EL TEATRO BARROCO
INTRODUCCIÓN
• El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad
en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más
importante del pueblo.
• Como era un medio de influencia fue sometido a censura y
críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la
ideología del poder monárquico (el rey hace valer los
intereses del pueblo frente a los nobles tiranos)
• Durante esta época el teatro se convierte en una actividad
profesional, que cuenta con una amplia aceptación del
público, por lo que se constituye como un negocio.
LUGARES DE REPRESENTACIÓN
• Se desarrolla en varios ámbitos:
• Teatro popular = corral de comedias, que se perfecciona
durante este siglo. Acoge un teatro popular representado
por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan
por asistir a las funciones, que se realizan de manera regular
durante la temporada teatral.
• Teatro cortesano = tiene lugar en los palacios,
subvencionados por el rey o los nobles. Goza de mayores
medios escenográficos.
• Teatro religioso = se da en las plazas: se ponía un carro y
se representaban autos sacramentales, géneros menores,
herederos del teatro religioso del siglo XVI. Se vinculaba
con la festividad del Corpus y estaba sufragado por los
ayuntamientos.
Representación teatral de Divinas filoteas de
Calderón
Corral del Príncipe
• Estructura:
• Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y
tramoya
• Cazuela: donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los
hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un
“apretador” que se encargaba de que todas cupieran…
• en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar /
fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran
barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que
vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si
no gustaban de la obra
• Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…)
• Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y
caballeros
Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se
está escenificando ALGO
• Calendario
• La representación empezaba a las 14h en invierno, a
las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en
función de la luz solar.
• La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el
cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que
inquietaría a los mosqueteros…
• La temporada teatral iba del domingo de resurrección
al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana
Santa hasta después de carnaval): sin embargo,
trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados
para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con
las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones
laborales…
• La estructura de una función era:
• Loa,
• primera jornada (acto),
• entremés,
• segunda jornada,
• jácaras o mojigangas,
• tercera jornada, y
• baile final.
• La vida de los actores era muy dura: de pueblo en
pueblo siempre actuando aunque también tenían
cierta fama de libertinos…
LOS ACTORES
• El oficio empezó a ser estable en
el s. XVI.
• Consideración social no muy
buena.
• Compañías estables.
• Compañías de diferente número:
desde el bubulú (1 actor) hasta
compañías de la legua (recorrían
España)
• Compañías reales: de mayor
prestigio)
 En algunos países las
mujeres no podían
trabajar y sus papeles los
hacían niños
Personajes de la comedia
dell'arte
EL PÚBLICO
Mezcla sociocultural, pero en el
interior cada uno tenía su lugar:
Vulgo: patio
Nobleza y clero: aposentos
Burguesía: galerías.
Mujeres : aparte.
Días de representación: domingo
(luego se añade martes y jeves)
Público muy ruidoso
Mosqueteros: montaban jaleo si una
obra no les gustaba.
El arte nuevo de hacer comedias –
LOPE DE VEGA
•El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de
cualquier dramaturgo preciado
•2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida
misma.
•El sacar provecho se resume en un tópico: “deleitar aprovechando”,
entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de
las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…)
•Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera
trágica (normalmente como personaje secundario)
•Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos,
clero…) – y sus lenguajes propios (DECORO: cada uno debe hablar de
acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)
LA COMEDIA NUEVA
• División de la obra en tres actos o jornadas. Se
corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace.
• Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso)
• Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios
lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de
acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se
entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común)
• Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en
verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad
de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.
• TEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos,
religiosos, histórico, legendarios, humorísticos…
Lope se dio cuenta de que el público demandaba
sobre todo obras con temas básicos como el
AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en
la dramaturgia barroca.
• Articular la obra de teatro en 3 ACTOS o jornadas.
Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos;
Lope fija los actos en 3. Planteando así la
estructura típica de introducción – nudo –
desenlace y haciendo una buena gestión de la
intriga de mantener que el público no pierda el
interés.
LOPE DE VEGA
• Fue un escritor muy prolífico
(poesía, teatro, novela), aunque lo
más destacado de su obra será el
teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
• Fue un hombre muy querido por su
pueblo. Lo despidió una multitud
de hombres y mujeres el día de su
entierro.
• Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de
Olmedo, La dama boba…
TIRSO DE MOLINA
• En realidad se llamaba Gabriel
Téllez; Tirso de Molina era un
seudónimo.
• Fue un gran seguidor de Lope de
Vega; en su teatro introduce
innovaciones que abren camino a
la renovación que llevará a cabo
Calderón de la Barca.
• Su obra más importante fue El
burlador de Sevilla.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
• Sigue las innovaciones de la comedia nueva
pero las perfecciona. Crea un teatro que
profundiza en los grandes problemas
filosóficos y morales de su época.
• Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas,
se centra en el contenido reflexivo, hace más
complejos el lenguaje y el estilo.
• Sus obras más importantes son: La vida es
sueño, La dama duende, El alcalde de
Zalamea y El gran teatro del mundo (auto
sacramental).
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Tema 18: El teatro Barroco