“La Virgen de las Rocas”
Por Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci:
• Nace en Vinci en 1452
• Muere en Francia en 1519
• Aprendiz en uno de los principales
talleres florentinos (Andrea del Verrocchio)
• Recibió una perfecta capacitación en las
leyes ópticas y en el empleo de los colores.
• Fue pintos, escultor, Arquitecto, escritor
e inventor de muchas otras Ciencias
• Conocemos algo de su condición y productividad mental, porque sus
discípulos y admiradores conservaron sus apuntes y cuadernos de notas.
• Pero Leonardo era un artista florentino no un intelectual; sostenía que la
misión del artista era explorar el mundo visible con mayor intensidad y
precisión de la que se venia planteando.
Características principales:
• “La Virgen de las Rocas” posee 2 versiones: la primera
realizada por Da Vinci desde 1483 y la finaliza en 1486. y la
segunda realizada por algún aprendiz de Leonardo.
• Se encuentran en el Museo del Louvre y en la National Gallery
de Londres. La gran diferencia es que la de Londres es menos
claroscurista.
• Es un oleo sobre lienzo.
• Sus dimensiones son de 198 x 123 cm
• Encargado para pintar el panel central de un gran retablo para
la iglesia de San Francesco il Grande de Milán.
• Las figuras no se destacan del fondo, pertenecen al paisaje.
Consigue la unidad entre figura humana y paisaje.
• El paisaje no es típico toscano, sino que es una montaña rocosa
muy grande. Leonardo tenía un concepto de la naturaleza como
algo misterioso.
• Inicios de la perspectiva aérea.
• Cambia el tipo de claroscuro: aumenta las zonas oscuras buscando
la morbidez de los cuerpos, sobre todo los contornos
• Los personajes se encuentran inmersos en un aire (atmosfera) que
modifica las relaciones de luz, color y distancia.
• Utiliza el esfumato: grisalla que se colorea por encima y se
difumina los contornos como una neblina que armoniza las figuras
con el fondo.
Iconografía:
• El tema iconográfico que elige Leonardo para la
obra es un capítulo apócrifo de la vida de Jesús:
cuando Juan el Bautista niño, huérfano, refugiado
dentro de una gruta y protegido por un ángel,
encuentra a la Sagrada Familia en su huida a
Egipto.
• La Virgen es la protagonista, arrodillada en el
centro de la composición que presenta al pequeño
San Juan Bautista.
• San Juan Bautista siendo niño estuvo refugiado
con un ángel, esta mirando a Jesús (Cristo niño),
que le bendice.
• Arcángel Uriel señala a San Juan que se arrodilla
frente a Cristo. Uriel era el encargado de proteger
a las personas que están pasando por una dura
etapa para llegar a su destino.
• Jesús se encuentra con la mano alzada en actitud
de bendecir a San Juan.
• El modo de agrupar las figuras no es un acierto.
• El ángel se vuelve hacia fuera, mira al espectador
para asegurarse que su belleza sea reconocida, e
invita a la escena con el dedo de la mano
• Los movimientos de los personajes son claros, pero
son acciones que no se concluyen.
• Sus acciones y expresiones no demuestran grandes
sentimientos.
Análisis formal y estético:
• Para Leonardo la luz del atardecer es la mas bella y armoniosa “si la luz es
demasiada resulta cruda, lo que es demasiado oscuro no deja ver las coas, lo que
está en medio es lo bueno”.
• Para él la matización de una sombra era el ideal de la belleza.
• Su ideal pictórico es por medio de los colores neutros.
• Mediante la perspectiva aérea disecciona el espacio en tres puntos, dos en los
lados del horizonte y otro hacia abajo.
• Utiliza la técnica del claroscuro en la que la luz es creadora de sombras.
• Es característico de Leonardo el uso de un doble foco de luz, uno principal, que
vendría de fuera, y otro en el interior, que recorta las figuras sobre el fondo.
• Perspectiva aérea: la profundidad en los cuadros se consigue usando tonalidades
de azul y que los elementos sean cada vez menos detallados conforme se alejan
del primer plano, creando así una ilusión óptica.
• la pureza de los Niños queda manifiesta por
su desnudez, y por la luz emanada de sus
cuerpos
• Ambos pueden ser colocados en un
triangulo idéntico.
• Sus miradas forman un circulo perfecto.
• Las figuras de Leonardo oscilan entre lo
femenino y lo masculino, entre lo divino y lo
terrenal
• Se pueden agrupar en un triangulo, donde
se destaca la presencia de la Virgen en el
extremos superior.
• El arcángel puede ser ubicado en un
triangulo invertido, diferenciándolo tal vez
de que el es una divinidad a diferencia de
los otros personajes
• Las figuras de Leonardo oscilan entre lo femenino y lo masculino, entre lo
divino y lo terrenal.
• Hay dos clases de luz en el cuadro, la natural de entre las rocas, y la
misteriosa de las figuras. Leonardo juega con el claroscuro y con la luz
para incidir en los personajes principales y crear un halo de misterio.
• La flora y las formaciones geológicas que componen la naturaleza dentro
del cuadro, dan cuenta de los estudios sobre ciencias realizados por
Leonardo.
• 2 focos de luz: hace que la luz se filtre desde arriba, atravesando las
hendiduras de las rocas del fondo, y pasando sobre y entre las estructuras
que enlazan las figuras, pero sin iluminarlas.
• Los personajes se encuentran iluminados por los rayos de una fuente más
clara y brillante, entre el fondo rocoso domina la oscuridad y humedad. La
piel blanca de los personajes, principalmente la del rostro de la Virgen,
más alta, constituye a su vez una fuente de luz.
Versión del Louvre (dimensiones
198.5×123 cm.)
Versión de la National Gallery (dimensiones
199×122 cm.)
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“La Virgen de las Rocas”