INDUSTRIA CULTURAL
Análisis desde
J. MARTIN-BARBERO
INDUSTRIA CULTURAL
Preguntas disparadoras
 ¿Qué entienden por industria
cultural?
 ¿Dónde se puede ver?
 ¿Los productos de la industria cultural
son arte?
 ¿Qué ejemplos pueden mencionar?
INDUSTRIA CULTURAL
Contexto de aparición del término
-
Adorno y Horkheimer, 1947 (en “Dialéctica del iluminismo”)
Escuela de Frankfurt (escuela crítica)
Economía/Sociología/Psicología + Filosofía
= Crítica
Por lo tanto, la CULTURA, es clave
-
Nazismo totalitario y cultura de masas en EE.UU.
Industria cultural y
cultura de masas
 Las masas dejan de ser tumultuosas para pasar a ser
una “muchedumbre solitaria” (Riesman) porque ya no
se expresan en una asamblea física sino en
programas relacionados con los medios de
comunicación masiva
 Brecht ve peligro en la importancia mayor que le dan
los “mercaderes de la cultura industrializada a la
comercialización en desmedro de su contenido y
construcción”. Propone un “distanciamiento” del
teatro para combatir a la industria cultural.
Industria cultural y
cultura de masas
 Hay un salto tecnológico importante en las
comunicaciones (Fotografía, radio, cine, y más tarde,
la t.v.)
 La nueva sociedad industrial se asienta en esa nueva
racionalidad tecnológica que la legitima,
 pero que a la vez la razón tecnológica se vuelve razón
política, transformándose en ideología al contribuir a
identificar al individuo con el sistema que hace de la
sociedad tecnológica, un sistema de dominación
Industria cultural y
cultura de masas
 Frecuentemente se asocian las ideas “cultura de
masas” con “industria cultural”, dentro de los intentos
de explicar la relación entre “masa” y “medios
masivos”
Sin embargo Adorno y Horkheimer diferencian a medida que investigan
 La cultura de masas: como cultura que surge
espontáneamente del pueblo, que podía ser vista
como una forma de “arte popular” actual,
 La industria cultural: como producto ideológico final
de los medios masivos para el consumo de grandes
masas
Industrialización y
desublimación del arte
Para Adorno
 La estética como lo sublime del arte se ha ido
difuminando, desacralizando
 El arte, una vez liberado de lo sagrado, -gracias a la
autonomía que le da el mercado- empieza a quedar
atrapado en los supuestos de la economía mercantil.
 La desublimación se presenta como la otra cara de la
degradación de lo cultural, convertido ahora en
industrias de la diversión
Industrialización y
desublimación del arte
Para Adorno
 La condición del arte está en su “extrañamiento” y
autonomía, lo que se pierde en la era de la
comunicación de masas, donde los productos del
espíritu han sido rebajados a objetos de comercio
 El avance de la técnica en vez de permitir la
dominación técnica del entorno (ideal iluminista) se
ha convertido en un medio de engaño de masas –
impidiendo la formación de conciencia, y de individuos
autónomos e independientes-
Industrialización y
desublimación del arte
Para Adorno
 en su período tardío, la industria cultural no está
obligada a buscar el beneficio inmediato, sino que
asume importancia en la formación de conciencia de
sus consumidores, buscando el consentimiento de
mantener el mundo tal como es.
Industrialización y
desublimación del arte
Industria Cultural es un concepto que envuelve varios ámbitos y parte
de la idea de un
- Caos cultural
pérdida del centro= dispersión
y
diversificación
- Sistema que produce la dispersión:
Doble dispositivo que
a través de la técnica
posibilita
de
hay una lógica
de la industria
-niveles
culturales
-experiencias
una unicidad
de sistema
Producción en serie de lo
cultural
Imbricación de la producción
- de cosas y
- de necesidades
Industrialización y
desublimación del arte
Aportes de Horkheimer y Adorno: Tres dimensiones de la
Industria Cultural



La materialización de la u. de sistema: esquematismo y
atrofia de la actividad del espectador
La degradación de la cultura en industria de la diversión
La desublimación del arte
El arte logra desprenderse de lo sagrado por la autonomía
que le da el mercado,
es decir se liga al mercado,
Se vuelve mercancía,
Como un bien cultural,
Adecuándose a necesidades,
“caída del arte en la cultura”
Industrialización y
desublimación del arte
Pero
 Bajo esta ilusión de perdida del arte, de paraíso
vendido por lo imaginario del consumo, se abriga la
idea de que hay una necesidad colectiva de refugiarse
en el goce -necesidad catártica aristotélica- de
aferrarse a las satisfacciones que extraen a la masa
del mundo real.
 Lo que para algunos puede ser un escape, para otros
puede resultar inofensivo y democrático, ya que la
demanda a la que obedece la industria cultural
prefabrica productos simbólicos de estilos de vida que
las personas juzgan como satisfactorios
La atrofia del aura y
la experiencia en Benjamin
Benjamin
 El no investigar desde un lugar fijo –le van a criticar
eso-le posibilita ver relaciones/estudiar los márgenes
 Y a su vez le permite pensar la mediación
fundamental: pensar históricamente la relación de
transformación de las condiciones de producción.
 La experiencia y la técnica son las mediaciones de las
masas con la cultura.
La atrofia del aura y
la experiencia en Benjamin
Benjamin
 Propone pensar la “experiencia” como modo de
acceder a todo lo que irrumpe en la historia con las
masas y la técnica.
 Los cambios que configuran la modernidad se ven a
partir del espacio de la percepción, de lo que pasa en
las calles, en las fábricas, en las salas de cine y en la
literatura, -sobre todo en la marginal-.
 A diferencia de la cultura culta, cuya clave está en la
obra, la cultura de masas tiene su clave en la
percepción y en el uso
 La conciencia del arte masivo, no implica la
desublimación, sino la “atrofia del aura”
La atrofia del aura y
la experiencia en Benjamin
Benjamin
 En oposición a Adorno, ve con las masas y la técnica,
una forma de emancipación del arte: la
reproductibilidad técnica es una oportunidad para su
renovación y para la abolición de separaciones y
privilegios
 Para Benjamin, hay una convergencia entre las
nuevas aspiraciones de las masas –exigencias
igualitarias- y las nuevas tecnologías de reproducción:
el cambio es el “acercamiento”, espacial y humano de
las cosas –en oposición al “extrañamiento” de Adorno
 No es tanto un mirar cosas nuevas sino ver de otra
manera cosas viejas
El debate de fondo
Para Barbero, al contraponer las ideas de Adorno con las
de Benjamin, encontramos el debate del fondo
 en Adorno hay señales de “aristocratismo cultural”,
que se niega a aceptar la existencia de una pluralidad
de experiencias estéticas, de modos de hacer y de
usar socialmente el arte
 en Adorno el combate pareciera centrarse entre el
individuo y el Estado, olvidando la presencia
contradictoria de la sociedad civil.
El debate de fondo
Masificación de la cultura

El problema es pensar la relación de la masa con lo popular.
Para los críticos de Benjamin, los medios de comunicación
son instrumentos fatales de una alienación totalitaria.

Convencidos de la omnipotencia del capital, no hay lugar
para ver las luchas, las resistencias, e incluso las
contradicciones de resistencia de las clases populares

Siguiendo a Morin, es necesario un cambio de paradigma
analítico, y ligarlo a la comprensión de la crisis sociopolítica.
La crisis ayuda a redescubrir el acontecimiento, es decir, la
dimensión histórica y la acción de los sujetos, dejando atrás
una concepción de la cultura reducida a código y de la
historia a estructura.
El debate de fondo
Masificación de la cultura

La crisis de una concepción de la cultura –que no es capaz
de dar cuenta del movimiento o de las transformaciones de
lo social-, vuelve caduca la separación del arte de la vida o
una cultura separada de la cotidianeidad

En el fondo lo que se discute es la negación de sentido y
legitimidad de todas las prácticas y modos de producción
cultural que no vienen del centro, y no solo por la negación
de la industria cultural, sino también por una concepción
dominante de lo político que ha sido incapaz de asumir la
especificidad del poder ejercido desde la cultura, y ha
aplastado la pluralidad y complejidad de los conflictos
sociales sobre el eje unificante del conflicto de clase.
¿Industria Cultural o
Industrias Culturales?

El papel del mercado, que en un principio había sido
positivo, -en la manera en que las culturas se autonomizan
del poder político y el poder religioso-, convierte al modo de
producción cultural en modo de producción de mercancías.

Después la UNESCO pluralizó el término y de alguna
manera se apoyó mas en la concepción de Morin sobre una
lectura más sociológica que filosófica. El cine, pasa de
industria a arte industrial

UNESCO priorizó “industrias culturales” para hablar de la
producción y circulación de culturas pasadas por la
masificación. Pero queda pendiente diferenciar lo que en la
cultura hay de mercancía y lo que hay de industria.
¿Industria Cultural o
Industrias Culturales?
Por lo tanto

Hay que distinguir lo que en la industria cultural hay de
cultura, de industria y de mercado, en sus densas e
intensas relaciones.

La cultura no desaparece en la industria cultural, aun
cuando la pone en unas condiciones distintas a lo que es la
cultura local, popular

En la industria cultural tiene mucho que hacer otro ámbito,
que es lo público, -Estado más la sociedad civil-, en
términos de regular. Y tiene que exigir mínimos de
protección, en el sentido menos conservadurista, más
estimulante, de la integridad de nuestras culturas.
Diferentes lógicas

Cultura:
entendida en términos de procesamiento de símbolos
Es el lugar de la producción de sentido de la vida : personal
y colectivo
No es el único pero sí es estratégico en la puesta en común

Industria:
Tiene que ver con el trabajo y con el desarrollo tecnológico.
Cambia al arte por transformaciones radicales de la forma de
organización de la producción

Mercado:
tiene que ver con - intereses privados
- la organización empresarial

Lo Público:
Estado y Sociedad. Ambos pueden intervenir de manera
decisiva en términos de regulación
Vinculación con diferentes lógicas
CULTURA
INDUSTRIA
Industria cultural
MERCADO
LO PUBLICO
Tienen que ver con la cultura cotidiana de la mayoría de
la gente, mas allá de las lógicas mercantiles
Lo cotidiano: consumo, prácticas y
lecturas
Para Barbero, las mediaciones se vertebran a través de lo
cotidiano, el consumo y la lectura
 Lo cotidiano: como aquello que nos rodea en lo
inmediato (pero que es tomado como obstáculo por
las T. Criticas, porque no deja lugar a la toma de
conciencia ni al actuar políticamente)
 Consumo: Lo cotidiano presenta diferentes modos de
apropiación de lo cultural, y de usos sociales de la
comunicación
 Lecturas: diversos lectores sociales posibles, realizan
actividades (de goce y resistencia) por medio de los
cuales los significados se organizan en un sentido
Lo cotidiano: consumo, prácticas y
lecturas
Pero se expresan en prácticas cotidianas

Prácticas cotidianas: como lugares de interiorización muda
de la desigualdad (cuerpo, tiempo, hábitat, conciencia de lo
posible o no de cada vida) Pero también es el lugar de
impugnación de esos límites (expresión de deseos, subversión
de códigos, pulsión y goce)
Y distingue 3 concretas



La sociabilidad relacionada con las prácticas cotidianas de
todos los agentes sociales para negociar el poder de cualquier
actividad
La ritualidad que implica la repetición de ciertas prácticas.
Estas rutinas establecen buena parte de la producción de
sentido y la producción cultural
La tecnicidad como medios y técnicas, produce
transformaciones perceptuales de la realidad
En un principio
se estudiaba
- Cómo el discurso nos manipula a través de los medios
masivos
- Cómo la ideología penetraba en la comunicación para
ponerla su servicio
Pero aparece
una sospecha
- ¿sólo nos enfocamos en el dominador?
- ¿no hay seducción o resistencia entre las estrategias que
usan el emisor y el receptor?
- ¿los mensajes, sus estructuras, no están atravesados por
conflictos sociales, o por contradicciones o por luchas?
Las contradicciones sociales no
son solo económico-sociales:
también hay que pensarlas desde lo
cultural
(Esto es estratégico)
Nuevos
movimientos sociales,
actores,
espacios
Donde estalla lo cotidiano:
En lo heterogéneo,
En el conflicto
La cultura nacional en
América Latina

Durante mucho tiempo, la única hegemonía posible en la
cultura nacional eran los intelectuales en su mejor y en su
peor sentido.

Lo que emerge es una nueva experiencia cultural que
desafía profundamente esta visión monoteísta de la cultura
nacional

Nueva experiencia en el sentido de que aglutina mucho mas
referentes, en medio de un desarraigo producido por
procesos de globalización
La cultura nacional en
América Latina

La cultura nacional aparece cargada todavía por lastres
paternalistas

Lo que plantean las industrias culturales hoy, es en
términos de lo que significan –no solo de medios, sino de
industria- lo que es por ejemplo la música para una enorme
parte de la población, a través de su diversificación. Es
decir, tanto la industria de la música, del video, del comics,
forman parte de su cultura tanto como los libros, los
periódicos, las revistas.

Estas experiencias hacen que la gente joven no solo se
sienta parte de la nación X, sino mucho mas ligado en
términos de pertenencia a lo local, pero desde una serie de
referentes estéticos, incluso políticos, que no son lo
nacional “patriótico” o “patriotero” de los países.
La cultura nacional en
América Latina
 Las dinámicas de la multiculturalidad atraviesan las
políticas de la memoria en los modos en que se dan
las reconfiguraciones de lo popular
 No solo encontramos formas nuevas de mestizajes,
sino trazos fuertes de matices culturales autoritarios
Que preciso develar si queremos que lo
multicultural deje de ser simple señaladora de
diferencias tipificadas y pase a ser
interpelación intersubjetiva del otro
Práctico

Ejemplo 1
(aud ChG)

Ejemplo 2
(aud Jai)

Ejemplo 3
(aud mil)

Ejemplo 4
(aud pioj)

Ejemplo 5
(video)

Ejemplo 6
(publ.)
Desarrollo:
En grupos de 3 o 4 personas, redactar un breve
informe con los siguientes puntos:

Explicar el concepto de industria cultural a
partir de los ejemplos

A partir de los ejemplos, describir
brevemente usos y costumbres relacionados
con ellos y argumentar de qué manera los
productos de la industria cultural
transforman la sociedad

Desde los aportes de Adorno y desde los de
Benjamin, señalar, si se observan,
contradicciones o convivencias de arte culto,
mediático (de reproducción) o popular
Arte
desde la filosofía

7mo arte





Estética
debates sobre qué es arte
Arquitectura, Escultura, Pintura
Música, Declamación, Danza
Cine
Fotografía
Fonografía
Radio
Televisión
Reproducción masiva
Atrofia del “aura”
Perdida del valor cultual
Avance del valor exhibitivo
Irrupción de tecnologías nuevas
(electromagnetismo)
Procesos de masificación
(nuevas aspiraciones)
Reproductibilidad
Cambio de sensorium
(aparato perceptivo)
Pensar la Experiencia
IND. CULTURAL
Lógica Industrial
Vida urbana en la
ciudad moderna
Lógica Mercantil
Cambios en las formas de recepción y de
apropiación de lo CULTURAL
Transformaciones, (no solo estéticas)
Lógica de lo público
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