¿Como se mide la altura
de un edificio con un barómetro?
Sir Ernest Rutherford, presidente de la Sociedad Real Británica y Premio Nobel de
Química en 1908, contaba la siguiente anécdota:
Hace algún tiempo, recibí la llamada de un colega. Estaba a punto de poner un cero a
un estudiante por la respuesta que había dado en un problema de física, pese a que
éste afirmaba con rotundidad que su respuesta era absolutamente acertada.
Profesores y estudiantes acordaron pedir arbitraje de alguien imparcial, y fui elegido yo.
Leí la pregunta del examen y decía: “Demuestre cómo es posible determinar la altura
de un edificio con la ayuda de un barómetro. El estudiante había respondido: Lleva el
barómetro a la azotea del edificio y átale una cuerda muy larga. Descuélgalo hasta la
base del edificio, marca y mide. La longitud de la cuerda es igual a la longitud del
edificio.
Realmente, el estudiante había planteado un serio problema con la resolución
del ejercido, porque había respondido a la pregunta correcta y completamente. Por
otro lado, si se le concedía la máxima puntuación, podría alterar el promedio de su año
de estudios, obtener una nota más alta y, así, certificar su alto nivel en física; pero la
respuesta no confirmaba que el estudiante tuviera ese nivel.
Sugerí que se le diera al alumno otra oportunidad. Le concedí seis minutos para que me
respondiera la misma pregunta, pero esta vez con la advertencia de que en la respuesta
debía demostrar sus conocimientos de física. Habían pasado cinco minutos y el
estudiante no había escrito nada. Le pregunté si deseaba marcharse, pero me contestó
que tenía muchas respuestas al problema. Su dificultad era elegir la mejor de todas. Me
excusé por interrumpirle y le rogué que continuara. En el minuto que le quedaba escribió
la siguiente respuesta: coge el barómetro y lánzalo al suelo desde la azotea del edificio,
calcula el tiempo de caída con un cronómetro. Después, se aplica la fórmula altura = 0,5
por A por T2. Y así obtenemos la altura del edificio.
En este punto le pregunté a mi colega si el estudiante se podía retirar. Le dio la nota más
alta. Tras abandonar el despacho, me reencontré con el estudiante y le pedí que me
contara sus otras respuestas a la pregunta. Bueno, respondió, hay muchas maneras, por
ejemplo, coges el barómetro en un día soleado y mides la altura del barómetro y la
longitud de su sombra. Si medimos a continuación la longitud de la sombra del edificio y
aplicamos una simple proporción, obtendremos también la altura del edificio.
Perfecto, le dije, ¿y de otra manera? Sí, contestó, éste es un procedimiento muy básico
para medir un edificio, pero también sirve. En este método, coges el barómetro y te sitúas
en las escaleras del edificio en la planta baja. Según subes las escaleras, vas marcando la
altura del barómetro y cuentas el número de marcas hasta la azotea. Multiplicas al final la
altura del barómetro por el numero de marcas que has hecho y ya tienes la altura.
Este es un método muy directo. Por supuesto, si lo que quiere es un procedimiento más
sofisticado, puede atar el barómetro y moverlo como si fuera un péndulo. Si calculamos
que cuando el barómetro está a la altura de la azotea la gravedad es cero y si tenemos en
cuenta la medida de la aceleración de la gravedad al descender el barómetro en
trayectoria circular al pasar por la perpendicular del edificio, de la diferencia de estos
valores, y aplicando una sencilla formula trigonométrica, podríamos calcular, sin duda, la
altura del edificio.
En este mismo estilo de sistema, atas el barómetro a una cuerda y lo descuelgas desde la
azotea a la calle. Usándolo como un péndulo puedes calcular la altura midiendo su periodo
de presión.
En fin, concluyó, existen otras muchas maneras. Probablemente, la mejor sea coger el
barómetro y golpear con él la puerta de la casa del conserje. Cuando abra, decirle: señor
conserje, aquí tengo un bonito barómetro. Si usted me dice la altura de este edificio, se lo
regalo.
En este momento de la conversación, le pregunté si no conocía la respuesta convencional
al problema (la diferencia de presión marcada por un barómetro en dos lugares diferentes
nos proporciona la diferencia de altura entre ambos lugares)evidentemente, dijo que la
conocía, pero que durante sus estudios, sus profesores habían intentado enseñarle a
pensar.
El estudiante se llamaba Niels Bohr, físico danés, premio Nobel de Física en 1922, mas
conocido por ser el primero en proponer el modelo de átomo con protones y neutrones y
los electrones que lo rodeaban. Fue fundamentalmente un innovador de la teoría
cuántica. Al margen del personaje, lo divertido y curioso de la anécdota, lo esencial de
esta historia es que LE HABÍAN ENSEÑADO A PENSAR.
Autor
Concepto
Werner y Ulrico
(1967)
El proceso deliberado de generación de ideas que involucran ruptura de
patrones actuales y generación de otros nuevos
Gagné (1982)
Modos de solucionar problemas mediante intuiciones o combinación
de ideas, provenientes de campos muy diferentes del conocimiento
Powell (1990)
Es el proceso de combinar flexibilidad originalidad, sensibilidad en las
ideas que capacitan al pensador para romper con las habituales
secuencias de pensamiento, iniciando diferentes y productivas
secuencias cuyo resultado origina satisfacción para él y tal vez para los
otros
Pesut (1990)
Un proceso metacognitivo autorregulado, que puede ser llevado a cabo
mediante la ejecución de estrategias metacognitivas (tecnología
creativa) apropiadas, según la tarea propuesta y la autorregulación
metaconsciente del desarrollo de la misma
Taylor (1998)
Un proceso intelectual cuyo resultado es la producción de ideas nuevas,
valederas y útiles
Torrance (1998)
Es el proceso de formular ideas e hipótesis , probando estas y
comunicando los resultados
Mac Kinnon
La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se
caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y la
preocupación por la realización concreta
Supone la amplitud para
concebir
ideas
no
convencionales,
producir
soluciones donde no se
encontraban y percibir las cosas
o las situaciones de modo
distinto a lo usual, improvisar,
dar
respuestas
raras
y
novedosas , lo cual implica que
estén
presentes
cuatro
aspectos muy importantes:
novedad,
sorpresa,
impredictibilidad y unicidad
Tiene como característica la
cantidad de producción , el
número de alternativas que se
pueden
manipular
en
referencia a un tema.
Más que el concepto de
generar muchas ideas,
la
fluidez tiene que ver con tener
la capacidad de no quedarnos
con una sola idea o solución
correcta
Tiene su indicador más
detectable, en el manejo de
categorías ante las respuestas
que hay que dar
La solución de problemas va a
depender de la capacidad de
abordaje desde diferentes
ángulos
Implica detalle, complejidad,
concreción de características
Aquí parar y entregar
material para evaluación de
la creatividad
Se dispone de 30 minutos
Hay 35 círculos
Se medirá la fluidez: el niño que más
dibujos ha realizado tomando como base
los círculos
La originalidad: el que ha dibujado
objetos menos frecuentes
La flexibilidad: el que ha demostrado
mayor variedad de temáticas
Elaboración: el que ha hecho mayor
cantidad de detalles.
Desde los autorretratos de los genios hasta Guilford
Mozart:
No me doy abasto para escribir los
trozos de música de mi opereta, de
tan seguidos como se me
presentan: todos quieren ser los
primeros. A veces empiezo uno
antes de haber terminado otro. A
esta hora llevo escrito cuatro y me
quedan cinco por hacer
Henri Poincaré:
Fue en ese tiempo cuando abandoné
Caen, donde yo vivía entonces para ir
a una excursión geológica bajo los
auspicios de la escuela de minas. Los
cambios del viaje me hicieron olvidar
mi trabajo matemático. Al llegar a
Coutances, subimos en un autobus
para desplazarnos a cierto lugar. En el
momento que puse mi pie en el
estribo me vino la idea,
sinque
parezca que ninguno de mis
pensamientos anteriores hubiera
abierto camino…no verifiqué entonces
la idea; no pude tener ocasión de
hacerlo, pues al sentarme en el
autobus
continué
con
una
conversación ya iniciada, pero sentí
una perfecta certeza. A mi vuelta a
Caen por motivos de conciencia
verifiqué el resultado de mi tiempo de
descanso
Estos testimonios tienen en común dos cosas:
1. Los momentos de descanso y distanciamiento son fructíferos y fecundos porque
facilitan el pensamiento divergente
2. Los llamados genios explicaban la experiencia o momento creador como un acto
de inspiración, irreflexivo, casi inconsciente e involuntario
Para la ciencia psicológica lo que unifica
estos registros es que reflejan la
experiencia del insight
El insight no le sobreviene a los sujetos
de forma repentina e imprevista al
creador y plantea dos aspectos
fundamentales:
1. La dedicación de años de trabajo,
que es la que les permite entrar en un
proceso de incubación y despertar
las posibilidades de solución de
problemas
2. Que otros individuos dedicados al
arte y a la ciencia,
no han
experimentado en todos sus
descubrimientos o creaciones una
repentina y súbita iluminación
Como paisaje me gustaría un terreno llano,
con una pequeña perspectiva de dunas. Las
figuras vendrían a tener aproximadamente
un pie de altura: composición apaisada,
doble de ancho que de alto. En primer
termino en un ángulo unas mujeres de
rodillas recogiendo patatas,
las cuales
servirían para dar más valor al cuadro por
contraste. En segundo término, una hilera
de hombres y mujeres con palas. Tomar la
perspectiva del terreno de forma que en la
esquina del dibujo enfrente de donde estan
las recolectoras agachadas tendrían sitio
para colocar las carretillas
Para poder contextualizar estos registros,
recordemos que el concepto de artista se
cristaliza y comienza a utilizarse cuando el
arte ya no se asocia a fines exclusivamente
utilitarios, ni rituales, sino que se convierte
en una actividad legitima, reconocida e
independiente. Esta idea comenzó a tomar
fuerza en el Renacimiento, pero será en el
Romanticismo - en los albores del siglo XIXcuando se instaure definitivamente.
Se gesta así la imagen o prototipo del artista
romántico, o lo que es lo mismo, el artista
sometido a las pasiones:
impetuoso,
vehemente,
melancólico,
torturado y
emocional, un ser poseído por las inspiración
Los testimonios descritos corresponden a ese
espíritu romántico del artista
El estudio científico de los genios:
herencia y locura
En el siglo XIX se despertó la necesidad de explicar en términos
científicos y más allá de la filosofía, la vieja noción de genio, que intenta
encontrar un factor físico que influya o explique la idea del genio
Concepción
hereditaria
La genialidad es
hereditaria.
Galton
La herencia es más
importante que el
medio ambiente
Patologización
psiquiatrica
Alianza entre genio y
locura
Estudio científico (s.
XIX)
Francis Galton
Se dedicó a estudiar a
individuos
sobresalientes,
intentando determinar
el grado de notoriedad
alcanzado por sus hijos.
Comprobó que los
padres sobresalientes
tenían hijos con iguales
características
Críticas: puso en el
tapete la controversia
acerca de si la
creatividad es innata o
aprendida
Permitió el desarrollo
de la psicometría. Se
desarrollaron tests para
medir la variabilidad
humana, se procesaron
sus resultados
Posteriormente, las
ideas de Galton,
influyeron en el
desarrollo del estudio
psicobiológico de la
creatividad
Moreu de Tours
El genio se caracteriza
por tener una
semienfermiza
modificación del
cerebro que se revela
en una intensificación
de la sensibilidad del
sistema nervioso
Lombroso
El genio es una de las
muchas formas de
locura, una psicosis
degenerativa de origen
epiléptico
El modelo de
patologización
psiquiátrica
Las osadías del psicoanálisis
Freud ofrece la primera explicación teórica en el campo de la psicología acerca de la
capacidad creadora
Freud le da importancia a los procesos
inconscientes en la creación de la obra de
arte. El artista como resultado de sus
fuertes
necesidades
instintivas
(motivaciones inconscientes),
no se
acomoda a la realidad práctica, sino que
se dirige al mundo de la fantasía y
encuentra allí una compensación a la
satisfacción directa de sus deseos
El artista lo que hace es sublimar sus
deseos insatisfechos. Y como producto
de la sublimación se atiene a normas
estéticas
Lo que diferencia al artista del
hombre común que fantasea, es
que este último se avergüenza de
sus ensueños y los oculta
Freud reconoce sin embargo que
hay ciertos aspectos sobre los cuales
el psicoanálisis no puede dar
respuesta:
1. El origen y naturaleza del talento
artístico
2. Los medios técnicos que utiliza
el artista para elaborar su obra
3. Los criterios de valor artístico:
que un arte sea valioso o carente
de valor
Freud sugiere que para estudiar la personalidad creativa y el proceso creador, se puede
hacer:
1. Estudios biográficos del autor, que permitan acercarse a su personalidad y
motivaciones
2. Estudio de las obras, como expresión de la personalidad del artista y reveladora de la
intención del creador
3. Estudio desde el campo freudiano del fenómeno creativo
No se acepta el
valor científico de
su obra
Pansexualismo. Es una visión reductora
a la hora de comprender al hombre
Esta teoría es un campo nebuloso y poco
científico
Vygotsky: remitir toda obra de arte a la
esfera de lo sexual limita las
interpretaciones de lo artístico.
Críticas a Freud
Rescatan los
aportes de Freud
al psicoanálisis del
arte pero
puntualizan
algunos aspectos
Jung: la obra de arte no esta afectada
por particularidades emocionales, ni
por conflictos de naturaleza individual.
El hombre es en un sentido más
elevado,
un hombre colectivo,
portador y conformador del alma
inconsciente de la humanidad
Rollo May: la concepción freudiana
peca de reduccionista al explicar la
creatividad a partir de indivuos a los
que les cuesta adaptarse a la cultura
EL estudio de la solución de problemas
El proceso creador se ha intentado comprender y estudiar concibiéndolo
bajo la óptica de la solución de problemas
Proceso creador y solución
de problemas
Wallas y las fases del proceso
creador
Los planteamientos
gestalticos
Preparación
Se inicia a causa de la entrada
en escena de un problema.
En el campo del arte el
problema
consiste
en
organizar un conjunto de
hechos reales de manera
diferente
incubación
En esta fase , el alejamiento y
el descanso permiten que los
bloqueos previos se diluyan y
surjan nuevos enfoques que
desembocan en el insight
iluminación
Es el momento de inspiración,
llega cuando el sujeto tiene la
convicción de haber alcanzado
la solución al problema
verificación
El autor admite o rechaza la
materia
bruta
de
sus
iluminaciones
Wallas y las fases del
proceso creador
Wertheimer y los planteamientos de la Gestalt
La Gestalt surge en Alemania en la segunda década del siglo XX, reacciona frente a los
estudios moleculares de Wundt y Titchener.
Su interés fundamental se situó en torno a la reflexión de los fenómenos perceptivos,
afirmando que no puede considerarse lo percibido como un calco del mundo exterior o
como una copia fotográfica de los elementos del entorno, sino que existen una serie de
procesos que intervienen en la elaboración y transformación de la información percibida
El término Gestalt denota un
todo
organizado
cuyas
propiedades no pueden
obtenerse de las cualidades
de sus partes: el todo es más
que la suma de las partes
A partir del estudio de la percepción, los gestaltistas interpretaron procesos
como la memoria, el pensamiento, el aprendizaje y la solución de problemas.
De esta manera, para ellos el aprendizaje no ocurre por ensayo y error, sino que
es un descubrimiento o insight donde el sujeto reorganiza la situación
cognitivamente
Al igual que Wallas, Wertheimer
pensaba que el insight ocurría
luego de un período de reflexión
donde se manifiesta cierta
inquietud, observación y estudio
del entorno.
Una vez que ocurre el insight se
pase a una fase de verificación
donde se pone a prueba el
contenido de la iluminación, si
esta verificación fracasa,
el
proceso se activa de nuevo
Definición
Pensamiento
reproductivo
Se refiere a la utilización de soluciones de las que ya el individuo tiene
conocimiento: se limita de esa manera a reproducir conductas ya
conocidas para solucionar problemas
Pensamiento
productivo
Es el pensamiento creativo, esta estrechamente vinculado a la
novedad, a la reorganización de los elementos del problema, dando
como resultado una nueva gestalten
Este tipo de pensamiento es equivalente al pensamiento divergente
desarrollado por Guilford
El planteamiento de Wertheimer se
entiende y define desde la perspectiva
de etapas para la solución de
problemas
pero podríamos sostener que la
creatividad artística es una forma
especial de resolución de problemas?
Otra pregunta que también queda sin
resolver es cómo pasa el artista de una
situación desestructurada a una
estructurada?
Guilford y el enfoque psicométrico diferencial
Guilford es el autor que sienta las bases
fundacionales del interés por la
investigación y el desarrollo teórico y
metodológico de la psicología de la
creatividad.
Guilford estaba interesado en el estudio
de las capacidades y aptitudes que
caracterizan al pensamiento creador, en
el desarrollo de test psicológicos que le
permitieran determinar si se daban esas
aptitudes en el individuo y en establecer
si las capacidades definidas se
relacionaban con diversos tipos de
logros creativos
El planteamiento de Guilford es que
determinados factores de la inteligencia son
característicos de la conducta creadora, por
lo que propone una sistematización de las
aptitudes intelectuales que a su juicio son
fundamentales
para
entender
las
capacidades creativas.
contenido
Figurativo
Simbólico
Semántico
Conductual
productos
Unidades
Clases
Relaciones
Sistemas
Transformaciones
implicaciones
operaciones
Cognición
Memoria
Producción divergente
Producción Convergente
Evaluación
CONTENIDOS:
Tipos
de
información
 Figurativo: información que se percibe en forma de imagen. Estos resultados son
importantes en las artes plásticas
 Simbólico: signos indicativos que no tienen significado por sí mismos. Son
informaciones que se manejan como monedas o fichas que se pueden combinar
entre si. Estos resultados son importantes en las ciencias
 Semánticas: Significados relaciones con símbolos principalmente contenidos en el
lenguaje verbal. Estos resultados son importantes en la literatura
 Conductual: Información implicada en las interacciones entre individuos, en los
gestos o expresiones, intenciones, etc. Estos resultados son importantes en las
relaciones interpersonales
PRODUCTOS: Todas las
formas en que se puede
expresar el individuo a
partir de las informaciones
procesadas por distintas
operaciones.
 Unidades: una entidad como puede ser un objeto, una palabra, una idea, etc.
 Clases: un conjunto de unidades que son similares, ya que comparten atributos entre ellos.
 Relaciones: una conexión observable entre elementos, por ejemplo, números impares, la
relación familiar entre parientes, etc.
 Sistema: conjuntos de tres o más elementos de información organizados de forma interactiva.
 Transformaciones: Cualquier cambio en un elementos de información ya dado.
 Implicaciones: elementos de información que son sugeridos por otros elementos de información
dados.
OPERACIONES
MENTALES: Proceso
intelectual que el
organismo realiza con
la información que
recibe.
 Cognición: Descubrir, conocer o comprender ítems de información. Extracción de
significado de la información recibida.
 Memoria: Almacenamiento de la información
 Producción divergente: Creación de alternativas nuevas y lógicas. Esta actividad es
considerada por muchos autores como el auténtico núcleo cognitivo de la creatividad.
 Producción Convergente: Creación de información a partir de información dada. Consiste
en recuperar de la memoria un elemento (idea u objeto) que cumpla una serie de
requisitos.
 Evaluación: Operación por la cual decidimos “si” o “no”, o en qué grado es adecuada una
determinada proposición.
Para Guilford, la dimensión más importante es la de operaciones, las cosas que hace
el organismo con los materiales brutos de la información.
Pero de las 5 operaciones, la más importante para él era la del pensamiento
divergente (conduce a diversas posibilidades de solución de problemas, no reproduce
el camino de la conformidad y la convención sino que busca soluciones novedosas.
Los clásicos items divergentes
de los test de Guilford, le piden
al sujeto que dé una serie de
títulos para una historia, que
ofrezca
posibles
interpretaciones par un dibujo
lineal abstracto, o que esgrima
todos los usos posibles que se
le pueden dar a un ladrillo
Para Guilford, los individuos creativos no tenían que destacarse en todas las
pruebas, o lo que es lo mismo, no todos los individuos creativos lo son en todos los
ámbitos (figurativo, simbólico, semántico o conductual).
Este argumento se relaciona con la moderna propuesta de Howard Gardner sobre
las inteligencias múltiples
Guilford elabora una teoría de las
aptitudes para explicar la creatividad,
dejando de lado elementos referidos a
la personalidad
Las cualidades temperamentales y
motivacionales ayudan a identificar al
creador, pero la personalidad no es por
sí misma un indicio de creatividad
Aproximaciones teóricas y orientaciones
empíricas a partir de Guilford
A partir de 1950 se evidencia la convergencia y afinidad teórica, así como el apoyo
de otras disciplinas para explicar la complejidad del proceso creador
La psicobiología: explorando el cerebro
Los estudios en psicobiología se basan en la creencia de que existe un sustrato biológico,
neurológico o fisiológico sobre el cual descansa lo creativo
Teorías
psicobiológicas
Activación cortical
Descripción
Activación de partes específicas del cerebro (temporal,
parietal, prefrontal, etc.). Sin embargo esta línea de
investigación se ha transformado debido a la concepción de la
funcionalidad global del cerebro, ahora se busca crear un
mapa mental de las diversas áreas cerebrales que se activan
durante el proceso creador
La hipótesis básica es que del hemisferio derecho surge la
actividad creativa. el hemisferio derecho tendría las
Asimetría hemisférica
funciones perceptivas del espacio, del color, de la dimensión,
del cerebro
de la imaginación, de la globalidad de la estructura, del ritmo
y de las ensoñaciones diurnas
Bioquimica neuronal No se especifica en el material, alguna teoría al respecto
de las sinapsis
El Asociacionismo: conexiones remotas
La propuesta asociacionista que difundió Mednick es, sin duda alguna, la más elaborada
y sistemática. Este psicólogo afirmaba que la idea creativa se cristaliza en función de la
reunión novedosa de dos o más ideas que son aisladas de su asociación ordinaria.
Supone además que las personas tienen cierta jerarquía asociativa, por lo que si lapersona
cuenta con baja capacidad de asociación, al pedirle elementos asociativos, sus respuestas
serán de tipo estereotipad
El autor propone tres maneras o formas
asociativas para lograr la solución creativa de
problemas:
a. Por contigüidad: se refiere a la asociación
entre elementos que se produce de forma
azarosa. Serendipity
b. Por similitud: combinaciones asociativas
en función de la similitud de los
elementos, por ejemplo, las metáforas:
el mar de tus ojos
c. Por mediación de elementos comunes
determinado por el uso de los símbolos,
como en el caso de las matemáticas
Una
serendipity
es
un
descubrimiento o un hallazgo
afortunado e inesperado que se
produce cuando se está buscando
otra cosa distinta.
La aplicación del sildenafilo (Viagra)
como fármaco contra la disfunción eréctil
se descubrió al comprobar que los
sujetos varones que probaban el fármaco
no devolvían los blísters
Si bien existen varias teorías acerca del
origen del dulce de leche, la más popular
y ampliamente difundida es que fue
producto del olvido de una criada, al
dejar en el fuego la leche con azúcar.
Según Umberto Eco, la llegada de Colón
a América sería una serendipity.
Mednick desarrolló el RAT (Test de Asociaciones Remotas),
pretendía medir la creatividad
con el que
El test consta de un listado de tres palabras y el sujeto experimental debe
emitir un cuarto vocablo
Nacimiento
Martillo
Cielo ---------- Clavo
La fuerza y la jerarquía de las asociaciones
Jerarquía: la cantidad de asociaciones
posibles que es capaz de producir un
individuo
Para manzana podrían ser:
fruta
cuello (manzana de Adán)
Pecado: desobediencia
Nueva York: la gran manzana
Espacio: una cuadra, una manzana
Tentación: porque fue la fruta que ofreció
Eva
Fuerza: a mayor número de asociaciones,
mayor fuerza. Seguramente es mayor la
fuerza asociativa entre manzana y fruta, que
entre manzana y tentación
Descripción
Aproximación perceptual
Se asocian aspectos concretos:
Por ejemplo: tu casa huele a bosque con Glade
(dimensión visualizadora)
Aproximación conceptual
Se asocian aspectos abstractos:
Por ejemplo: el chavismo ha asumido para sí el
color rojo, al mismo tiempo el corazón humano
tiene un color rojo.
En consecuencia: Chávez es rojo, corazón de mi
patria, significa que ama a su pueblo, a su país,
etc. (dimensión verbalizadora)
Algunas críticas que se han hecho a la
teoría asociacionista son:
Cómo se llega a la combinación creadora?
Cómo y por qué se elige una asociación
frente al resto de asociaciones?
Cómo se determina el grado en que una
asociación es verdaderamente creativa?
Romo (1984) también destaca, el papel
del inconsciente en el proceso asociativo
creador, como en el caso de la escritura
automática, los cadáveres exquisitos y el
collage
Escritura automática
La escritura automática se trata de un
método usado principalmente por los
surrealistas, en la primera mitad del
siglo XX.
Consiste en situar el lápiz sobre el
papel y empezar a escribir, dejando
fluir los pensamientos sin ninguna
coerción moral, social ni de ningún
tipo. En ocasiones se realiza en estado
de trance, aunque no es necesario que
sea así. Su propósito es vencer la
censura que se ejerce sobre el
inconsciente,
Cadáver Exquisito
Fue una técnica usada por los surrealistas
en 1925. El cadáver exquisito se juega
entre un grupo de personas que escriben
o dibujan una composición en secuencia.
los jugadores escriben por turno en una
hoja de papel, la doblaban para cubrir
parte de la escritura, Cada persona sólo
puede ver el final de lo que escribió el
jugador anterior y después la pasan al
siguiente jugador para otra colaboración.
Collage
es una técnica artística que consiste
en pegar sobre una superficie
dibujos, fotografías o diferentes
objetos (madera, piel, periódicos,
revistas, objetos de uso cotidiano,
etc).
Para construir un todo
unificado
Humanismo
El humanismo surge como una respuesta al pesimismo del psicoanálisis.
De esta manera se asume que el hombre tiende a la autorrealización, al desarrollo
de sus potencialidades
Para Maslow la creatividad es propia de las
personas que se autorrealizan
(creatividad
primaria)
Mientras que personas que aún no se han
autorrealizado pero que han conseguido logros o
éxitos científicos, literarios, etc. Corresponde la
creatividad secundaria
Para Rogers hay una creatividad constructiva y
otra destructiva, estas no están en función de
influencias externas sino internas, como la
apertura a la experiencia, la flexibilidad, la
tolerancia de la ambigüedad, etc.
Conductismo: construyendo creadores
La concepción skinneriana nos dice
que bajo la perspectiva del análisis
conductual, el comportamiento
creativo muestra las mismas
características de adquisición,
extinción y generalización que
cualquier tipo de conducta
Líneas
de Descripción
investigación
Aprendizaje
educación
arte
y A partir del entrenamiento en aspectos técnicos, los conductistas
del buscan desarrollar destrezas en el sujeto para la creación y
producción artísticas
Estudios de corte A fin de trabajar con los aspectos observables y cuantificables de la
experimental
experiencia estética. Debe definirse la conducta creativa sobre la base
de la tarea que se estudia y en términos que faciliten su registro y
control
Desarrollo
de Se construyen items o escalas multidimensionales de respuesta, con
instrumentos de el fin de evaluar y seleccionar aspirantes a entrar a escuelas de
medición
educación artísticas
Desde esta perspectiva se dejan de lado las variables internas que puedan
existir en el proceso creativo y se simplifican procesos profundos y
complejos
Se puede enseñar a la gente a ser creativa?, hasta cierto nivel, o mejor
dicho se puede desarrollar la capacidad creadora, pero parece pretensioso
e inalcanzable que con estas técnicas puedan desarrollarse genios como
Einstein o Leonardo Da Vinci
La psicología Cognitiva: un encuentro con la mente
Esta escuela rescata vocablos olvidados y
desterrados de la psicología,
como
conciencia, imaginación, emoción, etc.
La conducta creativa se estudia en
función de dos enunciados básicos:
1. Los procesos y operaciones
mentales de la creatividad utilizan
las mismas herramientas de las
que se sirve la cognición normal
2. Que en la cognición creativa
intervienen otros factores no
cognitivos (personales y sociales)
que influyen sobre los creativo a
través de la injerencia que tienen
en el funcionamiento cognitivo
Psicología Cognitiva y Estilos Cognitivos
El estilo cognitivo es, en psicología, el modo
habitual de procesar la información y de
utilizar los recursos cognitivos, como la
percepción, la memoria, el procesamiento.
Es muy importante recalcar la ausencia de
asociación entre estilo cognitivo e inteligencia,
ya que es esta ausencia de relación la que
justifica la existencia de los estilos; es decir, el
cociente intelectual no correlaciona con uno u
otro estilo cognitivo. Lo que los estilos
cognitivos explican son las diferencias
individuales en la actuación de los procesos
cognitivos y por ello son un componente de la
personalidad
Ejemplos
de
estilo
cognitivo
son:
impulsividad/reflexividad; serial/holístico, etc.
Definición de
Metacognición
a) el conocimiento acerca de las destrezas,
estrategias y recursos cognoscitivos con
que se cuenta y que son necesarios para
llevar a cabo con éxito una tarea; y
b) la conciencia acerca de los mecanismos
de autorregulación que se ponen en
juego durante la realización de la tarea
Control o
Regulación de la
Actividad Mental
Planificación
Monitoreo
Evaluación
La planificación: es la primera etapa e involucra una serie de elementos importantes donde
el sujeto debe planear el curso de una acción cognitiva, es decir, tomar conciencia de la
tarea o problema que debe desarrollar y asegurarse de lo que entiende y se espera de él,
fijar sus objetivos de aprendizaje, organizar estrategias cuyo desarrollo, por lo general,
conduzcan al logro de alguna meta, específicamente a la solución del problema al cual se
enfrenta.
Control o
Regulación de la
Actividad Mental
Planificación
Monitoreo
Evaluación
La supervisión o monitoreo: es la fase de la ejecución, donde se pone en marcha el proceso,
es decir, la aplicación de la estrategia anteriormente planificada. El sujeto debe
continuamente preguntarse a sí mismo acerca de su propio progreso, para lo cual debe
reflexionar sobre las propias acciones que están en marcha y examinar sus consecuencias.
Suele manifestarse en actividades de verificación, rectificación y revisión de la estrategia
empleada.
Control o
Regulación de la
Actividad Mental
Planificación
Monitoreo
Evaluación
La evaluación: realizada justo al finalizar la tarea, consiste en evaluar los resultados
de la estrategia en términos de su eficacia. Incluye el análisis que el sujeto hace
sobre cuánto aprendió, en qué tiempo, con qué dificultades y bajo qué condiciones.
En la fase de evaluación, no solo se mira en retrospectiva cómo fue ejecutada la
tarea, sino en función de ello, se decide si en el futuro se volverá a utilizar la
estrategia, se modificará o si se prescindirá de ella.
Metacreatividad
Feldhusen (1995) afirma que el conjunto de estrategias
llamadas “solución creativa de los problemas” puede
ser visto como parte del procesamiento metacognitivo y
puede ser enseñado o adquirido a través de la
instrucción explicita, estas estrategias incluyen:

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darse cuenta de que un problema existe
identificar específicamente el problema
hacerse preguntas acerca del problema
identificar las causas
clarificar las metas
juzgar si se necesita más información para resolver
el problema
identificar los aspectos relevantes de la situación
problema
redefinir nuevos usos para objetos familiares
ver las implicaciones de algunas acciones
darse cuenta de los pasos que deben seguir en la
solución de problemas
seleccionar la mejor y más inusual solución entre
varias posibles
Simberg ha estado trabajando en los bloqueos que
limitan el potencial creativo.
Bajo los bloqueos preceptúales se cubren aspectos
tales como la dificultad para aislar el problema, la
incapacidad de definir atributos, de utilizar todos los
sentidos; en los [bloqueos] culturales y emocionales
se encuentran, el conformismo, la excesiva
importancia por la competencia o la cooperación, la
excesiva confianza en la razón o la lógica, el temor a
los errores, al fracaso, la tendencia al perfeccionismo,
a la autoridad y por las último actitudes negativas
Las
formulaciones
epistemológicas
desarrolladas desde este enfoque son
consideradas actualmente como una de las
líneas de investigación más abiertas e
interdisciplinarias dentro de las alternativas
actuales del estudio de la creatividad
Uno de los esfuerzos más interesantes es el
prestigioso Proyecto Cero: cuyo objetivo es
dilucidar la naturaleza del pensamiento
creativo
El nombre del proyecto no es azaroso, ya
que hace referencia a que no sabia nada
desde el punto de vista cognitivo sobre la
creatividad
En este proyecto trabajan neuropsicólogos,
gente del área de la ciencia cognitiva ,
sociólogos, psicólogos, etc.
La inteligencia artificial: la creatividad en el
espacio virtual
Se trata de un campo de estudia
que se orienta a la explicación y
evaluación de la conducta
inteligente a travás de procesos
computacionales.
Su objetivo básico es el diseño de
máquinas
o
programas
inteligentes que emulen
las
capacidades intelectuales a fin de
estudiar y comprender esta
facultad del
En el caso específico de la creatividad, la
inteligencia artificial parte de la idea de
que el pensamiento creativo puede al
igual que otras funciones y procesos de
naturaleza cognitiva formularse como un
programa informático
Se desarrollado programa como
DENDRAL y BACON. El primero fue un
sistema experto que proponía dentro
de la química orgánica estructuras
moleculares
BACON es un programa que se usa en
el campo de la física yla química, se
centra en búsquedas heurísticas y en
el descubrimiento de principios
básicos
También se desarrolló MINISTREL en
el ámbito literario, el objetivo del
programa era crear historias, pero
cuando las
mismas fueron
sometidas a la evaluación de jueces
que desconocian su procedencia,
las identificaron como textos de un
alumno de High School
A pesar del entusiasmo, Boden, una psicóloga computacional se muestra consciente de
los límites con los que tropieza la inteligencia artificial en el estudio de la creatividad
La experiencia personal, los valores, las motivaciones, los sentimientos, las emociones
son componentes de la actividad creadora que son inaccesibles al programa más
sofisticado.
Pero los computadores pueden proporcionar los datos necesarios para que se simule la
creatividad humana, obviamente esta experiencia es equiparable a estudios de corte
experimental en los cuales el sujeto no está en condiciones naturales sino artificiales
La psicología ambiental: la importancia del contexto
La presunción básica con la que
trabajan los ambientalistas es que la
creatividad no es únicamente un
rasgo individual, sino que se trata
de una actividad que se basa y se
estructura en
función de un
contexto sociocultural
Modelos
ambientalistas
Amabile
El modelo
componencial
Csikszentmilhalyi
El modelo de sistemas
El Modelo Componencial de Amabile
Integra procesos psicológicos con las influencias socioambientales, a fin de
dar una explicación que gira en torno a la motivación para la creatividad
La autora concibe a la creatividad
sobre la base de 5 etapas:
Presentación del problema
Preparación
Generación de la posible respuesta
Validación de la misma
Y resultado
Estas fases se parecen mucho a las
propuestas por Wallas
En este proceso de solución de problemas influyen tres componentes del modelo:
Destrezas relevantes para
el campo
Destrezas relevantes para
la creatividad
Motivación por la tarea
Conocimiento sobre el
campo
Adecuado estilo cognitivo
Actitudes hacia la tarea
Conocimiento implicito y
explicito de heurísticos
para generar ideas
novedosas
Percepciones de la propia
motivación para acometer la tarea
Depende de:
Depende de:
Depende de:
Capacidades innatas
Entrenamiento
Nivel inicial de motivación
destrezas perceptivas y
motrices
Experiencia en la
generación de ideas
intrínseca hacia la tarea
Presencia/ausenciade limitaciones
extrinsecas en el ambiente social
Educación formal e
informal
Características de la
personalidad
Destrezas técnicas
Talento especial para el
campo
Capacidad individual de minimizar
cognitivamente estas limitaciones
Influye
Destrezas para el campo
Conocimiento sobre el campo
Destrezas técnicas
Talento especial para el campo
Fases de la resolución de problemas
Presentación del problema
Preparación
Generación de la posible respuesta
Validación de la misma
Y resultado
Cuando el creador se enfrenta a una
tarea dispone de ciertos recursos
cognitivos para afrontar la
resolución
Destrezas para la creatividad
Adecuado estilo cognitivo
Conocimiento implicito y explicito de
heurísticos para generar ideas novedosas
Adecuado estilo cognitivo
Conocimiento implicito y explicito de
heurísticos para generar ideas novedosas
Influye
Fases de la resolución de problemas
Presentación del problema
Preparación
Generación de la posible respuesta
Validación de la misma
Y resultado
Motivación por la tarea:
Actitudes hacia la tarea
Percepciones de la propia
motivación para acometer la
tarea
Influye
Fases de la resolución de problemas
Presentación del problema
Preparación
Generación de la posible respuesta
Validación de la misma
Y resultado
Para Amabile este es el componente más
importante, ya que diferencia lo que puede
realizar el creador, de lo que verdaderamente
hace
Motivación intrínseca:
decisión del
creador para dedicarse a una tarea por su
voluntad y gusto. Percibe la actividad
creadora como interesante y satisfactoria
Motivación extrínseca:
se define en
función del logro de retos externos, ganar
premios, conseguir recompensas u otros
reconocimientos sociales o monetarios
La motivación extrínseca puede ser
nutritiva y optimizar el proceso, pero lo
fundamental en el proceso creativo es la
motivación intrínseca
Csikszentmihalyi: la teoria de los sistemas
No se puede estudiar la creatividad, aislando a
los individuos y a sus obras del medio histórico y
social en que llevan a cabo sus acciones
La creatividad es el producto de tres fuerzas
a. Una sociedad que selecciona entre las
variables producidas por sus individuos, las
que considera se deben conservar
b. Un dominio cultural que transmite y preserva
nuevas ideas a las generaciones futuras :
música, literatura, religión, tecnología, etc.
c. Una persona que realiza transformaciones
para llegar a ser creativa realizando cambios
en el cominio, integrada en el sistema
ambiental
Las orientaciones empíricas
Representan las tres vías metodológicas en que se
apoyan los planteamientos teóricos de la psicología
de la creatividad:
a. La tradición psicobiográfica
b. Psicología diferencial
c. La tradición experimental
La tradición psicobiográfica
Tiene sus raíces en los estudios de Vasari, un
italiano del siglo XVI, interesado en las biografías
de los artistas
el procedimiento de la mayoría de biógrafos de los
siglos XVII y XVIII siguieron la misma pauta de
Vasari: establecer la relación entre los parentescos
del artista, sus inicios, formación en el arte, lista
de obras comentadas,
descripción de la
personalidad y el relato de algunas anécdotas de
su vida
Algunos de los datos que proporcionaban estas
biografías eran imprecisos en las fechas, en la
cronología de los hechos, además de la visión
subjetiva y parcializada del biógrafo que alababan y
exaltaban el arte de su país o valoraban
favorablemente al artista por razones de gusto
personal o amistad
En la actualidad se pretende con las
psicobiografias ofrecer una visión global,
constructivista y evolutiva del individuo con
talento para lograr la comprensión
psicológica del artista.
Se diferencia de las biografias previas en
que dependiendo de la orientación teórica
que se asuma, se definen operativamente
y de manera previa, los aspectos que se
desea estudiar y analizar
(evolutivos,
sociales, etc).
A pesar de todo este enfoque sigue
recibiendo críticas por su falta de carácter
científico y su carga de subjetividad
La tradición diferencial: midiendo la creatividad
Su interés apunta al estudio de
individuos y grupos de individuos
mediante la obtención de
medidas cuantitativas de diversos
aspectos psicológicos
Test de pensamiento
divergente
Cantidad y diversidad de respuestas que pueden darse ante un
problema o item
Inventario de actitudes
e intereses
Se asume que se puede reconocer la creatividad con base en las
actitudes e intereses
Inventarios de
personalidad
Supone que hay características de personalidad vinculadas a la
creatividad
Inventarios biográficos
La conducta pasada es el mejor predictor de la conducta futura
Juicio de productos
Los productos creativos que realiza el sujeto permiten evaluar su
nivel de creatividad
Estudio de personas
eminentes
Similar al procedimiento que seguia Galton
La tradición experimental:explosión de la
investigación
Se produjo a partir de los años 60. algunas de la áreas fueron:
1. Creatividad e inteligencia: cuales son sus vínculos y relaciones. Es la creatividad
un subconjunto de la inteligencia o a la inversa, son subconjuntos separados
2. Creatividad y personalidad: hay características psicológicas, no cognitivas que
unifiquen y diferencien a los individuos creativos?
3. Creatividad
y
conducta:
son
conductualmente iguales los creativos
a los no creativos?
4. Creatividad y aprendizaje:
que
factores favorecen u obstaculizan el
desarrollo de la conducta creadora
5. Creatividad
y
ambiente:
que
ambientes favorecen la creatividad
Teorías implícitas de la Creatividad
Pertenecen al ámbito de la
psicología
popular.
El
individuo en su necesidad de
comprender
la
realidad
elabora
construcciones
mentales
para
explicar,
predecir y controlar su mundo
Teoría del trastorno psicológico
Vincula la creación a la locura. Agrupa los rasgos
personales del artista a la impronta del Saturno: el
artista es solitario, taciturno, etc.
Teoría de la búsqueda de sí mismo El artista busca un mundo interior y se aísla para
encontrarse
La teoría de la expresión
emocional
El acto creativo como catarsis y purificación
Teoría de la comunicación
La creatividad como posibilidad de generar información
dialogo y feedback
Niveles de la Creatividad
Nivel
Descripción
Expresivo
En el nivel expresivo se toma muy en cuenta la fluidez y la espontaneidad
Productivo
Se pasa de la espontaneidad a la exigencia, así que hay una preocupación
por la originalidad y por su acabado
Inventivo
Requiere establecer nuevas relaciones entre objetos y conceptos
Innovador
Requiere de un alto grado de originalidad y habilidad para comunicar los
resultados obtenidos
emergente
Requieren cambios en la cosmovisión de un fenómeno
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psicologia y creatividad