Contrabajo solo
Héctor Galmés (Montevideo, 1933-1986),
La noche del día menos pensado (1981)
Presentación realizada por alumnos de
año 12
Prof. Cecilia Bruzzoni
Marzo 2006
Comentario de texto narrativo
• Análisis de los contenidos
–Temas
–Ideas
–Personajes: Identidad, conducta y relaciones con otros personajes
–Ámbito geográfico, histórico y socio-económico
• Análisis de las formas
–Espacios: Caracterización, significado y evolución
–Tiempo: Orden cronológico, retrospecciones, prospecciones, elipsis,
sumario, escena, relato singulativo, iterativo, repetitivo, consignación
precisa, imprecisa, subjetiva. Evolución del tiempo.
–Focalización: Narrador protagonista, testigo, omnisciente, cuasi
omnisciente y punto de vista.
–Trama: Unidades narrativas (resúmenes, escenas) y unidades no
narrativas ( informes e indicios). Reproducción de palabras y
pensamientos de los personajes.
–Composición externa e interna
–Análisis del ESTILO parte por parte
Contrabajo solo
(1) Si no hubiera estado recordando lo que la soprano me dijo el viernes pasado justo cuanto el director me dio entrada
en el finale del "Himno a la Alegría", tal vez las cosas hubiesen sucedido de otro modo. Aquel recuerdo se habría
confundido quizá con tantos otros que se pierden sin dejar huella. Pero lo cierto es que, cuando la batuta apuntó a los
contrabajos, yo no estaba con la orquesta, sino con María Celeste. Volví a verla en la penumbra de la salita, reclinada en
el sofá, completamente desnuda, con la medallita de San Jorge naufragando entre sus pechos opulentos. Fue por eso
que me equivoqué. Horrorizado, comprobé que las manos no me pertenecían y que el arco jugaba libremente sobre las
cuerdas arrancándoles estridencias. Me olvidé por completo de la partitura. Consciente de lo inevitable del desastre,
cerré los ojos. Sentí que el sudor se enfriaba sobre mis párpados y me bañaba el rostro. Cuando logré recuperar el
dominio de los dedos, dejé caer el arco. Todo el teatro me estaría mirando.
(2) Confieso que me faltó coraje para simular un desmayo. Hubiera sido mi salvación precipitarme hacia adelante,
abrazado al instrumento que habría reventado bajo el peso de mi cuerpo. Lamentablemente no se me ocurrió. Se me
ocurrió recién ahora.
(3) No creo que el maestro, por desalmado que sea, hubiese tenido el coraje de continuar con la ejecución de la Novena,
mientras un supuesto cadáver yaciera sobre la caja hecha pedazos. ¿Y quién hubiese podido aplacar su ira? Luego de
disculparse ante el público asombrado, se habría retirado apresuradamente para esperarme en los camarines y
maldecirme (si cadáver), o aguardar a que volviera en mí (si hombre desmayado) para agarrarme por las solapas,
sacudirme, y escupirme la cara por haberle arruinado el concierto.
(4) Desaproveché la oportunidad de vengar con una acción heroica a todos los contrabajistas del mundo, a los
marginados de la orquesta, pues la crítica se interesaría por nuestra suerte y acaso algún cronista musical hubiese
puesto el grito en el cielo al enterarse de lo ocurrido hacía ya un mes, cuando le presenté al director mi opus único, una
sonata para contrabajo. Luego de soportar sus insolencias, tuve intención de concurrir a las redacciones de los diarios y
exponer mis quejas. Pero los ruegos de María Celeste aplacaron mi furia. El director, sin tomarse el trabajo de echar un
vistazo a mis cuadernos, me había dicho después de soltar una carcajada (sólo ríe para herir):
(5)- "Pero, querido, no joda con eso. Por buena que sea su composición nadie duda que es absolutamente ridículo ver a
un fulano tocando un solo de contrabajo en medio del escenario. El armatoste sólo sirve para acompañar, ¿o todavía no
se lo dijeron? ¿Por qué no prueba con la viola o el celo? No quiero que me interprete mal. No niego su solvencia, pero
comprenda que usted ha elegido un instrumento gregario".
(6) Y debo reconocer que tenía razón, porque cuando dejé de tocar, mejor dicho, cuando el arco dejó de jugar
caprichosamente sobre las cuerdas, no pasó nada. Los otros contrabajos, en vez de solidarizarse conmigo, siguieron con
el finale, con tanto entusiasmo, que mi claudicación debió de pasar inadvertida. Entonces me indigné, y en lugar de hacer
lo que tendría que haber hecho, es decir, ponerme a gritar como un energúmeno, mandar al diablo al director y a la
orquesta, y, por qué no al público siempre conformista que comparte el desprecio de los directores por los contrabajos,
en lugar de fingirme loco (hubiera producido mayor efecto que fingirme desmayado), cuando el barítono hacía resonar
sus vísceras con los versos de Schiller, agarré el instrumento por el mástil y abandoné ruidosamente el escenario
haciendo sonar mis tacos sobre las tablas. Me imagino la sorpresa del público. Las miradas del director no necesito
imaginarlas, pues se petrificaron contra mi nuca. El barítono siguió cantando como si nada hubiera ocurrido.
1º Análisis del contenido: Terzakyan/ Cieza
Temas e ideas del fragmento en su totalidad
Ideas principales: La discriminación y la marginación social producen sufrimiento y soledad. El constante
rechazo social lleva al individuo a perder la confianza en sí mismo, a sumirse en la cobardía a través de la
búsqueda de soluciones solitarias y desesperadas
El personaje principal se siente identificado con el contrabajo, su instrumento. Al igual que el contrabajo,
nadie nota su presencia, no es un individuo, sólo es parte de la orquesta, no puede dar un solo, por lo tanto se
siente discriminado. Este rechazo y la experiencia del desprecio y la falta de reconocimiento y cariño lo
conducen al suicidio..
DISCRIMINACIÓN MARGINACIÓN
“Los contrabajos
me dan lástima”
“Desaproveché la
oportunidad de
vengar con una
acción heroica a los
contrabajistas del
mundo, a los
marginados de la
orquesta”
“No niego su
solvencia, pero
comprenda que
ud. ha elegido
un instrumento
gregario.”
“El armatoste
sólo sirve para
acompañar”
RECHAZO/DESPRECIO
Él cree que el director
lo habría sacudido,
maldecido, y escupido
por haberle arruinado el
concierto.
“Pero, querido, no joda
con eso . Por buena que
sea su composición nadie
duda que es
absolutamente ridículo
ver a un fulano tocando
un solo de contrbajo”
SOLEDAD
No tiene
afecto. La
mujer que él
quiere lo
rechaza, no
tiene
compañía.
“Sólo los
enamorados
de la playa
me
recordarán
con un poco
más de
cariño”
SUICIDIO
COBARDÍA
Se debate
entre el
heroísmo y la
cobardía. Su
forma de
rebelarse es
abandonar el
teatro en plena
ejecución, y
suicidarse.
“Lamento no
haber asumido
una actitud
verdaderament
e heroica”
Ámbito (Gesang/ Bacher)
•
Lugar: El único indicio que existe en el cuento sobre lugar geográfico es la
referencia a la rambla. Teniendo en cuenta la nacionalidad del escritor
Héctor Galmés (uruguaya), podemos deducir que el cuento transcurre en
Montevideo en algún barrio cercano a la costa.
•
La época: Se da a entender que el cuento transcurre en una época
contemporánea aunque no hay indicios realmente concretos.
•
Ambiente socio-económico: No existe referencia al ámbito socioeconómico, pero teniendo en cuenta que el protagonista es un músico de
orquesta podemos inferir su acceso a un mundo cultural. Lo contradictorio
es que este sector social, a pesar de su educación y cultura, sea
deshumanizado e insensible.
Considerando su frustración, podemos deducir que su situación económica
no es demasiado favorable ya que nunca fue ni será un artista renombrado.
El contrabajo es un “instrumento gregario” en las palabras del director de
orquesta
•
PERSONAJES (Gesang/ Bacher)
El contrabajista:
Este personaje es el protagonista y narrador del cuento. Se trata de un
hombre que toca el contrabajo en una orquesta y se siente
totalmente marginado ya que suele clasificarse al contrabajo como
un instrumento de acompañamiento, sin protagonismo ni relevancia
en la orquesta.
El personaje se siente tan identificado con su instrumento que pierde su
identidad para fusionarse con su instrumento: él es un contrabajista
no una persona. Su destino es igual al de su instrumento. Se suicida
junto con la caja del contrabajo.
Constantemente está atento a la mirada de los otros. Construye su
identidad a partir de la mirada de los otros.
Permanece encerrado en sus pensamientos y recuerdos, sin posibilidad
de acciones heroicas
Marginación
Frustración
Necesidad de reconocimiento y cariño
Construcción de la identidad a través de la mirada de los otros
Focalización: Narrador protagonista
Esta focalización permite conocer al personaje en
profundidad
Conocemos sus pensamientos, sentimientos, recuerdos,
deseos, emociones.
Visión subjetiva de la realidad
María Celeste:
María Celeste es la soprano de la orquesta y amante del protagonista. La
imagen más fuerte que se presenta de la soprano es “en la penumbra de la
salita, reclinada en el sofá, completamente desnuda, con la medallita de
San Jorge naufragando entre sus pechos opulentos”.
La santidad contrasta con la sensualidad. La relación entre María Celeste y
el protagonista es una relación puramente carnal
La caridad y la compasión están ausentes.
Es cruel en su frase: “los contrabajos me dan lástima”.
Al final del cuento, el protagonista se siente reemplazable y descartable,
realmente cree que la soprano lo olvidará para siempre. María Celeste le
dirá a su nuevo amante (sospecho que otro marginado: el gordo de
los timbales) que estaba segura de que yo terminaría así, y luego me
olvidará para siempre…Sólo
Desprecio
Ausencia de compasión y amor al otro.
El director/maestro:
El director de la orquesta parece ser un hombre desalmado y
despectivo, a quien solamente le importa la imagen de la
orquesta ante el público. Se ríe y trata de ridículo al
protagonista cuando éste le propone un solo de contrabajo
"Pero, querido, no joda con eso. Por buena que sea su composición
nadie duda que es absolutamente ridículo ver a un fulano tocando
un solo de contrabajo en medio del escenario. El armatoste sólo
sirve para acompañar, ¿o todavía no se lo dijeron? ¿Por qué no
prueba con la viola o el celo? No quiero que me interprete mal. No
niego su solvencia, pero comprenda que usted ha elegido un
instrumento gregario".
Los enamorados de la playa:
Estos personajes tienen un significado simbólico, representan el amor y la
sensibilidad ausente en la soprano, el director, la orquesta y el público.
Son los personajes menos aptos en cuestiones musicales, es decir que no
tienen tanto conocimiento al respecto como los otros, pero sin embargo son
los que más aprecian al contrabajo. “Sólo los enamorados de la playa me
recordarán con un poco más de cariño”.
Se convierten en su verdadero público, se emocionan frente a su ejecución de
su opus único
Le brindan el único instante de felicidad porque le dan su mirada emocionada y
valorativa
“Me di cuenta de que mi obra les había llegado porque dejaron de besarse y se
aproximaron. La muchacha sollozaba de emoción, y yo me sentía feliz,
ejecutando el adagio para los desconocidos.”
Análisis de los ESPACIOS
Ragazzini/Jorgensen
• Los espacios condicionan sus sentimientos:
Cuando los espacios son cerrados (por ejemplo
en el teatro, o en la habitación de Maria Celeste) él
se siente marginado y rechazado. Despreciado.
Está encerrado en su sufrimiento y lo que dicta la
sociedad y la jerarquía en cuanto a la importancia
de cada instrumento en una orquesta
En cambio, cuando los espacios son abiertos, el
personaje busca la soledad y aclarar los
pensamientos. Liberarse y tocar el contrabajo sin
que nadie pueda marginarlo ni discriminarlo. Sin
intentar realizar actos heroicos ni contradecir a la
sociedad, simplemente por su propio placer.
Espacios Cerrados
Teatro:
Espacio físico cerrado pero con exposición publica (bajo la mirada de muchos)
Constantemente piensa en el publico, la orquesta, el director y en sus posibles
reacciones.
Aquí es un contrabajo, no un individuo
Está pendiente de la mirada de los demás, de lo que opinan de él y de que
sepan apreciar su arte; todos estos factores contribuyen a que se sienta
encerrado, oprimido
El público, el resto de la orquesta y el director le hacen sentir que no hay lugar
para su instrumento como solista. Asimismo el personaje siente que la sociedad
no da lugar para que él se destaque como individuo.
Habitación con Maria celeste:
Espacio cerrado y privado. Es el espacio del encuentro con la mujer cuya
mirada despectiva le duele mucho. El dolor es más profundo. Ahí es ÉL, un
hombre, un individuo rechazado. Ella lo identifica con su instrumento,
deshumanizándolo. El contrabajista se siente marginado en los 2 planos.
Se siente tan identificado con su instrumento, que cuando ella le dice “los
contrabajos me dan lástima”, él se siente despreciado como persona
Salida del escenario
TRANSICIÓN
• La transición entre el espacio cerrado de la PARTE I y el espacio abierto de
la PARTE II se da cuando el personaje deja el escenario. Se va caminando,
arrastrando su contrabajo o más bien sus esperanzas. Imagina posibles
salidas más heroicas que reivindiquen a los contrabajos, pero termina por
irse dando la espalda a todos. Él, el ignorado, desaparece.
“Entonces me indigné, y en lugar de hacer lo que tendría que
haber hecho, es decir, ponerme a gritar como un energúmeno, mandar al
diablo al director y a la orquesta, y, por qué no al público siempre
conformista que comparte el desprecio de los directores por los
contrabajos, en lugar de fingirme loco (hubiera producido mayor efecto que
fingirme desmayado), cuando el barítono hacía resonar sus vísceras con
los versos de Schiller, agarré el instrumento por el mástil y abandoné
ruidosamente el escenario haciendo sonar mis tacos sobre las tablas”
• Acepta que el contrabajo es un instrumento secundario y que seguirá
siendo así. No vuelca su indignación hacia los demás. Siente que tiene que
liberarse y escaparse de ese teatro asfixiante. Necesita alejarse de todos
aquellos que lo desprecian. Está agobiado y busca una salida en el afuera
Espacios Abiertos
Playa
•
•
•
Espacio Físico abierto.
Cuando sale del teatro, el personaje reflexiona sobre su realidad..
Aquí toca su instrumento y finalmente es apreciado por alguien. (los enamorados
de la playa son los únicos que valoran su música)
El Mar: 2da parte, coincide con el tiempo presente “Y ahora”
•
•
•
•
•
•
El mar y el estar abrazado a su instrumento simbolizan el afecto o el abrazo que
nunca recibió.
Los dos marginados mueren juntos.
Mientras navega “hacia el sur sin orillas” imagina las reacciones de los demás.
Él se siente tan menospreciado y hasta ignorado por los demás, que toma la
decisión de suicidarse.
Vuelca su dolor e indignación sobre sí mismo, prefiere el suicidio.
El suicidio es una más de las reacciones no heroicas del personaje. Es su
capitulación final. Se rinde
Análisis del Tiempo (Berisso/ Lorenzo)
3 tiempos principales
Presente ”Y ahora…mientras navego al
sur sin orillas” (último párrafo)..suicidio
Pasado
Lo sucedido en el teatro y allí las
Dos Retrospecciones
Futuro hipotético
1 - relato repetitivo: encuentro con
la soprano: el viernes pasado
Prospección: lo que podría haber
sucedido si sus reacciones hubieran
sido distintas, más heroicas:
”Volvi a verla en la penumbra de la salita…fue
por eso que me equivoque” (linea 5 a 7)
” Si no hubiera estado recordando lo que la soprano me
“volví a ver a María Celeste sobre el sillón,
jugando con la medallita”
2 – encuentro con el director hacía
ya un mes
”Pero querido no joda con eso…pero comprenda
que usted ha elegido un instrumento gregario”
(linea 28 a 32).
Recuerda las dos veces en que lo
rechazaron.
dijo el viernes pasado justo cuanto el director me dio
entrada en el finale del "Himno a la Alegría", tal vez las
cosas hubiesen sucedido de otro modo
“hubiera sido mi salvación precipitarme hacia delante…”
Se utiliza este recurso para mostrar el
constante cuestionamiento del
protagonista acerca de sus decisiones
y la constante preocupación por la
mirada de los demás. Piensa en los
posibles reacciones de los otros antes
de actuar.
Análisis del Tiempo
Elipsis  En la primera retrospección (su
encuentro con la soprano) omite referir lo
que ella le dice al protagonista.
Se elide también el dato de que María Celeste es la soprano
“Si no hubiera estado recordando lo que la soprano me dijo el viernes
pasado justo cuando el director me dio la entrada en el finale ”del Himno a la
Alegría”, tal vez las cosas hubiesen sucedido de otro modo.“ (línea 1 a 3)
Sólo en uno de los últimos párrafos se citan en estilo directo las palabras que
tanto efecto producen en él:
"Los contrabajos me dan lástima".
Análisis del Tiempo
Relato Repetitivo
El personaje revive dos
veces la escena en que se
encuentra con María Celeste.
Este rechazo es el más
doloroso.
Relato Singulativo Los últimos cuatro párrafos
cuentan por única vez lo que
el personaje realmente hace:
su decisión de abandonar el
escenario y la vida. En el
último, se suicida
Cuadro de la composición interna
Menéndez/Dagnino/ García Minzoni
Primera Espacio
parte
Párrafos
Interior
Camarines
Escenario
Calle
Exterior
Playa
Gradación ascendente
1a9
Salita
Tiempo
Repeticiones
Motivos
Retrospección (lo
sucedido durante el
concierto) en
relación con “y
ahora”
+ Retrospecciones
dentro de la
retrospección:
1 -recuerdo del
encuentro con Ma.
Celeste, la soprano
2 – recuerdo de la
conversación con el
director
•El contrabajo, porque
es una hipálage de la
soledad del personaje
principal.
• La medallita de San
Jorge, que representa
su naufragio en sus
intentos de
comunicación y relación
con los demás
•Coraje: se repite para
hacer hincapié en la
falta de heroísmo del
personaje, que termina
en la capitulación del
suicidio
Composición Interna: 2da parte
Segund
a Parte
Espaci
o
Último
párrafo
Exterior Presente
mar
Tiempo
”Y ahora, mientras
navego hacia el sur
sin orillas…”
Repeticiones Motivos
Recolecta todos los elementos
diseminados
•La caja
•La acción de aferrarse al
instrumento cuando se suicida,
se debe a que los dos son
iguales y siguen un mismo
rumbo.
•La ausencia de heroísmo
•Los otros que lo desprecian
•el público, el director y Maria
Celeste) demuestran la carencia
de afecto´
•Los otros que lo valoran
•”sólo los enamorados de la
playa…”
El mar envuelve como un abrazo:
Absoluta soledad. Ausencia de afecto,
PRIMER PÁRRAFO: Btesh / Cruzalegui
Consignación
de tiempo.
Condicional
Retrospección
Imagen Visual:
contraste entre
lo sensual y lo
religioso.
Personificación
Desdoblamiento:
está en dos
sitios al mismo
tiempo y sus
manos se
independizan de
él.
Si no hubiera estado recordando lo que la soprano me
dijo el viernes pasado justo cuanto el director me dio entrada en el
finale del "Himno a la Alegría", tal vez las cosas hubiesen
sucedido de otro modo. Aquel recuerdo se habría confundido
quizá con tantos otros que se pierden sin dejar huella. Pero lo
cierto es que, cuando la batuta apuntó a los contrabajos, yo no
estaba con la orquesta, sino con María Celeste. Volví a verla en
la penumbra de la salita, reclinada en el sofá, completamente
desnuda, con la medallita de San Jorge naufragando entre sus
pechos opulentos. Fue por eso que me equivoqué.
Horrorizado, comprobé que las manos no me pertenecían y que
el arco jugaba libremente sobre las cuerdas arrancándoles
estridencias. Me olvidé por completo de la partitura. Consciente
de lo inevitable del desastre, cerré los ojos. Sentí que el sudor se
enfriaba sobre mis párpados y me bañaba el rostro. Cuando logré
recuperar el dominio de los dedos, dejé caer el arco. Todo el
teatro me estaría mirando.
Nervios y
cobardía
No quiere enfrentar el
desastre.
Suposición
Hipótesis
Primer Párrafo-Recursos:
• Antitesis: recuerdo-olvido, musicalidad-estridencias
• Desdoblamiento: dos espacios, dos tiempos.
• Imágenes visuales Importancia de la mirada de los otros. El juicio de los
otros, lo que los otros dicen a través de sus palabras y sus miradas
• Personificación: el arco, las manos.
• Tiempos verbales: condicional (abre un tiempo hipotético). Ida y vuelta
entre retrospección y presente.
Párrafo 2 y 3 – Chester / Guerson
(2) Confieso que me faltó coraje para simular un
desmayo. Hubiera sido mi salvación precipitarme hacia
adelante, abrazado al instrumento que habría reventado
bajo el peso de mi cuerpo. Lamentablemente no se me
ocurrió. Se me ocurrió recién ahora.
No creo que el maestro, por desalmado que sea,
hubiese tenido el coraje de continuar con la ejecución de la
Novena, mientras un supuesto cadáver yaciera sobre la
caja hecha pedazos. ¿Y quién hubiese podido aplacar su
ira? Luego de disculparse ante el público asombrado, se
habría retirado apresuradamente para esperarme en los
camarines y maldecirme (si cadáver), o aguardar a que
volviera en mí (si hombre desmayado) para agarrarme por
las solapas, sacudirme, y escupirme la cara por haberle
arruinado el concierto.
El
uso
de
los
verbos
en
modo
condicional
denota
el
arrepentimiento del personaje, el contrabajista.
Esto se debe
a que el personaje empieza a suponer sobre cómo habría sido su
vida si hubiera actuado distinto.
El uso de palabras como "coraje" y "salvación“ expresan la
necesidad que el personaje tenia de liberarse y desinhibirse.
Sin embargo, ello implicaba un gran esfuerzo personal. Esta
elección de palabras, además, le da un tono místico y religioso
que se asocia a una liberación espiritual.
El autor usa los paréntesis para explicar mejor una situación que
podría haber ocurrido.
El personaje parece tener fríamente
calculado qué es lo que podría llegar a pasar en cada
situación, dentro de un plan hipotético de cómo podrían haber
resultado las diversas reacciones. Estas situaciones están muy
distorsionadas con respecto a la realidad, lo que demuestra que
el personaje no puede juzgar sanamente su entorno. Hay una
distancia entre lo que cree que podría haber hecho y lo que
realmente hace. Siempre pendiente de las reacciones de los
demás, las reales y las imaginarias donde el común denominador
es el rechazo.
Las epiforas de verbos con terminación en "me" resaltan su
sensación de ser víctima del rechazo, además del miedo que le
provocan la acciones que puedan tomar contra él. Esto enfatiza
la posición reprimida e indefensa del personaje
Párrafos 4 y 5 (Sturla / Appelbaum)
Desaproveché la oportunidad de vengar con una acción
heroica a todos los contrabajistas del mundo, a los marginados
de la orquesta, pues la crítica se interesaría por nuestra suerte
y acaso algún cronista musical hubiese puesto el grito en el
cielo al enterarse de lo ocurrido hacía ya un mes, cuando le
Retrospección presenté al director mi opus único, una sonata para contrabajo.
Luego de soportar sus insolencias, tuve intención de concurrir
a las redacciones de los diarios y exponer mis quejas. Pero los
ruegos de María Celeste aplacaron mi furia. El director, sin
tomarse el trabajo de echar un vistazo a mis cuadernos, me
Deshumaniza había dicho después de soltar una carcajada (sólo ríe para
ción
herir):
- "Pero, querido, no joda con eso. Por buena que sea su
composición nadie duda que es absolutamente ridículo ver a
Marginación
un fulano tocando un solo de contrabajo en medio del
social.
escenario. El armatoste sólo sirve para acompañar, ¿o todavía
Pregunta
no se lo dijeron? ¿Por qué no prueba con la viola o el celo? No
Retóricas.
quiero que me interprete mal. No niego su solvencia, pero
comprenda que usted ha elegido un instrumento gregario".
Hipérbole
•
Hipérbole: Exagera para mostrar la universalidad de la situación de los
contrabajistas, víctimas de la marginación y el desprecio. Paralelismo entre
los contrabajistas y los marginados del mundo actual.
•
Retrospección: Explica cómo llegó a su situación actual y su impotencia para
solucionarla.
•
Deshumanización: Muestra al director como alguien sin compasión,
deshumaniza la relación con su músico, ignora sus sentimientos o el efecto
que pueden producir sus palabras.
El contrabajista es un mero instrumento, pierde sus características humanas.
•
Marginación social: En su condición actual no tiene posibilidad de mejorar su
situación, es un “instrumento” gregario. Así como los contrabajistas, la gente
marginada siente lo mismo, que son simplemente de acompañamiento y nunca
pueden ser los protagonistas o hacer su “opus unico”
•
Preguntas Retóricas: El director le muestra mediante este recurso que nada
puede hacerse. Las respuestas ya están dadas, sin posibilidad de innovación.
En la primera pregunta muestra que la condición del contrabajo es un
conocimiento básico universal.
Párrafo 6 (Ventura)
Y debo reconocer que tenía razón, porque cuando dejé de
tocar, mejor dicho, cuando el arco dejó de jugar caprichosamente sobre
las cuerdas, no pasó nada. Los otros contrabajos, en vez de
solidarizarse conmigo, siguieron con el finale, con tanto entusiasmo,
que mi claudicación debió de pasar inadvertida. Entonces me
indigné, y en lugar de hacer lo que tendría que haber hecho, es decir,
reacción ponerme a gritar como un energúmeno, mandar al diablo al director y a
la orquesta, y, por qué no al público siempre conformista que comparte
el desprecio de los directores por los contrabajos, en lugar de fingirme
loco (hubiera producido mayor efecto que fingirme desmayado),
cuando el barítono hacía resonar sus vísceras con los versos de
Schiller, agarré el instrumento por el mástil y abandoné ruidosamente el
acción escenario haciendo sonar mis tacos sobre las tablas. Me imagino la
sorpresa del público. Las miradas del director no necesito imaginarlas,
pues se petrificaron contra mi nuca. El barítono siguió cantando
como si nada hubiera ocurrido.
acción
INDIGNACIÓN Y REPRESIÓN
Imagina posibles reacciones más violentas y notorias pero las reprime. Los
pensamientos del contrabajista finalmente logran dominar sus acciones, y que, a pesar de
que él no actuó de la manera que hubiera producido mayor efecto, se retira del concierto,
solo.
IMÁGENES AUDITIVAS
El autor crea un ambiente ruidoso, en el que abundan las imágenes auditivas que
contrastan con la armonía musical del concierto“
… Entonces me indigné, y en lugar de hacer lo que tendría que haber hecho, es decir,
ponerme a gritar como un energúmeno, mandar al diablo al director y a la orquesta […],
agarré el instrumento por el mástil y abandoné ruidosamente el escenario haciendo
sonar mis tacos sobre las tablas.”
TENSIÓN, RUPTURA
El autor crea, una fuerte imagen para destacar la situación tensa, de ruptura del
contrabajista con respecto a su entorno.
MARGINACIÓN: Ser invisible, ignorado, inadvertido
Lo más terrible es la ausencia de reacciones frente a su abandono: no pasó nada, mi
claudicación debió de pasar inadvertida, El barítono siguió cantando como si nada
hubiera ocurrido
ATENCIÓN A LA MIRADA DESAPROBATORIA y DESPECTIVA
DE LOS OTROS,
•Imagina, sin ver, las reacciones de los demás:
Me imagino la sorpresa del público. Las miradas del director no
necesito imaginarlas, pues se petrificaron contra mi nuca..”
•Escucha que:
El barítono siguió cantando como si nada hubiera ocurrido.
Se introduce al “personaje” del barítono, que actúa como
apaciguador de la escena,
El concierto sigue, el espectáculo sigue, el contrabajista no es
imprescindible.
Aparentemente, el barítono no nota al contrabajista que abandona
el concierto, de manera que con la accion de seguir cantando como
si nada hubiera ocurrido, tranquiliza la situación y mantiene la
estabilidad del resto de la orquesta.
Espacios abiertos
PÁRRAFOS 7, 8 Y 9 (RABINOVICH)
El portero de la entrada del personal dormía
Tema de
profundamente. Salí a la calle. Muchos de los que
marginación:
vienen al centro solamente los sábados por la noche, me
“lástima”,
miraban con extrañeza porque nunca habrán visto un
“extrañeza”
contrabajo de cerca, y menos aún llevado de arrastre por
lavereda.
Anacronía:
Bajé a la rambla. El cielo estaba oscuro. Más
retrospección.
oscuro que el mar. De vez en cuando me detenía a
Relato repetitivo
escuchar el ruido de las olas al romper contra el
El rechazo afecta
murallón. Pero no podía detenerme mucho tiempo
profundamente al
porque volví a ver a María Celeste sobre el sillón,
narrador.
jugando con la medallita. Aparecía allí, sobre el ojo
Imágenes que
vaciado del sur, fluyendo y refluyendo como las olas,
muestran la
repitiendo lo que me dijo el viernes, una sola vez, harta
desolación que
de mi presencia: "Los contrabajos me dan lástima".
ve alrededor
Anduve hasta la playa; bajé a la arena, y allí, sobre la
orilla húmeda, casi sin límite de la espuma, me vinieron
Sentimiento de vida y ganas de ponerme a tocar, en primera audición, mi opus
amor. Fugaz
único. Dos enamorados se besaban cerca de mí. Me di
despertar vital.
cuenta de que mi obra les había llegado porque dejaron
Felicidad pero al
de besarse y se aproximaron. La muchacha sollozaba de
mismo tiempo
emoción, y yo me sentía feliz, ejecutando el adagio para
cargado de soledad y los desconocidos.
tristeza.
2 da parte PÁRRAFO 10 (HASS)
Espacio abierto: EL MAR
Metáfora: suicidio junto
con el contrabajo
Metonimia: la
parte por el
todo: la caja
por el
contrabajo
Anacronía, prospección:
“Mañana, el director se
sentirá aliviado al
enterarse de mi
desaparición…”
RECHAZO,
MARGINACIÓN,
DESVALORIZACIÓN
TRISTEZA y SOLEDAD
.
Unico consuelo:
recuerdo cariñoso
de los enamorados
Verbos en presente “ahora mientras navego..lamento”
Y verbos en futuro, supone lo que los demás harán.
Y ahora, mientras navego hacia el sur sin
orillas, abrazado de la caja que durará más que
yo sobre las aguas, lamento no haber
asumido una actitud verdaderamente heroica.
Enfrentarme al público, por ejemplo, para gritarle
la verdad, en vez de retirarme sin decir palabra.
Mañana, el director se sentirá aliviado al
enterarse de mi desaparición, María Celeste le
dirá a su nuevo amante (sospecho que otro
marginado: el gordo de los timbales) que
estaba segura de que yo terminaría así, y
luego me olvidará para siempre…Sólo los
enamorados de la playa me recordarán con un
poco más de cariño. Gracias a Dios.
Síntesis de Estilo
• Nivel morfológico
» Selección de sustantivos y adjetivos que definen la
marginación y el rechazo
• Nivel sintáctico :
» empleo de oraciones condicionales
• Nivel semántico
» Empleo de metáforas
» imágenes sensoriales
» hipérboles
Contrabajo solo
Solo
Rechazado
Despreciado
Desvalorizado
Sin amor
Descargar

Contrabajo solo