CESARE BRANDI
(1906-1988)
1.BIOGRAFÍA
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Cesare Brandi nació en Siena, el 8 de abril de 1906; en 1930 comienza en la niñez carrera en el estado de
Antigüedades y Bellas Artes, donde permaneció hasta 1960.
1933 es Inspector de la Administración de Antigüedades y Bellas Artes por concurso y se le asigna la
Dirección de Monumentos en Bolonia donde presta servicio hasta 1936. En esta posición tiene la oportunidad
de realizar entre otras cosas el primer Laboratorio de Restauración y la exposición de pinturas de Rimini
en el Trecento (1935).
Desde 1934 se convierte en Docente Libre de Historia del Arte Medieval y Moderna en la Universidad de
Roma
1938 se fusiona con Giulio Carlo Argan y fundan el Instituto Central de Restauración, que va de 1939 a
1959.
1950 fundó y dirigió el "Boletín del Instituto Central de Restauración" (hasta 1959).
En 1959 ganó ex-aequo con Giulio Carlo Argan Premio Feltrinelli de la crítica de arte (Accademia Nazionale
dei Lincei).
1960 recibe la Medalla de Oro de la cultura digna de elogio.
1961 gana la cátedra de Historia Medieval y Moderna de la Universidad de Palermo.
1964 fue elegido correspondiente dell'Accademia Nazionale dei Lincei
Es considerado el autor de la mas completa elaboración teórica sobre la restauración y de la conservación de
los trabajos de arte.
De 1967 a 1976 enseña Historia Moderna en la Universidad La Sapienza en Roma.
1971 es finalista del Premio Este (con el libro Un paseo ritmo).
1977 ganó el Premio Viareggio de la ficción (con escrituras contemporáneas). en dos ocasiones ganó el
Premio Feltrinelli de la crítica de arte en
1988 murió en su casa di Vignano, en la Siena, 19 de enero.
2. CONCEPTO DE RESTAURACIÓN
“Restauración es cualquier intervención dirigida a devolver la eficiencia a un
producto de la actividad humana”.
“Restauración es el momento metodológico del reconocimiento de la obra
de arte en su doble polaridad estética e histórica”.
– Instancia estética: la calidad de lo artístico.
– Instancia histórica: el haber sido realizado en un tiempo y lugar
concreto y estar en un tiempo y lugar determinados; lo que la hacen
irrepetible. De la cual se sintetizan 3 momentos:
Duración del proceso creativo original
El intervalo que separa la creación de la obra original y su
actualización.
El tiempo como instante de presentación en la conciencia
humana.
Es decir, la obra de arte es diferente de los demás objetos y por eso su
restauración ha de ser distinta y debe reconocerla como tal, en su
consistencia física y en su doble polaridad para transmitirla al
futuro.
3. PRINCIPIOS BÁSICOS
• “SE RESTAURA SOLO LA MATERIA DE LA OBRA DE ARTE”, que es
donde se manifiesta la imagen y lo que asegura su transmisión. La
restauración se debe limitar a hacer que esta consistencia física
permanezca lo más intacta posible a lo largo del tiempo.
• “ESTA SÉ DIRIGE AL RESTABLECIMIENTO DE LA UNIDAD
POTENCIAL DE LA OBRA DE ARTE, SIN COMETER UNA
FALSIFICACIÓN HISTÓRICA O ARTÍSTICA, Y SIN BORRAR HUELLA
ALGUNA DEL PASO DE LA OBRA POR EL TIEMPO” ,Con esto deja
claro que la restauración de una obra de arte no ha de limitarse al
restablecimiento de su funcionalidad, sino de la instancia estética,
teniendo siempre en cuenta la instancia histórica.
3.1. LA MATERIA EN LA OBRA DE ARTE
• “El campo de intervención de la restauración ha de limitarse a la
consistencia física de la obra”, pero la materia como vehículo de la
imagen se desdobla en estructura (soporte) y aspecto (imagen).
3.2. LA UNIDAD POTENCIAL DE LA OBRA DE ARTE
La unidad de la obra de arte no puede ser comparada a la de la de la
realidad, pues mientras que la del mundo físico es una unidad
orgánica o funcional, la de la obra de arte es una unidad
figurativa. En conclusión:
– Cuando una obra está dividida se debe intentar desarrollar la
unidad potencial originaria que tiene cada uno de sus
fragmentos.
Se deduce principios prácticos:
• LA REINTEGRACIÓN HA DE SER FÁCILMENTE RECONOCIBLE
(aunque invisible desde la distancia, para ver la unidad que se quiere
recuperar)
• LA MATERIA ES INSUSTITUIBLE EN LO OUE SE REFIERE AL
ASPECTO, pero no tanto en lo que respecta a la estructura (aunque
siempre se ha de tener en cuenta la instancia histórica).
• CUALQUIER INTERVENCIÓN DE RESTAURACIÓN NO HA DE HACER
IMPOSIBLE EN EL FUTURO, Aun así queda abierto el problema de las
LAGUNAS, no se puede inventar lo que falta mediante una reintegración
analógica, pero a la vez, hay que mantener la unidad figurativa de lo que
quede. Esa "figura no prevista" se percibe espontáneamente y sin remedio.
Para este problema se han dado numerosas soluciones, Brandi habla de
tres:
– TINTA NEUTRA: que pretende "neutralizar" la laguna
– TRATAMIENTO ARQUEOLOGICO: que intenta relegar a la laguna a un plano
espacial
– HÁCER RETROCEDER LA LAGUNA: para llevarla a un nivel inferior
3.3. EL TIEMPO RESPECTO A LA OBRA DE ARTE Y A LA
RESTAURACIÓN:
• El tiempo de la creación de la obra de arte por el artista que, seguramente,
está reflejado en ella (ideología, gustos, teorías...)
• El intervalo entre el final de este proceso creativo hasta que un espectador
ve la obra (los sucesivos presentes históricos)
• El reconocimiento de la obra por parte del observador ("el instante en que la
conciencia lo actualiza")
3.4. LA RESTAURACIÓN SEGÚN LA INSTANCIA HISTÓRICA:
Se refiere a la cuestión de cuándo es legítima una restauración y cuándo no.
• Reconstrucción: intenta conformar de nuevo, refundir lo viejo con lo nuevo sin
que se distingan y reducir al máximo el intervalo de tiempo que separa estos
dos momentos, en definitiva, intenta hacer desaparecer un lapso de tiempo.
• Conservación: eliminación de lo añadido y de las partes rehechas; en la que la
obra ha de ser tratada como una reliquia.
3.5. LA RESTAURACIÓN SEGÚN LA INSTANCIA
ESTÉTICA:
• Brandi analiza la ruina desde el punto de vista artístico, así, según la
instancia estética.
3.6. EL ESPACIO DE LA OBRA DE ARTE: Se pueden reconocer dos
fases:
• La reconstrucción del contexto auténtico de la obra
• La intervención sobre la materia de dicha obra, estas fases no se suceden
en el tiempo sino que "colaboran" activamente
3.7. LA RESTAURACIÓN PREVENTIVA: La "prevención" de
estas alteraciones depende de las características físicas y químicas de la
obra de arte.
• La eficacia de la imagen que transmite es decir (si podemos disfrutar de ella)
• El estado de conservación de los materiales que la constituyen.
Por tanto el definir la Restauración como el momento metodológico del
reconocimiento de la obra de arte como tal, Brandi la considera el único
momento del proceso en que seria legítima una intervención sobre la
obra, porque más allá de ese punto cualquier restauración sería arbitraria e
injustificable.
4. OBRAS:
•
•
•
•
•
(1939-1959)Fundó y dirigió El Instituto
Centrale Del Restauro y estuvo a cargo de la
restauración Maesta de Duccio.
(1945), realiza de Carmine o Della Pittura ,
obra de carácter teórico.
(1948 ) ejecuta la obra ll fondamento teórico
del restauro ( se plantea los dos extremos de
restauración )
(1950 ) comienza a publicar el Bolletino
dell’istituto Centrale Del Restauro.
Autor de la primera conceptualización de la
disciplina: La teoría del Restauro publicada en
1963 que inspiró la Carta de Venecia y la del
Restauro Italiano de 1972
Sus mas importantes intervenciones en el extranjero:
• Bélgica- Comisión Internacional para
la restauración del Agneau Mystique1950
• Austria- restauración de las pinturas
de Altdorfer en St Florian – 1951
• Malta- La Valleta – pinturas murales
di Mattia Preti e Degollación del
Batista al Caravaggio-1952
• New York- Metropolitan Museum1953-54
• Líbano – Beirut. Pinturas rupestres
medievales- 1956
El panel central Duccio's Maestà con 20
angeles y 19 santos(1308-1311),
Museo dell'Opera del Duomo, Siena.
5. VIGENCIA ACTUAL Y CONCLUSIONES:
CONCLUSIONES GENERALES:
• Para Brandi la restauración gira alrededor del momento de
reconocimiento de las cualidades de una obra de arte, como instante
de acceso a una realidad superior.
• La obra posee un doble carácter como realidad estética e histórica a las
que Brandi llama instancias.
• Por otro lado establece que la obra de arte goza de una unidad potencial
que le da identidad a pesar del tiempo y las transformaciones.
• Por último Brandi deja claro que al restaurar la materia solo hacemos un
acondicionamiento para que la imagen verdadera de la obra de arte se
haga presente.
CONCLUSIONES ESPECIFICAS
(VIGENCIA ACTUAL)
•
•
•
•
1.-Sus principios son de validez existente
como: la dualidad estética- histórica ,
autenticidad ,etc. básicamente como
parámetros a seguir en la restauración de las
obras de arte .
El Proyecto Arqueológico Huaca de la Luna
satisface de alguna manera esta dualidad ya
que.con respecto a lo estético se recupera de
la misma manera que fue encontrada e
histórica por lo que representa en si .
2.- Principios Básicos: La restauración no
trata de innovar o crear un nuevo arte por el
contrario recupera o salva la unidad potencial
Dicho Proyecto aplica una política y
metodología de excavación interdisciplinaria,
para asegurar la correcta recuperación de la
información científica y la conservación
inmediata de los restos arqueológicos (pinturas
murales, relieves, huacos, textiles y otros
materiales).
Patio ceremonial del templo
•
•
•
•
•
3.- .La Materia En La Obra De Arte: Tener en cuenta
que el campo de intervención solo es a nivel físico y
de recuperación haciéndose la distinción de
materiales originarios e incorporados
El Proyecto respeta la condición de “obra de arte en
actual estado de ruina”, de la Huaca de la Luna, por
eso el antiguo templo Moche no ha sido restaurado. Es
decir, allí no se han repuesto los muros que ya habían
desaparecido, ni se han retocado los colores que
estaban deteriorados.
4.- La Unidad Potencial De La Obra De Arte: Aquí
se retoma que la restauración no es innovación o
deducción , sino busca la reintegración reconocible y
valora la importancia de los materiales en cuanto al
aspecto tocando los puntos de las posibles lagunas y
proporciona formas para tratarlas .
En el proyecto se aplica una metodología de
excavación (posibles lagunas), para aseverar la
preservación inmediata de los restos arqueológicos.
5.-.El Tiempo Respecto A La Obra De Arte Y A La
Restauración.-análisis del proceso del valor histórico
en un proceso temporal de una obra de arte,el cual
valoriza la obra de arte mas allá de su valor estético .
•
•
•
•
6.- La Restauración Según La Instancia
Histórica.- No considera a la reconstrucción como
una legitima restauración,da la opción de cuestionar
de cuándo es legítima una restauración y cuándo
no .
El Proyecto Arqueológico Huaca de la Luna es un
ejemplo muy importante por su valor histórico y
cultural para la correcta información de nuestro
antepasado. Los objetivos alcanzados permiten
ofrecer al Perú y al mundo la posibilidad de conocer
un gran templo antiguo, donde los visitantes
encuentran un ambiente cómodo y seguro, para
gozar de la belleza y autenticidad de los valores
culturales que allí se conservan, y viajar
imaginariamente hacia al grandioso pasado del
milenario pueblo Mochica.
7.-La Restauración Según La Instancia Estética:
Analiza la ruina desde el punto de vista artístico,
así, según la Instancia estética, una ruina es
cualquier resto de una obra de arte que no pueda ser
devuelto a su unidad potencial
8.-. El Espacio De La Obra De Arte: Aquí se
establece la diferencia entre lo existente como
original y lo que va a ser intervenido .
•
•
•
9.-. LA RESTAURACIÓN PREVENTIVA: no solo nos habla de
restauración, sino nos habla del futuro deterioro de la obra
,proyectándose no solo a repara sino también a la prevención y
conservación
Solamente se han realizado trabajos de conservación y
consolidación, consistentes en anular las causas del deterioro
constante, como evitar que la luz del sol, la lluvia y el viento caigan
directamente sobre las superficies policromas; aplicar productos
químicos para anular la acción de las bacterias que destruyen los
componentes orgánicos de los muros y colores; y reforzar las
estructuras que estaban a punto de caer, para rescatar el valor
documental y estético del monumento arqueológico.
Es oportuno destacar el Proyecto aplica una política de conservación
preventiva, siguiendo una metodología de trabajo que ha sido
diseñada para responder a la problemática específica de la Huaca
de la Luna, respetando los principios vigentes a nivel internacional,
como la Carta de Venecia, la teoría propuesta por Cesare Brandi y
las recomendaciones de la UNESCO.
Descargar

CESARE BRANDI (1906