LA MUSICA DE ITALIA
La Ópera
FARIAS EDILYN
06-39508
CONTENIDO
Introducción
¿Que es la Ópera?
Orígenes de la Ópera
Las voces de la Ópera
Artistas renombrados:
* Gaetano Donizetti
* Giuseppe Verdi
¿Qué es la Ópera?
La palabra “ópera" significa "trabajo"
u "obra" en “idioma italiano” (del
plural del Latín opus que significa
"trabajo" o "labor") sugiriendo que
combina el arte del canto solista y
coral, declamación, actuación y
danza en un montaje de espectáculo.
Orígenes de la ópera: Italia
La ópera nació en Italia alrededor del año
1600.
La tradición de montar drama con música
cantada deriva de formas seculares y
religiosas de la Edad Media.
La primera obra considerada ópera fue
“Dafne”, escrita por Jacobo Peri en el año
1597.Ésta era considerada Ópera de
Cámara.
Dafne, estaba dirigida por un círculo
letrados de humanistas florentino,
denominados “Camerata de Bardi”
Orígenes de la ópera: Italia
Fue un intento de reestablecer la clásica
“tragedia griega”.
Emergió entonces en el Renacimiento
Italiano el “intermedio”.
La “comedia madrigal”, una serie de
madrigales encadenados generan una
narrativa.
Jacobo Peri, vestido para cantar
en “Dafne”
Las voces de la ópera
La voz femenina:
*Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los
siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como
en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y
tesitura suelen ser más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer
gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras,
no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede
cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática
con agilidades.
Las voces de la ópera
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi
equivalente a la mezzo ligera.
*Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el
de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas.
Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con
agilidades y a la soprano falcón; debe estar capacitada para
resolver agilidades auténticamente virtuosas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática,
aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
*Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza,
supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A
veces puede hacer agilidades.
La voz masculina:
* Tenor: es la voz masculina más aguda y su subdivisión es muy
similar a el soprano.
Las voces de la ópera
*Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede
emitir agudos brillantes.
*Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados
papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien
difíciles.
* Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero,
debe resolver agilidades.
*Helden: equivalente al barítono bajo.
*Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
GAETANO DONIZETTI
(1797-1848)
GAETANO DONIZETTI
(1797-1848)
Domenico Gaetano Maria Donizetti,
compositor de ópera, nacido en
Bérgamo, Italia.
Familia fue muy pobre sin tradición
musical, era el menor de tres
hermanos.
Recibió alguna instrucción musical de
Johann Simon Mayr, párroco de la
iglesia principal de Bérgamo.
GAETANO DONIZETTI
(1797-1848)
Empezó su carrera operística en las artes
de la fuga y contrapunta.
Conformó La tríada de compositores
italianos que dominó la escena operística
hasta la eclosión de Verdi.
Fué uno de los representantes de la
corriente belcantista junto a Bellini y
Rossini.
Su esposa dio a luz tres hijos de los cuales
no sobrevivió ninguno.
Obras más importantes
ANNA BOLENA(1830).
Obra con la que por primera vez se hizo reconocido a
nivel internacional en 1830, premiada en Milán. Casi
instantáneamente se hizo famoso en toda Europa.
L'ELISIR D'AMORE.
Una comedia producida en 1832, vino poco después, y es
considerada una de las obras maestras de la ópera
cómica, al igual que Don Pascuale escrita en 1843.
LUCÍA DI LAMERMOOR (1835).
Basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de
Lammermoor. Ésta se convirtió en su más famosa ópera,
y una de las más altas enseñas de la tradición del bel
canto, alcanzando similar estatura a la ópera Norma, de
Bellini.
GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
Compositor romántico Italiano de ópera del
siglo XIX, nacido en Roncole.
Hijo de campesinos analfabetos.
Realizó estudios en Busseta bajo la tutela
de Ferdinando Provesi.
Se convierte pronto en el organista de la
iglesia de su pueblo.
Sus obras están consideradas entre las
mejores de la historia de la ópera.
GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
Sus primeros éxitos están relacionados
con la situación política que se vivía en
Italia.
Sus óperas servían para exaltar el carácter
nacionalista del pueblo italiano.Ej. Es el
coro el Va pensiero.
Tuvo un período de dificultades personales
con la muerte de su esposa y su hija.
Hecho que reflejó en sus obras más
populares Rigoletto, La Traviata e Il
Trovatore.
GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
A pesar de no ser religioso compone obras
litúrgicas como la misa de Réquiem (1874)
y el Te Deum.
Después de fallecer, dejo su fortuna para
la creación de una casa de reposo para
músicos jubilados, en Milán, donde se
encuentra enterrado.
En el siglo XIX época de unificación de
Italia, el entusiasmo unificador se
expresaba con el grito de «¡Viva Verdi!»,
significando Verdi acrónimo de «Vittorio
Emmanuele Re D'Italia».
Obras más importantes de Verdi
Nabucco (1842).
La escribió en menos de tres meses, causó gran
sensación, ya que el tema de la cautividad de los
judíos en Babilonia fue considerado por el público
italiano como una alusión a la oposición al
gobierno austriaco en el norte de Italia.
Rigoletto (1851, La Traviata e Il Trovatore (1853).
Se encuentran entre las óperas más populares de
todos los tiempos.
Don Carlo (1867).
Muestra una gran maestría en la caracterización
musical y una mayor preponderancia del papel
orquestal.
Obras más importantes
Aida (1871).
Probablemente la ópera más popular de Verdi.
Réquiem (1874).
Obra no operística más importante, para
conmemorar la muerte del novelista italiano
Alessandro Manzoni.
Otello (1887).
Considerada tal vez su mejor ópera, basada
en la tragedia de William Shakespeare.
Falstaff (1893).
Su última obra, igualmente adaptada por Boito
de la obra de Shakespeare y considerada
como una de las mejores óperas cómicas.
La “escena triunfal” de la
ópera Aida
Conclusiones
La ópera además de ser el arte musical más
importante de los siglos XVII al XIX, tuvo la
particularidad de no sólo relacionar el arte cantado
con el teatro, sino en ellas reflejar vivencias reales de
los italianos de esa época, así como diversas
emociones, en lo político, lo social, lo religioso, como
se evidencia en las obras de los representantes del
bel canto.
Además es importante destacar que muchas de estas
obras se encuentran entre las más famosas jamás
escritas y se encuentran en los teatros de óperas más
importantes.
Sin embargo, en la actualidad la ópera ha perdido
relevancia debido principalmente a la influencia de las
corrientes modernas, aunque hoy día existen
festivales de ópera de gran importancia a nivel
mundial.
Bibliografías
http://www.geocities.com/laoperahoy/tipos.ht
m
http://generosmusicales.supaw.com/jazz.htm
http://www.opera2001.net/operas/B_Verdi.ht
m
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1
080
http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi
http://es.wikipedia.org/wiki/Melodrama
http://www.hagaselamusica.com/clasica-yopera/compositores/giuseppe-verdi/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Donizetti
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