PRODUCCIÓN DE VIDEO
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PRODUCCIÓN DE VÍDEO
FASES DE CREACIÓN DE VIDEO
El proceso de crear un vídeo se desglosa en tres fases
Los planes se hacen durante la preproducción
Los elementos se reúnen durante la producción
Y todo se junta durante la postproducción.
OBJETIVO DEL CAPÍTULO
Analizar las diversas fases de la producción de vídeo
Examinar técnicas que emplean las herramientas de producción
de vídeo para crear vídeos:
Atractivos
Entretenidos
Informativos.
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17.-
PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
CÓMO
ORQUESTAR EL
RODAJE
PREPRODUCCIÓN
PRODUCCIÓN
ESTILO
TELEVISIÓN VS
PRODUCCIÓN
ESTILO CINE
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
Clave del éxito de un proyecto
Planificación
VÍDEO
Preproducción etapa en la que se toman decisiones del mensaje:
La forma como se comunicará
El diseño
El estilo
El guión
Las secuencias de escenas
Los presupuestos
El personal
El equipo
Las instalaciones
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (I)
Aspecto más importante de la preproducción
guión en una lista de tomas
convertir el
Pueden determinar el éxito o fracaso del proceso de edición en
postproducción
Una preproducción eficaz precisa de
Una preparación de secuencias de escenas para ayudar a visualizar
el flujo de una producción
La mejor guía para el rodaje es la lista de tomas.
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (II)
TIPOS DE TOMAS UTILIZADAS EN LA INDUSTRIA
Varios tipos de tomas con la cámara son tan comunes en la
producción de vídeo que tienen nombres formales:
El alejamiento extremo y alejamiento
Proporcionan un marco de referencia respecto al lugar o tono
emocional.
La toma media
Como transición al acercamiento,
Para establecer intimidad o detalle.
El acercamiento extremo
Para registrar una emoción intensa.
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (III)
La toma de busto y la toma de rodillas
Muestran el tercio y los dos tercios superiores del cuerpo
La toma de dos y la toma de tres
Para encuadrar dos y tres personas que están relativamente
juntas y una al lado de la otra.
La toma sobre el hombro
La persona que habla se ve por encima del hombro de la persona
con la que está hablando.
Los cortes a escena (cutaways)
Tomas del paisaje circundante que pueden servir después durante
la edición como transiciones entre las tomas principales.
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18.- ILUMINACIÓN PARA
PRODUCCIÓN
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18.- ILUMINACIÓN
Inicialmente el rodaje de vídeo fuera de la luz de sol
directa requería equipo adicional de iluminación.
Solución
la aparición de la cámara CCD de baja luz
FUNCIÓN BÁSICA DE LA ILUMINACIÓN
Asegurar que todo lo que deba ver el espectador reciba una
cantidad adecuada de luz.
Una buena iluminación
Comunica estado de ánimo y carácter
Aprovecha que el ojo humano es atraído hacia la luz
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18.- ILUMINACIÓN
18.1.- INTENSIDAD
Unidades básicas de la intensidad de la luz:
Lux
Equivale aproximadamente a 10 pies-candela
Pie-candela (fc)
La cantidad de Iluminación que produce una vela sobre un objetivo
situado a una distancia de un pie.
Valores típicos
Noche de luna :
0.01 fc
Habitación promedio
:
20 a 40 fc
Estudio de vídeo
:
200 fc
Luz de sol
:
3000 a 10 000 fc
Cámaras de vídeo
Perceptible medio pie-candela
Requiere 20 fc para una imagen á color aceptable
Requiere de 75 a 90 fc para un imagen más rica en color.
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18.- ILUMINACIÓN
18.3.- LUZ DURA VS. SUAVE
Fuente de luz determina la definición de una imagen
La luz dura
Luz transmitida desde una fuente pequeña y enfocada
El efecto subconsciente asociado es de profundidad y dimensión.
La luz suave
Luz transmitida desenfocada o difusa
Proviene de una fuente grande o de muchos puntos
El efecto subconsciente asociado es de una imagen plana carente de
dimensión.
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18.- ILUMINACIÓN
18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.1. DÍAS NUBLADOS
La iluminación en exteriores: hay varias técnicas para aumentar la
efectividad de las tomas a la luz del día.
Los días nublados
No ofrecen muchos problemas de iluminación
La luz es uniforme y sorprendentemente brillante, aunque el efecto
total es difuso y plano.
En ocasiones se utiliza un reflector para enfocar algo de luz sobre
el sujeto.
Las luces artificiales también pueden ayudar
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18.- ILUMINACIÓN
18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.2. SOL BRILLANTE (I)
Los días soleados pueden presentar muchos problemas de
iluminación y de contraste:
Podemos arruinar los bulbos de las cámaras
Problemas de falta de profundidad o deslumbramiento del sujeto
El sol puede funcionar como luz clave natural:
Es capaz de proyectar sombras muy definidas.
Para compensar, podemos colocar un reflector que dirija luz hacia las sombras (la
misma función que una luz de relleno)
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18.- ILUMINACIÓN
18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.2. SOL BRILLANTE (II)
Las tomas de exteriores
Requieren un control manual del iris, existen muchos ajustes a una luz brillante o a
una reflexión.
Problema de reflexiones extremadamente brillantes
El destello de lente
Ocurre cuando el sol se refleja directamente en el lente de la cámara.
Es indeseable y se puede eliminar colocando una visera (llamada bandera en el mundo
del vídeo) directamente entre el sol y el lente.
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18.- ILUMINACIÓN
18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.3.VENTANAS
Las ventanas soleadas pueden presentar problemas de ajuste de iris
en las tomas de interiores
La diferencia entre 1a ventana brillante y el sujeto en primer plano rebasa
por mucho la razón de contraste de la cámara.
Solución:
Evitar tomas hacia una ventana
Tomar de lado para evitar la ventana, hacer que el artista se de vuelta y
usar la luz de 1a ventana como luz clave.
Luces de relleno para redondear mediante luz artificial o reflector
Colocar papel calca o geles de iluminación sobre las ventanas para reducir la
intensidad de la luz que entra
Correr cortinas o persianas.
Esperar un día nublado o tomar una hora más avanzada del día
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18.- ILUMINACIÓN
18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.4. LUCES FLUORESCENTES
Usadas por muchos edificios públicos para su iluminación
Tienen un conjunto de frecuencias espectrales mas desequilibrado
que las incandescentes normales y las de tungsteno-halógeno.
Solución
Apagar todas las luces fluorescentes, pero podría eliminar la luz base.
Trabajar con la luz disponible y ajustar los controles de temperatura de
color de la cámara
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19. RODAJES DE VÍDEO
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19. RODAJES DE VÍDEO
19.2.BUENA COMPOSICIÓN
19.2.1.CUIDAR LA SENCILLEZ.
La misión del vídeo es contar una historia,
Incluir elementos innecesarios en un cuadro diluirá la historia,
Los buenos videógrafos “recortan” la imagen mientras la toman
mediante
Una buena composición,
La manipulación del lente
La posición de la cámara.
Lo importante es lograr un equilibrio adecuado para dar al público
exactamente la información que necesita; Ni más ni menos
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19. RODAJES DE VÍDEO
19.2.BUENA COMPOSICIÓN
19.2.9. ENCUADRAR BIEN A LAS PERSONAS
Las tomas de personas requieren un poco más de atención desde un
punto de vista psicológico.
Debemos evitar recortar la parte superior de las cabezas (la excepción es
el acercamiento extremo)
Debemos dejar cierta separación superior entre la cabeza y el borde de la
pantalla
Cuando una persona está mirando a la derecha o a la izquierda,
debemos dejar cierto espacio lateral o espacio adelante para que la
nariz no quede pegada al borde de la pantalla.
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19. RODAJES DE VÍDEO
19.4. COMO GRABAR SONIDO DURANTE EL RODAJE
La música de fondo, efectos de sonido y narraciones se deben
integrar durante la fase de postproducción
Las entrevistas o escenas dramáticas, en las que el sonido es parte
integral del contenido, requieren una grabación simultánea de audio.
Los micrófonos externos ofrecen mayor flexibilidad y calidad
sonora que los micrófonos integrados en la cámara
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.1. EL PROCESO PRE-POST
La postproducción es donde se juntan todos los elementos que
necesitemos integrar en el producto final editado
El proceso pre-post
Las escenas de vídeo simplemente se editan, tomando decisiones
sobre la marcha.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO
20.3.1. SINCRONIZACIÓN DE AUDIO Y VÍDEO (I)
Muchas de las aplicaciones más avanzadas del audio en la producción
de vídeo requieren el sonido y la imagen sincronizados mediante
código de tiempo
La sincronización es un proceso simple, pues el audio digital es de
acceso aleatorio, y podemos cambiar las velocidades de
reproducción sobre la marcha variando la rapidez con que se
alimentan los datos al CDA.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO
20.3.2. ENDULZADO DE AUDIO
Es el proceso de mejorar el audio durante la edición en línea o
después de ella.
Implica atenuar el audio de diversos pasajes conforme se editan, a
fin de asegurar la continuidad de los niveles y un equilibrio
adecuado.
En algunas producciones de tono alegre, a veces conviene elevar el volumen
de la música cuando no hay narración, y bajarlo cuando se inicia ésta,
proceso que se conoce como ducking..
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
20.4.6. EVITAR CABEZAS PARLANTES
Cabezas parlantes se aplica a la combinación de un diálogo excesivo,
no concentrado, con tomas de sólo las cabezas de quienes hablan.
Las escenas de esta índole son aburridas y se deben evitar
Debemos proponernos captar diversas perspectivas interesantes durante el proceso
de rodaje,
Debemos buscar otras cosas que incluir, como gráficos de vídeo o escenas de archivo
que refuercen e ilustren lo que se está diciendo.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
Las pistas ambientales ayudan a dar realismo y continuidad.
Digamos que tenemos un alejamiento al borde de un bosque, una acercamiento de un
animal que es el sujeto, y ninguna toma media.
Aunque podría ser útil cortar a una toma del cielo, la adición de una pista ambiental
constante de grillos y pájaros que cantan ayudaría a mantener la continuidad general.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
20.4.10. EMPLEAR MÚSICA QUE REFUERCE EL
TONO EMOCIONAL
Elegir la música apropiada puede ser decisivo para el éxito de una
producción de vídeo.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.5. DISEÑO E INTEGRACIÓN EN GRÁFICOS DE VÍDEO
20.5.2. RESTRINGIR EL TEXTO AL ÁREA DE
TITULACIÓN SEGURA
La imagen de vídeo, debido al sobrebarrido, no sólo se extiende más
allá de la parte visible de la cámara, sino que el grado en que lo hace
varía en los diferentes televisores.
Esto ha conducido a los profesionales de vídeo a restringir los títulos y
otros elementos gráficos importantes al área de titulación segura; el 80
por ciento central de la pantalla.
Dicho de otro modo, debemos dejar por lo menos el 10 por ciento en
cualquiera de los lados como margen, y de preferencia un poco más.
20.5.3. EMPLEAR TIPOS DE LETRA GRANDES
Debemos emplear tamaños de letra de por lo menos 18 puntos, y
preferiblemente de 24 puntos.
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
20.6. ESCENAS DE ARCHIVO
Las escenas de archivo de películas y vídeos existentes están
disponibles para su consulta.
La mayoría de las empresas se especializan en cierto tipo de
imágenes : desde noticiarios antiguos hasta escenas submarinas o
películas comerciales.
Algunas ofrecen planes de compra única con derechos ilimitados, en
tanto que otras cobran por uso.
Casi todas las redes de televisión y los estudios cinematográficos
tienen oficinas que manejan las licencias de sus producciones.
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