LA GENERACIÓN DEL 27
Hacia 1925 surge un grupo de
escritores (fundamentalmente
poetas) a los que se conoce con
el nombre de Generación o
Grupo del 27. Nos encontramos
ante un grupo que destaca, por
sus afinidades, de entre los
miembros de una generación
histórica en la que caben otros
escritores y artistas, con los que
también comparten ciertos
rasgos.
El grupo poético del 27 fue más numeroso de lo que suelen recoger los libros de
texto. La nómina habitual se limita a 10 autores – Pedro Salinas, Jorge Guillén,
Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, García
Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Muchos otros han sido
olvidados por la crítica y relegados a un segundo plano.
La fecha que se toma
como referencia para
identificar al Grupo, 1927,
se corresponde con el
momento culminante de
su actividad conjunta, y
procede de la celebración,
en un acto en el Ateneo
de Sevilla al que
acudieron la mayor parte
de estos poetas, del III
Centenario de la muerte
de Góngora
“Generación de la amistad” ha sido una de las denominaciones que se han
propuesto para el grupo poético del 27. Quizá sea la amistad el elemento de
cohesión más destacado del grupo. Amistad que se refleja en la intensa
correspondencia epistolar, la participación en proyectos comunes, la convivencia
prolongada, las afectuosas dedicatorias de sus obras, etc.
RASGOS
COMUNES
Garcìa Lorca
G. Diego
R. Alberti
L. Cernuda
V. Aleixandre
J. Guillén
P. Salinas
D. Alonso
M. Altolaguirre
E. Prados
● Fuertes lazos de
amistad e intereses
culturales y artísticos
comunes.
● Edades aproximadas: entre el mayor (Pedro Salinas)
y el menor (Luis Cernuda) sólo hay 11 años. Todos
empiezan a publicar en torno a los años 20.
● Todos los autores del 27 procedían de la alta burguesía
y la mayoría se encontraron en la conocida Residencia
de Estudiantes de Madrid. Semejante formación
intelectual.
● Afinidades estéticas e ideológicas.
Dalí, Pepín Bello, Lorca,
Emilio Prados y Buñuel en La
Residencia de Estudiantes.
Vivieron momentos muy difíciles de la historia de España como la Guerra Civil
del 36. La mayoría defendieron de forma activa La República y lucharon en el
bando republicano. Casi todos se vieron obligados al exilio tras la finalización de
la guerra en 1939. Lorca murió, asesinado, el mismo año en que se inició la
contienda.
Rafael Alberti, José Bergamín
(sentado) y Manuel Altolaguirre
durante la Guerra Civil.
Lorca en un homenaje a Rafael
Alberti cuando éste regresa de la
Unión Soviética en el que lee un
manifiesto de los escritores
españoles contra el fascismo.
ETAPAS
● Hasta 1930: por influjo de Juan Ramón Jiménez se
orientan hacia la “poesía pura”: depurar el poema de todo lo
anécdótico, de toda emoción que no sea puramente estética.
Influjo de las primeras vanguardias: futurismo, ultraísmo.
Lo humano les influye a través de la lírica popular.
Jorge Guillén, Juan Ramón
Jiménez y Pedro Salinas
● A partir de 1930: Comienza a notarse cierto cansancio del
puro formalismo. Se inicia un proceso de rehumanización
(más notorio en algunos autores, pero presente en todos). Se
dan las primeras obras surrealistas. Pasan a primer término
los temas más humanos: el amor, el deseo de plenitud, la
frustración, las preocupaciones sociales o existenciales,…
● Después de la guerra: Lorca muere en 1936. El
grupo se dispersa:
En el exilio: un tema frecuente en ellos será el de la
patria perdida.
En una especie de exilio interior quedan Dámaso
Alonso y Vicente Aleixandre que escribirán una
Cuestionario
poesía angustiada, existencial.
Ahorcado
Actividades
Vicente Aleixandre
Sombra del paraíso
(1945)
Dámaso Alonso
Hijos de la ira
(1944)
TENDENCIAS POÉTICAS
Los poetas del 27 renovaron la poesía española sabiendo aunar la tradición y lo
clásico con las innovaciones contemporáneas.
Las principales tendencias, teniendo en cuenta que ningún autor se conformó con
un solo estilo en su poesía, ya que todos fueron evolucionando, son:
● Poesía neopopular: algunos autores se inspiraron en la poesía popular
española -romances y cancioncillas breves- aunque le dieron un tratamiento
culto, denominado neopopularismo.
● Poesía pura: todos consideraron a J. R. Jiménez como un maestro y
siguieron su ideal de poesía pura. Con el tiempo fueron abandonando esta forma
de hacer poesía hacia una poesía más humanizada.
● Vanguardias: Un rasgo común a los poetas del 27 fue el deseo de encontrar
un nuevo lenguaje poético y las ansias de renovación. En su 1ª etapa se ven
influidos por el Futurismo (Alberti y Salinas) y por el Ultraísmo. Pero la vanguardia
que más influyó en su poesía fue el Surrealismo.
● Influencia clásica, sobre todo de Góngora, y de autores más cercanos como
Bécquer.
GENERACIÓN DEL 27
Neopopularismo
Influencia
clásica
Vanguardias
Poesía pura
Ultraísmo
Marinero en tierra
(1925)
Cántico
(1928-1950)
La voz a ti debida
(1931)
Influencia de
Bécquer
Manual de
espumas (1923)
Sobre los ángeles
(1935). R. Alberti
Surrealismo
La destrucción o el amor
(1935)
Romancero gitano
(1928)
Los placeres prohibidos
(1931)
Poeta en Nueva York
(1929)
Aleixandre,
Cernuda y Lorca
Además de poesía, algunos autores de la Generación del
27 escribieron teatro. El más destacado fue Lorca.
En los años 30, fundó el
grupo "La Barraca", que
recorría los pueblos de
España representando
obras clásicas y
modernas para acercar el
teatro a la gente.
Las obras fundamentales de la dramaturgia
lorquiana son las tragedias de tema rural: Bodas
de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba,
considerada como su obra maestra.
Bodas de sangre desarrolla una historia pasional
entre miembros de familias rivales, Yerma
inmortaliza la frustración de una mujer estéril. La
casa de Bernarda Alba se centra en la tiranía y la
represión que una madre ejerce sobre sus hijas. El
tema fundamental es la lucha entre el principio de
autoridad y el principio de libertad y, en este
conflicto, la opresión de una sociedad hostil
vencerá, imposibilitando la felicidad del individuo
que desafía lo establecido, cuyo final trágico
desemboca en la muerte.
Selección de poemas
Romance de la luna, luna
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
Marinero en tierra,
Rafael Alberti
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos Romancero gitano,
y enseña, lúbrica y pura,
García Lorca
sus senos de duro estaño. Libro de texto pág. 172
http://www.youtube.com/watch?v=hUCe1vnSzG0&feature=related
Fíjate en la forma
y en el lenguaje
que se utiliza y
comprobarás que
se trata de un
poema mucho
más artificioso y
culto que los
anteriores. ¿Qué
forma métrica
utiliza? El poema
está lleno de
metáforas, señala
algunas y explica
qué tienen en
común ¿Qué
quiere expresar el
poeta con ellas?
¿Por qué quiere
identificarse con
el ciprés?
Actividades
LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
Localiza imágenes
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
surrealistas en el
saben que van al cieno de números y leyes,
poema
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La aurora cantada por
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
Vicente Monera:
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
http://www.youtube.com/watc
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
h?v=69WQHDBcomo recién salidas de un naufragio de sangre.
s5c&feature=related
García Lorca, Poeta en Nueva York
35 BUJÍAS
Sí, cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
- castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
-guiñadoras espías- las estrellas,
la soltaré (Apretar un botón.).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
-afueradescifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.
1.
¿A qué obra pertenece
este poema de Pedro
Salinas?
2. ¿De quién habla en
realidad el poema? ¿Quién
es esa “artificial princesa,
amada eléctrica”?
3. ¿A qué se refiere con
“los mares de blancura”?
4. ¿Por qué te parece que
utiliza las imágenes del
castillo y de la princesa
prisionera a la que él suelta
durante la noche, pero sin
dejarla salir fuera? ¿Te
recuerdan alguna historia
tradicional o algún cuento?
5. ¿Con qué movimiento
vanguardista guarda más
relación este poema?
Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
1. Explicar el sentido de los versos 5,
el árbol la luz última
6 que condensan el tema de esta
que le ha encontrado al sol.
composición.
Y entonces tú
2. ¿De qué imágenes se vale Salinas
en su busca vendrías, a lo alto.
para expresar que ha sabido penetrar en
Para llegar a él
el alma de la amada y apoderarse de lo
subida sobre ti, como te quiero,
mejor de ella?
tocando ya tan sólo a tu pasado
3. Los dos versos finales sintetizan
con las puntas rosadas de tus pies,
todo el poema: el concepto de amor
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
como enriquecimiento personal que lleva
de ti a ti misma.
a la amada a descubrir la plenitud de su
Y que a mi amor entonces le conteste
propio ser. Interpretar la aparente
la nueva criatura que tú eras.
contradicción que encierran dichos
versos.
Pedro Salinas
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