Claseshistoria
BARROCO
Pintura de Flandes y Holanda
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Forma cerrada:
Basada en líneas verticales
y horizontales (composición estática)
establecen los límites del cuadro.
Elementos equilibrados. Simetría
Multiplicidad:
Luz uniforme y difuminada
crea figuras aisladas, de modelado
escultural. La obra es la suma de
todos los elementos independientes
Visión en superficie:
Elementos del cuadro
distribuidos en planos
paralelos al plano
del cuadro
Lineal: figuras y objetos
con contornos definidos
Predominio del dibujo
Comparación (Wölfflin)
Renacimiento – Barroco
(Perugino: Entrega de las llaves)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Forma abierta: predominio de
las diagonales (composición dinámica)
con líneas de fuerza que se prolongan
más allá de los límites del cuadro
Claseshistoria
Unidad: La incidencia de la luz
que potencia o margina hace fusionarse los
colores y las formas, dándole aspecto
de pertenecer a un conjunto indisoluble..
Visión en profundidad: predominio
de la diagonal recesiva. Los elementos
de la pintura van en diagonal desde
el primer plano hasta el fondo. No se
trata ya de distribuirlos en planos paralelos
Comparación (Wölfflin)
Renacimiento – Barroco
(Rubens: Erección de la cruz )
Pictórico: color predomina sobre el
dibujo, uniendo las pinceladas unas
figuras con otras apoyadas en el
tratamiento de la luz
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Retratos muy
fidedignos
Claseshistoria
Composición en diagonal
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada
Preferencia por
colores cálidos
Caballo en profundo escorzo.
(no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.
De primera época. Todavía el
caballo va al paso (después
será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)
Punto de vista
muy bajo
Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Composición en
Diagonal desde
el fondo del cuadro
hasta nosotros
Claseshistoria
Atrae atención con
Colores vivos y luminosidad
Obras de gran
formato
Ritmo deliberadamente
lento
Pinceladas largas
y sueltas, con
toques ricos
en pasta
Rico
colorido
Teatralidad
Juega con movimiento
Descendente de tres zonas
del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo
Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
Historia del Arte
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Ampulosidad y
elegancia
Luz brillante
modela figuras
Y crea atmósferas
Predominio de
colores cálidos
Emplea lenguaje
clásico pero dotándolo
de vida, de verosimilitud
Composiciones
muy movidas
(diagonales, zigzag, ondulaciones
Pedro Pablo Rubens
Triunfo de la Eucaristía
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Tapices fingidos sostenidos por angelotes o animales
(todo arquitectura y tapiz forman parte del
cartón que se haría tapiz)
Arquitecturas fingidas
(superposición de órdenes.
En los tapices inferiores
imitaba columnas toscanas
y los superiores salomónicas)
Profusión de
figuras alegóricas
(león devorando
zorra = fe acaba
con herejía)
Punto de
vista bajo
(ras de suelo)
Triunfo de la Eucaristía
sobre la Idolatría
Pedro Pablo Rubens
Triunfo de la
verdad católica
Historia del Arte
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Mercurio
Tonos difuminados
azules y violáceos
del fondo
Veintiuna telas
narran ciclo de
María de Médicis
Tres Gracias
Equilibrio delicado de colores
Con preferencia por los cálidos
Figuras mitológicas de enormes
proporciones rodean a María de Médicis
Atenea y Apolo
Pedro Pablo Rubens
La educación de
María de Médicis
Historia del Arte
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Características
generales
Pedro Pablo Rubens
Enrique IV recibiendo
el cuadro de María de Médicis
Historia del Arte
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Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo
solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su
hijo Luis XIII
Huida de
María de Médicis
María de Médicis Reconciliación del rey Luis
llegando a Marsella
y María de Médicis
Pedro Pablo Rubens
Historia del Arte
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Luz compuesta de
Colores delicados
Rodea luz de sombras formadas
por colores cálidos para conseguir
un efecto de claroscuro basado
en el reflejo de la luz
Paisajes y árboles
sinuosos
Pedro Pablo Rubens
El juicio de Paris
Historia del Arte
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Retrato de su
segunda mujer
Elena Fourment
Guirnaldas de
flores (calidades
matéricas)
Retrato de su
primera mujer
Isabel Brandt
Claseshistoria
Cupido con
cornucopia
Peinados del
Siglo XVII
Árbol que se
Tuerce y quiebra.
Contraste cromático y
de color con gasa
en la rama
Transparencias
de gasas
Blanco de piel conseguido
mediante fusión de los tres
colores primarios
Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época
Forman un círculo
Paisaje idílico
(origen literario)
Actitudes delicadas. Parecen
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
Ritmo curvo
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite
Pedro Pablo Rubens
Las tres Gracias
Historia del Arte
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Teatralidad y
dramatismo
Atmósfera gris
y azulada
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres
Paisajes ondulados
con diagonales
Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
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Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores,
yugo y paloma
paisaje melancólico
se fusiona con
actitudes refinadas
y galantes
Pavo real:
Inmortalidad del amor
Actitudes galantes
Atmósfera cálida
con dorado
difuminado
Mujeres con rostro de su
segunda esposa Elena Fourment
Goce sensual
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial
Pedro Pablo Rubens
El jardín del amor
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Calidades
matéricas
Dominio de la luz:
Contornos diluidos
Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)
Estudio psicológico
de los personajes
Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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Organización
piramidal
Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz
también realza
rostros con
golillas
Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:
Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses
Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales
Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo
Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Aparente caos muy organizado
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Dos ejes diagonales
(bandera hasta bastón
y lanza) dirigen hacia
parte central
Luz diagonal
izquierda
Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra
debida a un barniz)
Personaje principal
en eje vertical central
Dos ejes medios del
rectángulo determinan parte
central (más iluminada)
Movimiento parte desde
Atrás(construcción arquitectónica)
hacia el canal
Originalmente treinta miembros de la
Compañía. Como sólo pagaron dieciséis
sólo algunos son reconocibles el rostro.
Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Ladrando)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros
Recortes por los
cuatro lados
Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
Historia del Arte
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“Ronda de noche”
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Símbolo de la Compañía:
Una gallina. La pata en holandés
tiene misma raíz que
kloveniers= arcabuceros
Realza personajes principales con
luz y color:
Capitán: negro con echarpe rojo
Teniente: ocre claro con echarpe blanco
niña de vestido dorado muy iluminado
Soldado de rojo
Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
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“Ronda de noche”
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Foco potente de
luz superior izquierdo
Cinco miembros y en
segundo plano un asistente
Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
realzando el rostro iluminado
el cuello blanco
Los personajes miran
hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Cuadro con una atalaya
con hoguera encendida
(significa estar alerta
y tener prudencia)
Estudio psicológico de rostros
y expresividad de manos
(esa posición significa
argumento irrefutable)
Disposición en semicírculo
de los personajes
Punto de vista
bajo. Acentuado primer plano
Por el tapete rojo de la mesa
Rembrandt
Síndico de los pañeros
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Actitud
arrogante
Contrastes
intensos
Luz emana de
propias figuras
Potenciación
De las sombras
Abatimiento,
cansancio
Decrepitud
sin paliativos
Rembrandt
autorretratos
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Claseshistoria
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de los
volúmenes
Colores se apagan.
Tonos suavizados
Pinceladas más
pastosas
Rembrandt
Mujer bañándose
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fragmento salvado de un
incendio
Claseshistoria
Realce de rostros
Composición completa más
tradicional con protagonista
en el centro y cuatro asistentes
a cada lado
Realizada 23 años
después de “la lección
del doctor Tulp”
Pinceladas más
pastosas
Expresividad
de gestos
Rembrandt
Lección de anatomía del
Doctor Deijman
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Composición en diagonal
reforzada por rayo de luz
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Expresión
abatida con mirada a la lejanía
(no tiene rasgos de
los bustos de Aristóteles)
Vestido a la moda
del siglo XVII
Busto de Homero sí
es copia de un retrato
de la Antigüedad
Rembrandt
Aristóteles contemplando
el busto de Homero
Mano que sujeta
Cadena de oro
(símbolo del favor
del rey. No olvidar
que Aristóteles fue
maestro de
Alejandro Magno)
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© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Mujer asomada
queda relegada
a un semioculto
segundo plano
Mezclas de colores cálidos
(rojos, amarillos, naranjas)
con reflejos azules resaltan
La carne sobre los tonos
ocres y verdes del fondo
Pintura muy saturada.
Aplicación de paletadas densas
dando gran rugosidad a
la tela lo que potencia la textura
Naturaleza
Muerta ocupa tema
central dotándola
de intensidad dramática
Rembrandt
Buey desollado
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
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