LEONARDO DA VINCI
1452-1519
Museo del Louvre
Nacional Gallery
Virgen de las Rocas
Características generales
Claseshistoria
Empleo del Sfumato, el difuminado de los
contornos, que suaviza las formas. Mediante
el claroscuro envuelve las masas de sutiles
sombras. Esa zona intermedia representa
el vibrante espacio atmosférico que
envuelve los volúmenes
Representación de los elementos
feos junto a los bellos, para resaltar
más la belleza
Composiciones muy estudiadas
y equilibradas: Composición piramidal
(equilibrio, simetría, formas
cerradas, etc.)
Potenciación de la profundidad
mediante el empleo de la
perspectiva aérea: representar
las zonas más lejanas con los
contornos menos nítidos y envueltos
en tonalidades azuladas, para que
se capte el aire interpuesto
Paisajes rocosos y brumosos
como reflejo de naturaleza indómita,
mezcla de realidad y fantasía
Estudio anatómico
de personajes y preocupación
por ropajes sobre los mismos
(pliegues)
Cotrapposto de cuerpos:
Cabeza en dirección distinta
a cuerpo
Distribución armónica
de colores (primarios, binarios,
complementarios)
Preciosismo naturalista.
Flores y plantas adquieren
protagonismo propio y
se interrelacionan
Abundancia de símbolos
y mensajes ocultos
Juego de actitudes
y gestos: manos y miradas
crean líneas de fuerza
y tensión en zig-zag
National Gallery
Museo del Louvre
de Londres
de París
Leonardo da Vinci.
Virgen de la Roca.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de
madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que
debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no
quedase inadvertido
Claseshistoria
Coloca la escena en una gruta con lo
que juega con los efectos de claroscuros
Al fondo aparece un paisaje brumoso
de roquedo que la distancia redondea,
envuelto en tonalidades azuladas y que abre
Puntos de fugas muy lejanos
La composición triangular
equilátera cerrada formada por
las cuatro figuras presenta en
su interior un sutil juego de
líneas de fuerza (brazos) y de
tensión (miradas) en zig-zag
Escorzo pronunciado
de la mano de la Virgen
La Virgen con su brazo
extendido cobija con
su manto a San Juan (mundo
terrestre) mientras Jesús lo
bendice
Pintada en lienzo
trasladado a madera
Pintada en
tabla
Museo del Louvre
Museo de Londres
(primera versión)
(segunda versión)
Leonardo da Vinci.
Virgen de la Roca.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La última cena
Lunetos con escudos
de armas de los Sforza
Claseshistoria
Jesús en el centro
enmarcado por ventana
central de tres
(Trinidad)
Composición muy geométrica,
basada en divisiones verticales, horizontales
y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado
por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
en cuadrado central, etc.)
Empleo de técnica experimental
óleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seis
restauraciones y periodos
de abandono
Foco de luz
frontal y uno
secundario trasero
4´60 m.
Perspectiva lineal.
Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.
Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes y
al pintar en el muro del fondo,
la sala parecía agrandarse y
les hacía creer que participaban
de la escena)
8´80 m.
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Organización de personajes
Claseshistoria
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,
aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Mediante gestos( sobre todo
disposición de manos y expresión de
rostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Jesús en el centro con
su actitud relajada contrasta
con la gestualidad de los discípulos
Características generales: armonía
colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea
difuminado que redondea contornos etc.
Leonardo ha elegido un
momento diferente a la
bendición del pan y el vino.
Prefiere representar
el instante dramático en
que anuncia que uno de los
presentes le va a traicionar
Judas realiza un movimiento
de apartarse mientras se
aferra con la mano a la bolsa
de monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Gran cuidado en la
naturaleza muerta
representada sobre
la mesa
Leonardo da Vinci
Última Cena.
Santa maría delle Grazie
Milán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La Gioconda
Óleo sobre
tabla de álamo
53 cm.
Claseshistoria
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,
con trasparencias y reflejos matizados
Paisaje rocoso y agreste
Originalmente el cuadro era el
retrato de una mujer ante un pretil
con columnas. Pero la tabla fue cortada,
quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
77 cm.
Perspectiva aérea:
capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por eso
el grosor de la atmósfera se capta
con esas tonalidades azuladas y
perdiendo nitidez los contornos,
quedando las montañas redondeadas
y con color más oscuro en las bases
Tono verdoso y falta de
cejas por mala restauración
Horizontes del paisaje a distintas alturas
(más alto el izquierdo) confluyen
en Monna Lisa, influyendo en la
percepción de su enigmática sonrisa
Sfumato: Desarrolla modelo de rostro
dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego
de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,
presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por
una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de
labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Gusto por los detalles
(descripción minuciosa de los encajes)
Estudio naturalista de
los pliegues del vestido. Al estar
representado con los contornos
más nítidos, parece que fue fruto
de una etapa inicial
Estructura piramidal: Mujer sentada en
escorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazo
de la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Estudio de manos con dedos alargados
y dispuestos con gran expresividad
Leonardo da Vinci.
La Gioconda
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Paisaje brumoso, con rocas y grutas
representan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el que
aparecen algunos elementos humanos:
el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión de
mundo terrenal y mundo espiritual
Parece ser que aunque originalmente
fuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociado
con que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Supo representar a la mujer en
actitud distendida y relajada
Retrato de Madonna Lisa, segunda
esposa de Francesco del Giocondo
Leonardo da Vinci.
La Gioconda
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el
rostro sonriente de su desaparecida madre
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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