VIOLLET LE DUC
TALLER DE RESTAURACION
Aguilar Velazco, Miguel
Basurco Cayllahua, Karina
BIOGRAFIA
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1814 Nace el 27 de enero en París, Francia.
1831-1833 Viaje de estudios por Normandía y los Pirineos.
1834 Se casa con Elisabeth Tempier.
1836-1837 Viaja a Italia, estudiando el arte griego y romano.
1837 Vuelve a París y recorre Francia estudiando sus monumentos.
1840 Ingresa en el Servicio de Monumentos Históricos de Francia e interviene en la
restauración de la Sainte-Chapelle de París a las órdenes de Duban y Lassus.
1842 Gana por concurso la restauración de Notre-Dame de París.
1853 Inspector general del servicio diocesano en Francia.
1854 Publica "Essai sur l'architecture militaire au moyen âge".
1854-1868 Publica "Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe
siècle".
1858 Oficial de Legión de Honor.
1858-1875 Publica "Dictionnaire du mobilier français jusqu'à la Renaissance".
1863 Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica.
1863-1864 Profesor de Historia del Arte y Estética de la Escuela de Bellas Artes.
1869 Comendador de la Legión de Honor.
1870 Organiza la legión auxiliar de ingenieros durante el sitio de París.
1879 Muere el 17 de septiembre en Lausana, Suiza.
PRINCIPIOS
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Restauración en Estilo
Tal como se desarrollo en el siglo XIX atendía a dos postulados
contenidos en la definición violletiana:
 Originalidad de estilo (valor histórico):
Este postulado dota de máximo valor al estilo original de la obra de arte,
hasta el punto de admitir la eliminación de sus transformaciones
posteriores, para recuperar a través de la restauración su supuesto estado
original por eso no deja de implicar un valor histórico.
 La unidad de estilo (valor de novedad): busca ese estado completo que
debe de presentar una obra de arte tras su restauración: obra perfecta
cerrada y completa, como si fuera nueva “valor de novedad”
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Restauración estilística
Cada obra de arte debe de restaurarse de acuerdo con las leyes del estilo al que
Es indudable que el bello ideal de las restauraciones contemporáneas consiste en
conocer profundamente el estilo arquitectónico de cada monumento y penetrar
íntimamente en su esencia. Edificios que pertenecían a estilos que, como el gótico
respondían a un criterio de unidad donde la construcción esta sometida a un sistema
invariable y donde por tanto era posible recuperar por deducción elementos
deteriorados o perdidos ,los estilos clasicistas en sus principios compositivos o
constructivos se entienden como conjuntos arquitectónicos perfectamente
coherentes en su conjunto y en cada una de sus partes tal y como debería de haber
sido.
Llevada esta afirmación al limite, numerosos edificios restaurados en el siglo XIX
adquirieron esa apariencia “inerte” y fueron convertidos en “ falsos históricos”
,completaban monumentos incompletos ,introducían elementos nuevos tratados
como si fueran originales hasta el punto en que no se distinguían las partes
originales de las añadidas ofreciendo la apariencia externa de la obra recién creada.
Este posicionamiento implica una sobrevaloración de la “idea”,la “materia” adquiere
carácter instrumental y puede ser sustituida. Por ello la doctrina de restauración en
estilo será condenada por su doble falsificación de la obra de arte, esto es, por la
adulteración de su sustancia material, al renovar su consistencia mediante la
introducción de materiales nuevos sin distinción de los antiguos y por la mixtificación
de la Historia del arte, falsificando la antigüedad de los monumentos al hacer pasar
obras reconstruidas, completadas o reintegradas durante la restauración por obras
antiguas y originales.
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Su lección de método, su programa abierto y establecido para afrontar la
restauración de un monumento, donde muchos conceptos resultan aun
actuales y conformes con las modernas “teorías de la restauración”:
La restauración debe apoyarse con un levantamiento planimetrito realizado de
modo científico y con la ayuda de documentos e investigaciones
arqueológicas, postulando el uso de la fotografía: “antes de cualquier trabajo
de reparación es esencial constatar exactamente la época y el carácter de cada
parte, redactar una memoria apoyada sobre documentos seguros, con notas
escritas y con diseños gráficos se debe mostrar por tanto una atención
especial al conocimiento detallado del edificio y su multiplicidad de aspectos,
históricos, artísticos y estructurales.
Al perfil técnico de la restauración hasta su estructura constructiva: el
arquitecto encargado de una restauración debe ser un constructor hábil y
experimentado, demostrando la atención hacia los procedimientos
constructivos y estáticos de las distintas épocas.
La funcionalidad, del monumento: “puesto que todos los edificios en los que
se realiza una restauración cumplen una función. El mejor medio para
conservar un edificio es encontrarle un destino. Sin embargo advierte la
necesidad de que el destino funcional respete el edificio y sea compatible con
su carácter y su disposición.
Grado Critico, las modificaciones antiguas deben conservarse pero se
introducen importantes excepciones cuando se legitima la eliminación que
comprometen la estabilidad o la conservación de un edificio
OBRAS
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Restauraciones
Santa María Magdalena de Vezelay
Catedral de Notre dame
Iglesia se Saint – nazaire
Cite Carcasona Francia
Catedral de Lausana
Catedral de San Sernin de Toulouse
Saint Chapelle
San Luis de Poissy
Semur
San Miguel de Carcassonne
Ayuntamiento de San Antonio
Ayuntamiento de Narbona
Castillo de Pierrefonds
Castillo de Abbadie
Abadía de Saint Denis de París
Castillo de Coucy
Castillo de Roquetaillade
Las fortificaciones de Carcasona
1840 - 1856
1843 – 1854
1844
1850 - 1879
1840 - 1868
1858 – 1879
1860 - 1870
1863 - 1866
OBRAS IMPORTANTES
La Catedral de Vezelay
Reconstruye los arbotantes.
Retoma la pendiente del techo.
Reedifica en estilo 3 tramos de la nave central.
El castillo de Pierrefonds
En 1862 se reedifico por completo
Pierrefonds hasta 1885.
Las Murallas de Carcasona
CONCLUSIONES
• Las tesis de resistencia estructural de las bóvedas góticas de viollet
le duc fueron criticadas inmediatamente a pesar de eso sus obras
hasta el día de hoy siguen en pie firmes y sin fisuras siendo la mejor
prueba de la certeza de sus afirmaciones.
• Sus seguidores cegados por la pasión no son capaces de percibir la
verdad, por su pasión se creen capaces de cambiar el pasado para
que sea verdaderamente lo que debía haber sido.
• A pesar de que sus proyectos no alcanzaron ni el protagonismo ni la
importancia de su obra teórica animada de un espíritu artístico
fundada en el gusto y en la referencia a la tradición ,de los que
emana los principios y al aplicación de los mismos a las exigencias
del momento. La modernidad de viollet radica precisamente en la
definición de estas sentidas síntesis entre las nuevas necesidades y
las enseñanzas de la tradición como fuentes de posibles
soluciones.
• Hasta el momento esta corriente se extiende en Rusia, Alemania
España e Italia.
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VIOLLET LE DUC - Historia 6 y Taller de