Cristina Montero, Fatbardha Jashari, Alejandro Claver,
Carolina Lara Alonso y Pastiu Alina Mª
El Nacimiento de la Ópera
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El origen de la ópera, tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de artistas
y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi,
entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al
olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia Griega.” Entre ellos se
encontraba Vicencio Galilei (compositor y teórico, padre del astrónomo Galileo Galilei
y quién publicó por primera vez algunos fragmentos conservados de la música griega
antigua) y Giovanni Caccini cantante y compositor. Las investigaciones de la
camerata no influyeron mucho en la sociedad de la época, pero si influenciaron la
estética de la ópera que vendría posteriormente. Otro grupo que se empezó a reunir
alrededor de 1590 en el palacio del comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta
Octavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de
Giovanni Batista Guarini llamado Il pastor Fido (El Pastor Fiel). Esto demuestra que a
pesar del gran interés por revivir el drama y música antigua de los griegos, las
primeras óperas fueron pastoriles y no tragedias.
La unión de Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri, generó la representación de
Dafne generalmente considerada la primera ópera.
Este primer trabajo se perdió (sólo quedó el texto) y trataba del mito griego de la
naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal como lo relata Ovidio en la
Metamorfosis. El dios sol Apolo persigue a Dafne y la convierte en árbol. Este mundo
mágico de dioses y semidioses de Ovidio siguió siendo un tema importante durante la
temprana historia de la ópera.
El Nacimiento de la Ópera
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A partir de principios del siglo XVII, la estructura continuó evolucionando gracias al
compositor Claudio Monteverdi. Nació en 1567, hijo de un médico de Cremona,
ciudad de los constructores de violines. Desde muy joven empezó a escribir
madrigales.
En sus últimos trabajos exploró la expresión de la emoción humana, otorgando a sus
personajes vida y profundidad, únicamente comparables a los personajes de los
escritos de Shakespeare (nacido tres años antes que Monteverdi) y años más tarde a
los que crearon Mozart y Verdi.
Características de la ópera
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Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del
Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se
destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo
continuo; esta textura se llama monodia acompañada.
El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el
cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser
sirviente de la poesía- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin
relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales
como en el caso de la música de danza.
En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el
ballet francés.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad
estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante
una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante
fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un
principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para
dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el
esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y
protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien
formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue
debido en gran parte a la corriente humanista.
Partes de la ópera
Obertura:
Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
Los ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son Coriolano, que Beethoven
compuso sobre la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la obertura de El
sueño de una noche de verano que Felix Mendelssohn compuso para la obra teatral homónima de
William Shakespeare.
Recitativo:
Recitativo, es una forma de composición usada comúnmente en óperas, oratorios, cantatas y obras
similares, que se describe como un discurso melódico acompañado con música.
El recitativo es fácilmente diferenciable del florido aria, ya que el ritmo y los contornos melódicos del
recitativo generalmente se asemejan a los del discurso normal. Generalmente, los textos se
recitan marcando los acentos de las palabras y las pausas entre los párrafos, como si se
declamara enfáticamente una poesía. Es utilizado donde el diálogo o el monólogo es cantado
entre arias o coros, y tiene la finalidad de darle fluidez a la historia.
Un ejemplo bastante célebre de un Recitativo es el primero de la Cantata "Nuestro Señor es un fuerte
Baluarte" de Johann Sebastian Bach (1685-1750), escrito para bajo y bajo continuo (Cuerda y
Órgano/clave).
Partes de la ópera
Aria:
Un aria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con
acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Antiguamente, era
cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un cantante. En
todo caso, es una composición teatral o musical de finales del Renacimiento compuesta para ser
ejecutada por un solo intérprete.
Durante el siglo XVII, en la época de la ópera barroca, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al
cual se le conocía como aria da capo (aria desde el principio) debido a la repetición de la primera
parte al final del aria. El aria luego "invadió" el repertorio operístico con sus tantas variantes (Aria
cantabile, Aria agitata, Aria di bravura, entre otras). A mediados del siglo XIX, las óperas se
convirtieron en una secuencia de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos.
Tipos de Ópera:
Seria y Bufa
Ópera seria
Se origino en Italia. Utiliza argumentos
basados en temas mitológicos y heroicos
escritos en italiano y será el género
preferido de la aristocracia.
Compositores: Alessandro Scarlatti y
Haendel.
La Ópera Seria
Predominaba en Europa aproximadamente
entre los años 1720 y 1770. Se basa en las
convenciones del dramma per música ("el
drama a través de la música"). En la primera
parte se expone el tema principal; en la
segunda, un tema secundario; y la tercera
presenta una repetición del tema principal
con variaciones en la parte cantada.
La Ópera bufa
Ópera bufa:
Utiliza argumentos basados en la vida
cotidiana con personajes más cercanos al
pueblo que presentan, con frecuencia, una
crítica social a las clases altas. Posee un
carácter popular que se refleja en una
música más sencilla que prescinde de los
castrati, el empleo del idioma propio de
cada país y la sustitución de los recitativos
por pasajes dialogados.
Compositor: Pergolesi
La Ópera bufa
También conocida como Commedia per
musica, es una ópera con un tema cómico.
Se desarrolló en Nápoles en la primera
mitad del siglo XVIII. De allí se difundió
hacia Roma y el norte de Italia. Su
contraparte estilística es la ópera seria.
Algunas de las características de la ópera
bufa son: recitativos (partes habladas),
escritos en la lengua del pueblo, temas
cotidianos o superficiales
ejemplo:
El barbero de Sevilla
Los Castratti
El castrato de a referirse al cantante sometido
de niño a una castración. Para que aun
siendo adultos siguieran teniendo la voz tan
dulce como la de un niño, se lo hacían a los
niños que ya habían demostrado tener dotes
musicales.
Se practicaba casi exclusivamente en Italia,
aunque pudo originarse en España.
Eran muy populares, llegaron a cobrar grandes
cantidades de dinero por sus actuaciones.
Eran muy famosos entre las mujeres porque
sabían que no corrían riesgos de quedarse
embarazadas.
El mito de Orfeo
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Las ninfas y los pastores de la región griega de Tracia celebran el casamiento de
Orfeo y Eurídice. Orfeo, quien posee el don de la música y de la poesía, está cantando
de alegría cuando es interrumpido por la trágica noticia de que su amada ha muerto
por la mordedura de una serpiente. Orfeo se lamenta y jura traerla del inframundo.
Con el poder del canto y de la música que hace con su lira, llega a la región de los
muertos y convence a Plutón y a Proserpina, soberanos del inframundo, de que
permitan vivir a Eurídice. Sin embargo, hay una condición: Orfeo no puede ver a su
amada hasta que regresen a Tracia. Ya cerca de su destino, Orfeo no puede evitar
voltear hacia Eurídice, quien muere de nuevo, esta vez definitivamente.
La ópera-ballet
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Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus principios, la ópera-ballet, es un puro
divertimento. Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de varios actos (o entrées) en los que
las intrigas, generalmente simplificadas, y los sentimientos amorosos son independientes los unos
de los otros, pero unidos por un tema común. Un lugar preponderante lo ocupan los intermedios
danzados cuyo pretexto se ve reforzado por la acción.
Basado en el ballet cortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica porque reduce al
máximo la acción cantada a favor de la danza.
Una de las primeras óperas-ballet fue compuesta por André Campra: La Europa galante (1689). El
éxito de la misma fue copiado por varios autores, el más conocido de ellos Rameau con Las India
galantes que describían las aventuras amorosas en distintos países exóticos (Turquía, Persia,
Imperio inca, América del Norte…) y que constituyeron, a la vez, una de sus obras maestras, con la
música más completa en este género. La música es suntuosa.
*Unos ejemplos de opera o ballet: Les Fêtes d’Hébé, Les Fêtes de Polymnie, Le Temple de la Gloire,
Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, Les Surprises de l’Amour.
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Ópera bufa