La danza en Lily Emperatríz
Universidad de
Salamanca
Facultad de Geografía e Historia
VI Simposio: la creación musical
en la banda sonora
La danza en Lily Emperatriz
Dra. Matilde Chaves de Tobar
Salamanca, 22 al 23 de septiembre
de 2011
La danza en Lily Emperatriz
Tabla de contenidos
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Introduction
El vals como forma musical
Jhoannes Strauss II (hijo)
El vals y la Corte de Viena (el vals del Emperador)
Personalidad de los emperadores de Austria – Hungría
Isabel de Wittelsbach - Wittelsbach El emperador Francisco José I
El vals y su proyección en Hispanoamérica
Filmografía
La tradición romántica
Discografía
Conclusiones
Bibliografía
Introducción
• La música ligera del s. XIX, ha sobrevivido de modo tan
triunfal al tiempo, a las influencias y a las modas, que es
legítimo llamarla “inmortal”. El vals y la opereta vienesa de
Johann Strauus (hijo), la ópera bufa de Offenbach y la
opereta de Sir. Arthur Sullivan permanecen entre nosotros,
siendo obras de un encanto peculiar y perdurando pletóricas
de frescura e inventiva. Pero el mundo continúa
entreteniéndose e incluso hechizándose con Strauss.
El vals como forma musical
• El vals tiene su origen en el Länder una danza austro –
alemana en compás de ¾ . Entre 1770 y 1780 se registra la
primera aparición del vals, convirtiéndose en este momento
en la danza que hizo furor en Europa.
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• El vals (galicismo de valse que a su vez procede
del germanismo Walzer) se puede considerar como un
aristocrático baile musical en aire lento, originario
del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango
de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió
prontamente por otros países. Algunos autores opinan que el
vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos
practicada durante el siglo XVI. Sin embargo la
palabra vals como tal, nació en el siglo XVIII viene de
"walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en
la ópera y en el ballet.
Vals del “Emperador”
Dedicado al Emperador Francisco José de Austria
• La majestuosidad de la pieza se aprecia en su composición.
• Comienza con una suave marcha que avanza en crescendo, a medida que
se introduce la melodía principal. Ésta permanece de fondo a lo largo del
vals. A medida que se acerca el final, un solo de violín repite la primera
estructura, antes de finalizar con una fanfarria de trompeta,
acompañada por un timbal.
• La partitura orquestal, se nos presenta conformada por 4 valses, en los
que la melodía principal se percibe durante toda la obra; para terminar,
la coda grandiosa y reverente, en el tempo Piu meno, presenta el tema
en la voz de los cornos I y II o fagot, y compases más adelante en lo
violines.
FORMA
Introducción – vals I – vals II – vals III – vals IV
Continuación…
Introducción:
Vals II:
Vals I:
Vals III:
Vals IV:
El vals en la Corte de Viena
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Es a partir de 1810 cuando el vals se impone y es en la Viena de Sissí y Francisco José donde esta
forma musical ligera, encuentra definitivamente su sitio, y en los Strauss sus más famosos
compositores. La fama de los valses de los Srauss, llenos de románticos y seductores acentos fue
tan grande que incluso en España, tan alejada de las corrientes artísticas europeas, llegaron a
conocerse y en la actualidad aún se interpretan en los conciertos. En 1867, los editores vieneses
enviaron por todo el Austria, más de un millón de ejemplares de "El bello Danubio azul",
impresionante creación que todas las orquestas de Viena tocaron al paso del féretro de Johann
Strauss.
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En 1863 Strauss, fue elegido Director de música de los bailes de la Corte, después de varias
postulaciones y recibió numerosas distinciones honoríficas austríacas y extranjeras, entre ellas la
Legión de Honor, de Francia, en 1877. Strauss hijo revolucionó el vals, elevándolo de una danza
campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo y es en el año 1888
cuando creó el famoso "Vals del emperador" (Kaiser-Walzer), op. 437.
http://www.youtube.com/watch?v=Qqr1uKXMx38
Johan Strauss (hijo)
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Johan Strauss hijo nació en la capital austriaca en 1825. A los diecinueve años
tuvo lugar su primera aparición en público como director de orquesta. Tras la
muerte de su padre, unió la orquesta que éste había lanzado a la fama a su
pequeño grupo musical.
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En sus múltiples
giras por Europa y Estados Unidos interpretó sus propias
composiciones y en especial sus valses, entre los cuales destacan sobremanera “El
Danubio Azul” (1867), “Cuentos de los Bosques de Viena” (1868), “Rosas del Sur”
(1878) y “Voces de Primavera” (1878) y el Vals del Emperador (1888).
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Muere en 1899, con alrededor de 500 composiciones en su haber.
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"Si es verdad que tengo talento", escribió en los últimos años de su vida J.Strauss. hijo:
"…se lo debo, por encima de todo a mi amada ciudad en Viena... en cuyo suelo está enraizada
toda mi fuerza y en cuyo aire flotan las melodías que han sido captadas por mi oído, han
embriagado mi corazón y, finalmente, han escrito mi mano“
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http://www.youtube.com/watch?v=EhZ1yBzhBGc&feature=fvwrel
Los Emperadores de Austria – Hungría
Elizabeth de Baviera
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Isabel de Wittelsbach (Múnich, 24 de
diciembre de 1837 – Ginebra, 10 de
septiembre de 1898). Más conocida por el
diminutivo Sissi Elisabetta Amalia
Eugenia von Wittelsbach, Duquesa de
Baviera), fue emperatriz de Austria
(1854-1898) y reina de Hungría.
Francisco José I
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(Nació en el Palacio de Schönbrunn,
Viena, 1830-id., 1916) Emperador de
Austria (1848-1916) y rey de Hungría
(1867-1916). Hijo del archiduque
Francisco Carlos, se definió a sí mismo
como «el último monarca de la vieja
escuela».
Proyección del vals en
Hispanoamérica
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En la Hispanoamérica del momento, el vals hizo furor, conviertiendose en
referente musical y social en los salones aristocráticos y pie para el
nacimiento de infinidad de nuevas formas musicales. En la actualidad,
existen en Latinoamérica diversas variantes como: el vals peruano, el vals
venezolano, el vals colombiano, que se le conoce con el nombre de “pasillo”,
el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país
a país. En Colombia, el vals sirvió de base para el nacimiento del citado
pasillo, el cual en forma rápida se interpreta danzando con pasos ágiles y
cortos. Hizo furor este ritmo en la época del Libertador Simón Bolívar y fue
la danza por excelencia en los salones aristocráticos de santa Fe de Bogotá
en el s. XIX.
Pasillo colombiano: La gata golosa
http://www.youtube.com/watch?v=rA-vUpaMUhU
FILMOGRAFÍA
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Importancia del cine histórico
Como sabemos, el cine histórico es un género cinematográfico y una
corriente, caracterizados por ambientar en las películas, varios
hechos históricos reales. Es uno de los géneros más comunes del cine y sus
inicios podríamos decir, se remontan hasta los orígenes mismos del cine. En
varias ocasiones ha sido usado como una herramienta política y en otras ha
sido utilizado como método de propaganda.
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Contextualizar una época y ambientarla lleva consigo a la coexistencia de los
nexos entre las líneas de investigación histórica, como: Hechos históricos,
archivistita, epistolarios, conflictos políticos, vida social, religiosa y política,
actores y políticas frente a la guerra y paz, etc..
Sissi
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Una obra como Vida de la Emperatriz Sissi - la versión dirigida por Ernst Marischka, puede ser muy
representativa de la coexistencia entre los elementos históricos y novelescos y románticos, a la
vez que se nos presenta como totalmente vinculada a las claves de la industria cinematográfica del
momento (inserta en una compañía productora de origen austriaco interpretada por la gran actriz
de renombre - Romy Schneider, junto a Karlheinz Böhm como coprotagonista del film).
Ficha técnica:
Título original: Sissi - Die junge Kaiserin
Género: Romantica
Director: Ernst Marischka
Productor: Karl Ehrlich
Guion: Ernst Marischka
Fotografía: Bruno Mondi
Música: Antón Profes
Montaje: Hermann Leitner
Direccion artistica: Fritz Jüptner-Jonstorff
Diseño de Vestuario: Leo Bei, Gerdago
Duración: 100 min.
Calificación: Todos los públicos
País: Alemania, Austria
Año: 1956
Intérpretes: Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Vilma
Degischer, Walter Reyer, Senta Wengraf, Josef Meinrad
Sissi – Emperatriz de Austrai
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Otra renovada versión cinematográfica es la protagonizada recientemente,
por Cristina Capotondi y David Rott, del Ditrector, Xavier Schwarzenbergem,
en una producción de EOS Entertainment, Sunset Austria y Publiespei.
En esta mini - serie se ponen de manifiesto, determinadas notas que hacen referencia a un claro
deseo de acomodo a la realidad histórica, a representar, como son las menciones a la situación de
los conflictos políticos y bélicos de Austria con Prusia, con Hungría, con Italia, como son los
protocolos cortesanos y la vida familiar y social dentro del contexto de la conservadora Corte
austriaca; la personalidad rompedora de la Emperatriz Sissi frente al ambiente tan supremamente
conservador de la Corte Austriaca, poniéndose en ella, de manifiesto sus deseos de libertad y de
admiración por la cultura Húngara. Este film está centrado fundamentalmente en el desarrollo de
la historia romántica entre Elizabeth de Baviera y el Emperador de Austria.
Esta última, muy acertada versión cinematográfica, del Director Xaver Schwarzenbergem
Ficha técnica:
Título: Sissi: Emperatriz de Austria
Año: 1009
Co producción: de EOS Entertainment, Sunset Austria y Publiespei (Italia, Alemania y Austria)
Género: Drama, romance, bélico, histórico. s.XIX
Director: Xaver Schwarzenbergem
Reparto: Cristina Capotondi, David Rott, Christiane Filanguieri, Martina Gedeck, Xavier Huntter, Fritz Karl,
Herber Knaup, Licia Maglietta.
Duración: 198 minutos.
http://www.youtube.com/watch?v=-gcaYtY8iUo&feature=related
Cine mudo
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Las proyecciones de películas mudas normalmente no sucedían en completo
silencio. Solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente
improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria
cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier
película, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla.
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El cine mudo solicitaba un mayor significado en el lenguaje corporal y en la
expresión facial, para que las personas que lo estén viendo pudieran
comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.
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La mayoría de las películas mudas fueron filmadas a velocidades más lentas
que las películas con sonido, así que a menos que se apliquen técnicas
especiales para mostrarlas a sus velocidades originales pueden parecer
artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural.
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http://www.youtube.com/watch?v=wbRg7ZzBWvQ&feature=related
LA TRADICION ROMÁNTICA.
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Hemos comentado más arriba que esta corriente adquiere mucha importancia
dentro del conjunto del cine histórico, sobre todo por su integración con otras
áreas temáticas o historiográficas. Sin embargo, se pueden hacer algunas
consideraciones sobre su relieve como tal aportación individual.
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Las claves con las que a lo largo del siglo XIX fue desarrollándose la tradición
romántica, y sobre todo su creación en el mundo de la música, la literatura y la
pintura, adquirieron un alto nivel de acierto dentro de la sociedad de finales de
siglo, incluso del s. XX;
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En esta evolución se produce una concentración en dos áreas determinadas: lo
que podríamos llamar la tradición amorosa, en la que los personajes se ven
envueltos en unas relaciones llenas de pasiones y soledades, encuentros y
desencuentros, tristezas, y aún la muerte, y la preocupación fundamental por las
aventuras como motor de la actividad de los protagonistas.
Conclusiones
•
Las formas musicales del movimiento romántico, iniciado en Alemania, pero extendido rápidamente por el resto de Europa,
no tardó en manifestarse en plenitud, primeramente en los salones palaciegos y aristócratas, donde tuvo su asiento y mejor
recepción. La música tradicional, fue de importancia capital, para el nacimiento de variadas formas musicales como las
polcas, las marchas, y entre ellas el vals, el cual como se sabe nació de una danzas campesina y del sentimiento del pueblo.
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Aun catalogándose al vals como una forma musical de carácter popular inscrita en la llamada música ligera, tuvo una gran
repercusión en la música del s. XIX de Hispanoamérica, donde la música, en aquellas épocas se estaba formando con los
aportes de las tres culturas involucradas en el proceso de folkoorización e identidad cultural en toda América. Las formas
musicales del movimiento romántico, iniciado en Alemania, pero extendido rápidamente por el resto de Europa, no tardó en
manifestarse en plenitud, primeramente en los salones palaciegos y aristócratas, donde tuvo su asiento y mejor recepción.
La música tradicional, fue de importancia capital, para que estas formas musicales - el vals - nacieran de las danzas
campesinas y del sentimiento del pueblo.
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Una forma más serena del rápido Vals Vienes se desarrolló en América alrededor de 1870. Originalmente recibiendo el
nombre de “Boston” y se caracterizó por su lentitud. Eso permitió a los bailarines introducir un nuevo repertorio de figuras y
elementos que no eran posibles de ejecutar con los rápidos "vieneses". Así se llegará al vals inglés que puede verse en las
actuales competiciones. De lo anterior se desprende que toda forma musical estuvo sujeta a las variaciones paulatinas, de
acuerdo a las influencias culturales. En Hispanoamérica, el vals vienés dio pasó al nacimiento de variadas formas musicales
que se identificaron plenamente con la época y que enriquecieron la música tradicional de los pueblo.
La danza en Lily Emperatríz
Gracias !
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