Pasión y Muerte de Jesús.
 Coral: composición a varias voces inspirada en
canciones conocidas por los fieles. En realidad es un
acompañamiento (para coro, órgano u orquesta)
elaborado sobre una sencilla melodía utilizada durante
la celebración de la misa. Lo desarrolló la iglesia
Luterana (la música era el medio más idóneo para
comunicarse con Dios) con J. S. Bach como máximo
representante.

Cuadro resumen
Formas musicales
Instrumentales
Concerto: para un solista + orquesta
Concerto grosso: para varios solistas + orquesta
Vocales
Ópera: fusión de teatro y música. Los actores representan su papel cantando
(Arias y Recitativos)
acompañados por una orquesta. Se utilizan decorados.
Sonata: para uno o dos solistas
(sin acompañamiento de orquesta)
Cantata: similar a la ópera pero sin representación escénica.
Oratorio: similar a la Cantata pero de temática religiosa.
Suite: serie de piezas inspiradas en movimientos de danzas
Pasión: igual que el Oratorio pero el texto se centra
en la Pasión y Muerte de Jesús.
Toccata: forma improvisatoria para
instrumento de teclado (Órgano)
Coral: acompañamientos de las canciones que los fieles
de la iglesia protestante cantaban en la misa.
Recuerda: la música barroca fue la música
moderna de nuestros antepasados. No es
perjudicial para la salud (si no es en dosis
excesivas), por ello es conveniente que
estudies poco a poco y día a día.
Cualquier duda que tengas no te olvides de
resolverla en libros, internet o a través de tu
profesor (no muerden ninguno de ellos).
- FIN -
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El Barroco - maristascoruna